W swojej niedawno wydanej książce, Mała historia sztuki Charlotte Mullins przedstawia zaktualizowany przegląd historii sztuki, który rzuca wyzwanie ograniczeniom ustalonych narracji. Oddanie sprawiedliwości tak rozległemu tematowi, jakim jest historia sztuki, w stosunkowo niewielkiej objętości wymaga starannego opracowania - jakie historie wyłuskać ze 100 000 lat historii sztuki? Jak zacząć odpowiadać na podstawowe pytania, takie jak "dlaczego sztuka ma znaczenie?".

Wśród książek, które podjęły taką próbę, na szczególną uwagę zasługują takie prace jak Ernst Gombrich Opowieść o sztuce Chociaż przeglądy autorstwa Gombricha są nadal uważane za ważne i autorytatywne, to jednak wyłaniają się one z przestarzałej perspektywy. 72 lata temu Opowieść o sztuce Retrospektywnie możemy dostrzec, że są one krótkowzroczne w ich priorytecie męskiej sztuki zachodniej kosztem sztuki niezachodniej i prac kobiet-artystek," powiedziała niedawno do Gazeta Artystyczna .

Zgodnie z zainteresowaniem Mullinsa prezentowaniem nowych perspektyw w sztuce zachodniej, wybraliśmy 3 artystki, które pojawiają się w Mała historia sztuki i które odegrały ważne role w historii sztuki, mimo że powstały w środku przytłaczająco męskiego środowiska kulturowego.

1. Edmonia Lewis

Edmonia Lewis była postacią niezwykłą, rzeźbiarką o wielkim talencie i wizjonerskiej mocy. Była również osieroconym dzieckiem czarnego ojca i rdzennie amerykańskiej matki i dorastała w czasie i miejscu - w połowie XIX wieku w Ameryce - kiedy takie mieszane rasowo dziedzictwo było przez niektórych uważane za wstydliwe.

Edmonia Lewis sfotografowana w Bostonie około 1870 roku

Image Credit: Augustus Marshall via Wikimedia Commons / Public Domain

W związku z tym Edmonia doświadczyła wielu trudności we wczesnym okresie swojego życia: była wypierana przez białe koleżanki z klasy w szkole dla dziewcząt w Ohio, a później została zgwałcona przez jednego z nauczycieli. Reakcją Edmonii na te brutalne doświadczenia nie było ugięcie się czy poddanie, ale odnalezienie własnego głosu i wykorzystanie sztuki do wyrażenia bólu i niesprawiedliwości, których była świadkiem.

Lewis znana jest ze swoich porywających portretów i mocnych przedstawień scen z klasycznej mitologii i amerykańskiej historii. Jej twórczość pozostaje pod silnym wpływem stylu neoklasycznego, ale zawiera również elementy romantyzmu i realizmu. Te dwa ostatnie style można dostrzec w jej słynnej rzeźbie Śmierć Kleopatry, która przedstawia egipską królową w momencie tragicznego triumfu jakoprzygotowuje się do odebrania sobie życia.

W ostatnich latach jej prace zostały ponownie ocenione przez nowe pokolenie badaczy i krytyków, którzy chwalą ją za wyjątkową wizję i odważne podejmowanie kontrowersyjnych tematów.

The Death of Cleopatra (1876) i Old Arrow maker (1872), Edmonia Lewis

Image Credit: Smithsonian American Art Museum via Wikimedia / Public Domain

2. Mary Cassatt

Mary Cassatt była jedną z najważniejszych amerykańskich malarek XIX w. Należała do nurtu francuskich impresjonistów, była również zdecydowaną obrończynią praw kobiet. Jej szczere i intymne obrazy podważały tradycyjne pojęcia kobiecej przyzwoitości i pomogły utorować drogę przyszłym pokoleniom artystek.

Mary Cassatt - Matka i dziecko (The Goodnight Hug), 1880 r.

Image Credit: Mary Cassatt via Wikimedia / Public Domain

Urodzona w Pensylwanii w 1844 r. Cassatt wychowała się w zamożnej i postępowej rodzinie, która wspierała jej talent artystyczny. Studiowała w Pennsylvania Academy of the Fine Arts, a następnie przeniosła się do Europy, gdzie zapisała się do prestiżowej Ecole des Beaux-Arts w Paryżu. Szybko jednak rozczarowała się zdominowanym przez mężczyzn światem sztuki i zaczęła odwiedzać pracownie innych artystów.To dzięki tym znajomościom poznała Edgara Degasa, który zaprosił ją na wystawę z impresjonistami.

W tym okresie Cassatt zaczęła eksperymentować z technikami impresjonistycznymi, używając luźnych pociągnięć pędzla i wypełnionych światłem kolorów, aby uchwycić ulotne chwile współczesnego życia. Przez cały okres swojej kariery Cassatt pozostawała zaangażowana w przedstawianie realiów życia kobiet, od cichych scen domowych do odważnych obrazów matek i dzieci.

Jej prace przedstawiały postacie kobiet w wielu różnych rolach - jako matki i opiekunki, jako niezależne i pewne siebie pracownice, jako źródła piękna i zmysłowego pożądania. Sławiła siłę i odporność kobiet w czasach, gdy ich głos był często ignorowany lub tłumiony.

Mary Cassatt - The Boating Party (1893-1894)

Image Credit: Mary Cassatt via Wikimedia Commons / Public Domain

3. Lee Krasner

Lee Krasner była utalentowaną i wizjonerską malarką, która zyskała rozgłos w latach 50. jako abstrakcyjna ekspresjonistka, znana ze swoich pełnych życia prac, które czerpały zarówno z ekspresyjnej spontaniczności, jak i z technicznych innowacji. Jednak pomimo wielu osiągnięć w świecie sztuki, Krasner była często przyćmiona przez swojego męża, Jacksona Pollocka.

Krasner poznała Pollocka wiosną 1941 roku na wystawie surrealistycznych obrazów w Nowym Jorku. W ciągu kilku miesięcy mieszkali i pracowali razem w domu na Long Island, który Krasner odziedziczyła po swoim ojcu. Pollock zamienił jedną ze stodół na swoje studio; Krasner pracowała najpierw w małym pokoju przy kuchni, a później w większym studiu na tyłach domu.

Lee Krasner - studium gwaszu do muralu, zlecone przez WPA, 1940 r.

Image Credit: Lee Krasner for WPA, an American New Deal agency via Wikimedia Commons / Public Domain

To było szczęśliwe i produktywne partnerstwo: "Kochaliśmy się" - wspominała później Krasner - "a potem tworzyliśmy obrazy". Od początku odgrywała ważną rolę w kształtowaniu publicznego wizerunku Pollocka, działając jako jego dealer, agent PR i główny tłumacz. W wielu aspektach była odpowiedzialna za uczynienie z niego najbardziej znanego artysty w Ameryce.

Pollock jest często okrzyknięty najbardziej ikoniczną postacią ruchu ekspresji abstrakcyjnej, ale wkład Lee Krasner w tę samą grupę nie powinien być pomijany. Jej gorące poparcie dla modernizmu i odważny styl malowania były kluczowe w ustanowieniu sztuki abstrakcyjnej jako istotnej formy ekspresji. Dzięki jej niestrudzonym wysiłkom i imponującemu dorobkowi Lee Krasner pozostaje ważną postacią w historii sztuki.postać w historii amerykańskiej sztuki. Z pewnością zasługuje na to, by zapamiętano ją jako coś więcej niż tylko "żonę Jacksona Pollocka".

Nasza kwietniowa Książka Miesiąca

Mała historia sztuki Charlotte Mullins to Książka Miesiąca History Hit w kwietniu 2022 r. Wydana przez Yale University Press, bada kilka tysiącleci historii sztuki, od prehistorycznych malowideł jaskiniowych po sztukę współczesną XXI wieku.

Mullins jest nadawcą, pisarzem i krytykiem sztuki dla Country Life, jej książki to m.in. Malowanie ludzi , Obrazowanie ludzi oraz Mała feministyczna historia sztuki , współtworzona z Rachel Whiteread.