तिच्या नुकत्याच प्रकाशित झालेल्या पुस्तकात, कलेचा छोटासा इतिहास , शार्लोट मुलिन्स कला इतिहासाचे अद्ययावत विहंगावलोकन सादर करते जे प्रस्थापित कथनांच्या मर्यादांना आव्हान देते. कलेच्या इतिहासासारख्या विस्तीर्ण विषयाला तुलनेने कमी प्रमाणात न्याय देण्यासाठी काळजीपूर्वक फ्रेमिंगची आवश्यकता आहे – 100,000 वर्षांच्या कला इतिहासातून कोणती कथा काढली जाते? 'कला महत्त्वाची का आहे?' यासारख्या मूलभूत प्रश्नांना तोंड देण्याची सुरुवात कशी होते?

असे काम करण्याचा प्रयत्न केलेल्या पुस्तकांमध्ये, अर्न्स्ट गॉम्ब्रिचच्या द स्टोरी ऑफ आर्ट सारख्या महत्त्वाच्या कृती मोठ्या प्रमाणात वाढल्या आहेत. दशकांसाठी. गॉम्ब्रिचच्या आवडींचे विहंगावलोकन अजूनही महत्त्वाचे आणि अधिकृत मानले जातात, तरीही ते कालबाह्य दृष्टीकोनातून प्रकट होतात. द स्टोरी ऑफ आर्ट प्रथम प्रकाशित झाल्यापासून 72 वर्षे झाली आहेत आणि मुलिन्स, अगदी वाजवीपणे, चित्र विस्तृत करू इच्छित आहेत. “पुरुषांच्या पाश्चात्य कला आणि महिला कलाकारांद्वारे केलेल्या कामाच्या खर्चावर पूर्वलक्ष्यीपणे, हे त्यांचे प्राधान्यक्रमात मायोपिक असल्याचे आपण पाहू शकतो,” तिने अलीकडेच द आर्ट न्यूजपेपर ला सांगितले.

पाश्चात्य कलेत नवीन दृष्टीकोन मांडण्यात म्युलिन्सची आवड लक्षात घेऊन, आम्ही 3 महिला कलाकार निवडले आहेत ज्यांनी कलेचा एक छोटासा इतिहास मध्ये वैशिष्ट्यीकृत केले आहे आणि ज्यांनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावल्या आहेत.कलेच्या इतिहासात, प्रचंड पुरुष सांस्कृतिक वातावरणात उदयास येत असूनही.

1. एडमोनिया लुईस

एडमोनिया लुईस ही एक विलक्षण व्यक्तिमत्त्व होती, महान प्रतिभा आणि दूरदर्शी शक्तीची शिल्पकार होती. ती एका कृष्णवर्णीय वडिलांची आणि मूळ-अमेरिकन आईची अनाथ मूलही होती आणि 19व्या शतकाच्या मध्यात-अमेरिकेत - जेव्हा अशा मिश्र-वंशाचा वारसा काही लोकांसाठी लज्जास्पद मानला जात असे, तेव्हा ती वेळ आणि ठिकाणी मोठी झाली.

एडमोनिया लुईसने बोस्टन 1870 च्या आसपास फोटो काढले

इमेज क्रेडिट: ऑगस्टस मार्शल विकिमीडिया कॉमन्स / पब्लिक डोमेनद्वारे

परिणामी, एडमोनियाला तिच्या सुरुवातीच्या आयुष्यात खूप त्रास झाला. तिने ओहायोमध्ये शिकलेल्या सर्व मुलींच्या शाळेत तिच्या पांढऱ्या वर्गमित्रांनी तिला दूर ठेवले आणि नंतर तिच्या एका शिक्षकाने तिच्यावर बलात्कार केला. या क्रूर अनुभवांना एडमोनियाचा प्रतिसाद नतमस्तक होण्याचा किंवा हार मानण्याचा नव्हता, तर त्याऐवजी तिचा स्वतःचा आवाज शोधण्यासाठी आणि तिने पाहिलेल्या वेदना आणि अन्याय व्यक्त करण्यासाठी तिच्या कलेचा वापर केला.

लुईस तिला अटक करण्यासाठी ओळखली जाते. शास्त्रीय पौराणिक कथा आणि अमेरिकन इतिहासातील दृश्यांचे पोर्ट्रेट आणि तिचे शक्तिशाली चित्रण. तिच्या कामावर निओक्लासिकल शैलीचा जोरदार प्रभाव होता, परंतु त्यात स्वच्छंदतावाद आणि वास्तववादाचे घटक देखील आहेत. या नंतरच्या दोन शैली तिच्या सुप्रसिद्ध शिल्प द डेथ ऑफ क्लियोपेट्रामध्ये दिसू शकतात, ज्यामध्ये इजिप्शियन राणीचा स्वतःचा जीव घेण्याच्या तयारीत असलेल्या दुःखद विजयाच्या क्षणी चित्रित केले आहे.

लुईसची कलात्याच्या तांत्रिक गुणवत्तेद्वारे चिन्हांकित, त्याची भावनिक तीव्रता आणि समकालीन दर्शकांना प्रतिध्वनित करणार्या कथा सांगण्याची बांधिलकी. अलिकडच्या वर्षांत, तिच्या कार्याचे विद्वान आणि समीक्षकांच्या नवीन पिढीने पुनर्मूल्यांकन केले आहे ज्यांनी तिची एकल दृष्टी आणि विवादास्पद विषयांवरील तिच्या धाडसी शोधासाठी तिची प्रशंसा केली आहे.

क्लियोपेट्राचा मृत्यू (1876) आणि ओल्ड अॅरो मेकर (1872), एडमोनिया लुईस

इमेज क्रेडिट: स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्युझियम विकिमीडिया / सार्वजनिक डोमेनद्वारे

2. मेरी कॅसॅट

मेरी कॅसॅट ही 19व्या शतकातील सर्वात महत्त्वाच्या अमेरिकन चित्रकारांपैकी एक होती. फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट चळवळीच्या सदस्या, ती महिला हक्कांसाठी एक स्पष्ट वकिल देखील होती. तिच्या स्पष्ट आणि जिव्हाळ्याच्या चित्रांनी स्त्रीत्वाच्या पारंपारिक संकल्पनांना आव्हान दिले आणि स्त्री कलाकारांच्या भावी पिढ्यांसाठी मार्ग मोकळा करण्यात मदत केली.

मेरी कॅसॅट - मदर अँड चाइल्ड (द गुडनाईट हग), 1880

इमेज क्रेडिट: मेरी कॅसॅट विकिमीडिया / पब्लिक डोमेन द्वारे

1844 मध्ये पेनसिल्व्हेनियामध्ये जन्मलेल्या, कॅसॅटचा जन्म एका श्रीमंत आणि प्रगतीशील कुटुंबात झाला ज्याने तिच्या कला प्रतिभेला प्रोत्साहन दिले. तिने युरोपला जाण्यापूर्वी पेनसिल्व्हेनिया अकादमी ऑफ द फाइन आर्ट्समध्ये शिक्षण घेतले, जिथे तिने पॅरिसमधील प्रतिष्ठित इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्समध्ये प्रवेश घेतला. तथापि, पुरुष-वर्चस्व असलेल्या कलाविश्वात तिचा त्वरेने भ्रमनिरास झाला आणि त्याऐवजी ती इतर महिला कलाकारांच्या स्टुडिओमध्ये वारंवार जाऊ लागली.या कनेक्शन्समधूनच तिची एडगर देगासशी भेट झाली, ज्यांनी तिला इंप्रेशनिस्ट्ससोबत प्रदर्शनासाठी आमंत्रित केले.

या काळात, कॅसॅटने क्षणभंगुर क्षण टिपण्यासाठी सैल ब्रशस्ट्रोक आणि हलके भरलेले रंग वापरून, इंप्रेशनिस्ट तंत्रांचा प्रयोग करण्यास सुरुवात केली. आधुनिक जीवनाचा. तिच्या संपूर्ण कारकिर्दीत, शांत घरगुती दृश्यांपासून ते माता आणि मुलांच्या ठळक प्रतिमांपर्यंत महिलांच्या जीवनातील वास्तव चित्रण करण्यासाठी कसाट वचनबद्ध राहिली.

तिच्या कार्याने महिला व्यक्तिरेखा अनेक भूमिकांमध्ये सादर केल्या - माता आणि काळजीवाहू म्हणून सौंदर्य आणि कामुक इच्छेचे स्त्रोत म्हणून स्वतंत्र आणि आत्मविश्वासी कामगार. तिने अशा वेळी महिलांचे सामर्थ्य आणि लवचिकता साजरी केली जेव्हा त्यांचा आवाज अनेकदा दुर्लक्षित किंवा दाबला जात असे.

मेरी कॅसॅट - द बोटिंग पार्टी (1893-1894)

इमेज क्रेडिट: मेरी विकिमीडिया कॉमन्स/पब्लिक डोमेन द्वारे Cassatt

3. ली क्रॅस्नर

ली क्रॅस्नर ही एक प्रतिभावान आणि दूरदर्शी चित्रकार होती जी 1950 च्या दशकात एक अमूर्त अभिव्यक्तीवादी म्हणून प्रसिद्ध झाली, ती तिच्या दोलायमान कामांसाठी प्रसिद्ध झाली जी अभिव्यक्त उत्स्फूर्तता आणि तांत्रिक नवकल्पना या दोन्हींवर आधारित होती. तरीही कलाविश्वात तिच्या अनेक कामगिरी असूनही, क्रॅस्नरवर अनेकदा तिचा पती जॅक्सन पोलॉक यांनी छाया केली.

1941 च्या वसंत ऋतूमध्ये क्रॅस्नरची पोलॉकशी न्यूयॉर्कमधील अतिवास्तववादी चित्रांच्या प्रदर्शनात भेट झाली. काही महिन्यांतच ते लाँग आयलंडमध्ये एकत्र राहत होते आणि काम करत होतेक्रॅस्नरला तिच्या वडिलांकडून वारसा मिळालेला फार्महाऊस. पोलॉकने कोठारांपैकी एक त्याच्या स्टुडिओमध्ये बदलले; क्रॅस्नरने प्रथम स्वयंपाकघराबाहेरील एका छोट्या खोलीत आणि नंतर घराच्या मागील बाजूस असलेल्या एका मोठ्या स्टुडिओमध्ये काम केले.

ली क्रॅस्नर – WPA, 1940 द्वारे सुरू करण्यात आलेल्या म्युरलसाठी गौचे अभ्यास.

इमेज क्रेडिट: ली क्रॅस्नर WPA साठी, विकिमीडिया कॉमन्स / पब्लिक डोमेन द्वारे अमेरिकन नवीन डील एजन्सी

ही एक आनंदी आणि उत्पादक भागीदारी होती: "आम्ही प्रेम केले," क्रॅस्नर नंतर आठवले, "आणि नंतर आम्ही चित्रे काढली.” सुरुवातीपासूनच, तिने पोलॉकची सार्वजनिक प्रतिमा तयार करण्यात महत्त्वाची भूमिका बजावली, त्याचा डीलर, पीआर एजंट आणि मुख्य दुभाषी म्हणून काम केले. अनेक मार्गांनी, तिला अमेरिकेतील सर्वात प्रसिद्ध कलाकार बनवण्यास ती जबाबदार होती.

अमूर्त अभिव्यक्तीवादी चळवळीतील सर्वात प्रतिष्ठित व्यक्तिमत्व म्हणून पोलॉकची प्रशंसा केली जाते, परंतु ली क्रॅस्नरचे त्याच गटात योगदान असू नये. दुर्लक्षित आधुनिकतावादासाठी तिची उत्कट वकिली आणि ठळक चित्रकला शैली अमूर्त कला अभिव्यक्तीचे एक महत्त्वपूर्ण प्रकार म्हणून स्थापित करण्यात महत्त्वपूर्ण ठरली. तिच्या अथक प्रयत्नांमुळे आणि प्रभावी कार्यामुळे, ली क्रॅस्नर अमेरिकन कलेच्या इतिहासातील एक महत्त्वाची व्यक्ती आहे. "जॅक्सन पोलॉकची पत्नी" म्हणून ती निश्चितपणे लक्षात ठेवण्यास पात्र आहे.

आमचे एप्रिल बुक ऑफ द मंथ

शार्लोट मुलिन्स लिखित आर्टचा छोटासा इतिहास इतिहास आहे एप्रिलमधील हिट्स बुक ऑफ द मंथ2022. येल युनिव्हर्सिटी प्रेसने प्रकाशित केलेले, हे प्रागैतिहासिक गुहा चित्रांपासून ते 21 व्या शतकातील आधुनिक कलापर्यंत अनेक सहस्राब्दी कला इतिहासाचे अन्वेषण करते.

मुलिन्स हे कंट्री लाइफचे प्रसारक, लेखक आणि कला समीक्षक आहेत. तिच्या पुस्तकांमध्ये पेंटिंग पीपल , पीपल पीपल आणि अ लिटिल फेमिनिस्ट हिस्ट्री ऑफ आर्ट यांचा समावेश आहे, जे रेचेल व्हाईटरीड सोबत लिहिलेले आहे.