In ihrem kürzlich erschienenen Buch, Eine kleine Geschichte der Kunst Charlotte Mullins legt einen aktualisierten Überblick über die Kunstgeschichte vor, der die Grenzen etablierter Erzählungen in Frage stellt. Einem so umfangreichen Thema wie der Kunstgeschichte in einem relativ schmalen Band gerecht zu werden, erfordert eine sorgfältige Rahmung - welche Geschichten soll man aus 100.000 Jahren Kunstgeschichte herausgreifen? Wie soll man anfangen, grundlegende Fragen wie "Warum ist Kunst wichtig?

Zu den Büchern, die sich an dieser Aufgabe versucht haben, gehören bahnbrechende Werke wie Ernst Gombrichs Die Geschichte der Kunst Übersichten wie die von Gombrich gelten zwar nach wie vor als wichtig und maßgebend, aber aus einer überholten Perspektive. 72 Jahre ist es her, dass Die Geschichte der Kunst Rückblickend können wir feststellen, dass diese Bücher kurzsichtig sind, da sie die männliche westliche Kunst auf Kosten der nicht-westlichen Kunst und der Werke von Künstlerinnen in den Vordergrund stellen", sagte sie kürzlich gegenüber Die Kunst-Zeitung .

Im Einklang mit Mullins' Interesse, neue Perspektiven in der westlichen Kunst aufzuzeigen, haben wir 3 Künstlerinnen ausgewählt, die in Eine kleine Geschichte der Kunst und die in der Kunstgeschichte eine wichtige Rolle spielten, obwohl sie inmitten eines überwiegend männlichen kulturellen Milieus entstanden.

1) Edmonia Lewis

Edmonia Lewis war eine außergewöhnliche Persönlichkeit, eine Bildhauerin mit großem Talent und visionärer Kraft. Sie war auch das Waisenkind eines schwarzen Vaters und einer indianischen Mutter und wuchs in einer Zeit und an einem Ort - Mitte des 19. Jahrhunderts - auf, als eine solche gemischtrassige Herkunft von einigen als beschämend angesehen wurde.

Edmonia Lewis, fotografiert in Boston um 1870

Bildnachweis: Augustus Marshall via Wikimedia Commons / Public Domain

Infolgedessen erlebte Edmonia in ihrem frühen Leben erhebliche Schwierigkeiten. In der reinen Mädchenschule in Ohio wurde sie von ihren weißen Mitschülern gemieden, und später wurde sie von einem ihrer Lehrer vergewaltigt. Edmonia reagierte auf diese brutalen Erfahrungen nicht mit Niederknien oder Aufgeben, sondern fand ihre eigene Stimme und nutzte ihre Kunst, um den Schmerz und die Ungerechtigkeit, die sie erlebt hatte, auszudrücken.

Lewis ist bekannt für ihre fesselnden Porträts und ihre kraftvollen Darstellungen von Szenen aus der klassischen Mythologie und der amerikanischen Geschichte. Ihr Werk ist stark vom neoklassischen Stil beeinflusst, enthält aber auch Elemente der Romantik und des Realismus. Die beiden letztgenannten Stile sind in ihrer berühmten Skulptur The Death of Cleopatra (Der Tod der Kleopatra) zu sehen, die die ägyptische Königin in einem Moment des tragischen Triumphs alsbereitet sie sich darauf vor, sich das Leben zu nehmen.

Lewis' Kunst zeichnet sich durch ihre technische Virtuosität, ihre emotionale Intensität und ihr Engagement für das Erzählen von Geschichten aus, die den zeitgenössischen Betrachter ansprechen. In den letzten Jahren wurde ihr Werk von einer neuen Generation von Wissenschaftlern und Kritikern neu bewertet, die sie für ihre einzigartige Vision und ihre mutige Auseinandersetzung mit kontroversen Themen lobten.

Der Tod der Kleopatra (1876) und Der alte Pfeilmacher (1872), Edmonia Lewis

Bildnachweis: Smithsonian American Art Museum via Wikimedia / Public Domain

2) Mary Cassatt

Mary Cassatt war eine der bedeutendsten amerikanischen Malerinnen des 19. Jahrhunderts. Die Künstlerin, die dem französischen Impressionismus angehörte, war auch eine entschiedene Verfechterin der Frauenrechte. Ihre freimütigen und intimen Bilder stellten die traditionellen Vorstellungen von weiblichem Anstand in Frage und ebneten den Weg für künftige Generationen von Künstlerinnen.

Mary Cassatt - Mutter und Kind (Die Gute-Nacht-Umarmung), 1880

Bildnachweis: Mary Cassatt via Wikimedia / Public Domain

Die 1844 in Pennsylvania geborene Cassatt wuchs in einer wohlhabenden und fortschrittlichen Familie auf, die ihre künstlerische Begabung förderte. Sie studierte an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts, bevor sie nach Europa ging, wo sie sich an der renommierten Ecole des Beaux-Arts in Paris einschrieb. Allerdings wurde sie von der von Männern dominierten Kunstwelt schnell desillusioniert und begann stattdessen, die Ateliers andererDurch diese Verbindungen lernte sie Edgar Degas kennen, der sie einlud, mit den Impressionisten auszustellen.

In dieser Zeit begann Cassatt, mit impressionistischen Techniken zu experimentieren und mit lockeren Pinselstrichen und lichterfüllten Farben flüchtige Momente des modernen Lebens einzufangen. Während ihrer gesamten Karriere blieb Cassatt der Darstellung der Lebenswirklichkeit von Frauen verpflichtet, von ruhigen häuslichen Szenen bis zu kühnen Bildern von Müttern und Kindern.

Ihr Werk zeigt Frauenfiguren in einer Vielzahl von Rollen - als Mütter und Fürsorgerinnen, als unabhängige und selbstbewusste Arbeiterinnen, als Quellen der Schönheit und des sinnlichen Begehrens. Sie feierte die Stärke und Widerstandsfähigkeit von Frauen in einer Zeit, in der ihre Stimmen oft ignoriert oder unterdrückt wurden.

Mary Cassatt - Die Bootsparty (1893-1894)

Bildnachweis: Mary Cassatt via Wikimedia Commons / Public Domain

3 Lee Krasner

Lee Krasner war eine talentierte und visionäre Malerin, die in den 1950er Jahren als abstrakte Expressionistin bekannt wurde und mit ihren lebendigen Werken, die sich sowohl auf expressive Spontaneität als auch auf technische Innovation stützten, für Aufsehen sorgte. Doch trotz ihrer zahlreichen Erfolge in der Kunstwelt stand Krasner oft im Schatten ihres Mannes Jackson Pollock.

Krasner lernte Pollock im Frühjahr 1941 bei einer Ausstellung surrealistischer Gemälde in New York kennen. Innerhalb weniger Monate lebten und arbeiteten sie gemeinsam in dem Farmhaus auf Long Island, das Krasner von ihrem Vater geerbt hatte. Pollock machte eine der Scheunen zu seinem Atelier; Krasner arbeitete zunächst in einem kleinen Raum neben der Küche und später in einem größeren Atelier auf der Rückseite des Hauses.

Lee Krasner - Gouache-Studie für ein Wandgemälde, in Auftrag gegeben von der WPA, 1940

Bildnachweis: Lee Krasner für WPA, eine amerikanische New-Deal-Agentur via Wikimedia Commons / Public Domain

Es war eine glückliche und produktive Partnerschaft: "Wir haben uns geliebt", erinnerte sich Krasner später, "und dann haben wir gemalt." Von Anfang an spielte sie eine wichtige Rolle bei der Gestaltung von Pollocks öffentlichem Image, indem sie als seine Händlerin, PR-Agentin und Hauptinterpretin fungierte. In vielerlei Hinsicht war sie dafür verantwortlich, dass er zum berühmtesten Künstler Amerikas wurde.

Pollock wird oft als die ikonischste Figur der Bewegung des Abstrakten Expressionismus gefeiert, aber Lee Krasners Beiträge zu dieser Gruppe sollten nicht übersehen werden. Ihr leidenschaftliches Eintreten für die Moderne und ihr kühner Malstil trugen maßgeblich dazu bei, die abstrakte Kunst als lebendige Ausdrucksform zu etablieren. Durch ihren unermüdlichen Einsatz und ihr beeindruckendes Werk bleibt Lee Krasner eine wichtigeSie verdient es, dass man sich an sie erinnert, und zwar nicht nur als "Jackson Pollocks Frau".

Unser Buch des Monats April

Eine kleine Geschichte der Kunst von Charlotte Mullins ist das Buch des Monats April 2022 bei History Hit. Das von der Yale University Press herausgegebene Buch erforscht mehrere Jahrtausende der Kunstgeschichte, von prähistorischen Höhlenmalereien bis zur modernen Kunst des 21.

Mullins ist Rundfunksprecherin, Autorin und Kunstkritikerin für Country Life; zu ihren Büchern gehören Menschen malen , Menschen abbilden und Eine kleine feministische Kunstgeschichte , das gemeinsam mit Rachel Whiteread verfasst wurde.