За межами чоловічого західного мистецтва: 3 непомічені в історії жінки-художниці

Harold Jones 18-10-2023
Harold Jones
"Трохи історії мистецтва" Шарлотти Маллінз стала книгою місяця за версією History Hit у квітні 2022 року. Копирайт изображения: History Hit / Yale University Press

У своїй нещодавно виданій книзі, Трохи історії мистецтва Шарлотта Маллінс представляє оновлений огляд історії мистецтва, який кидає виклик обмеженням усталених наративів. Віддання належного такому обширному предмету, як історія мистецтва, у відносно невеликому томі вимагає ретельного обрамлення - які історії можна вихопити зі 100 000 років історії мистецтва? Як почати вирішувати фундаментальні питання на кшталт "чому мистецтво має значення?".

Серед книг, які намагалися вирішити це завдання, можна назвати такі фундаментальні праці, як Ернста Гомбріха Історія мистецтва Хоча огляди Гомбриха все ще вважаються важливими і авторитетними, вони, тим не менш, виходять із застарілої перспективи. 72 роки минуло з тих пір, як Історія мистецтва "Ретроспективно ми бачимо, що вони є короткозорими, оскільки віддають перевагу чоловічому західному мистецтву за рахунок незахідного мистецтва і робіт жінок-художниць", - сказала вона нещодавно в інтерв'ю журналу "The New York Times", присвяченому Мистецька газета .

Відповідно до інтересу Маллінза до представлення нових перспектив у західному мистецтві, ми обрали 3 художниць, які беруть участь у виставках Трохи історії мистецтва і які відіграли важливу роль в історії мистецтва, незважаючи на те, що з'явилися в переважній більшості в чоловічому культурному середовищі.

1) Едмонія Льюїс

Едмонія Льюїс була непересічною постаттю, скульптором великого таланту та візіонерської сили. Вона також була дитиною-сиротою чорношкірого батька та корінної американки і зростала в той час і в тому місці - в Америці середини 19-го століття - коли така змішана расова спадщина вважалася деким соромом.

Едмонія Льюїс, сфотографована в Бостоні близько 1870 року

Зображення: Augustus Marshall via Wikimedia Commons / Public Domain

Дивіться також: Смерть або слава: 10 сумнозвісних гладіаторів Стародавнього Риму

Як наслідок, Едмонія зазнала значних труднощів у ранньому віці: її цуралися білі однокласники у школі для дівчат, яку вона відвідувала в Огайо, а згодом її зґвалтував один із вчителів. Реакцією Едмонії на цей жорстокий досвід було не схилитися чи здатися, а знайти власний голос і використати своє мистецтво для вираження болю та несправедливості, свідком яких вона стала.

Льюїс відома своїми захоплюючими портретами та потужними зображеннями сцен з класичної міфології та американської історії. На її творчість сильно вплинув неокласичний стиль, але вона також містить елементи романтизму та реалізму. Ці два останні стилі можна побачити в її знаменитій скульптурі "Смерть Клеопатри", яка зображує єгипетську царицю в момент трагічного тріумфу яквона готується накласти на себе руки.

Мистецтво Льюїс відзначається технічною віртуозністю, емоційною насиченістю та прагненням розповідати історії, які знаходять відгук у сучасних глядачів. В останні роки її творчість була переоцінена новим поколінням науковців та критиків, які високо оцінили її особливе бачення та сміливе дослідження суперечливих тем.

"Смерть Клеопатри" (1876) та "Старий стрілець" (1872), Едмонія Льюїс

Зображення: Smithsonian American Art Museum через Wikimedia / Public Domain

2. Мері Кассат

Мері Кассат була однією з найвидатніших американських художниць 19 ст. Член французького руху імпресіоністів, вона також була відвертим захисником прав жінок. Її відверті та інтимні картини кидали виклик традиційним уявленням про жіночу пристойність і допомогли прокласти шлях для майбутніх поколінь жінок-художниць.

Мері Кассат - Мати і дитина (Обійми на ніч), 1880

Зображення: Mary Cassatt via Wikimedia / Public Domain

Народилася в Пенсильванії в 1844 році, Кассат виховувалася в заможній і прогресивній родині, яка заохочувала її талант до мистецтва. Вона навчалася в Пенсильванській академії образотворчих мистецтв, а потім переїхала до Європи, де вступила до престижної паризької Ecole des Beaux-Arts. Однак швидко розчарувалася у світі мистецтва, де домінували чоловіки, і натомість почала відвідувати студії інших художниць, які займалися мистецтвом.Саме завдяки цим зв'язкам вона познайомилася з Едгаром Дега, який запросив її виставлятися разом з імпресіоністами.

У цей період Кассат почала експериментувати з імпресіоністичною технікою, використовуючи вільні мазки і наповнені світлом кольори для фіксації швидкоплинних моментів сучасного життя. Протягом усієї своєї кар'єри Кассат залишалася відданою зображенню реалій жіночого життя, від тихих побутових сцен до сміливих образів матерів і дітей.

Її роботи представляли жіночі постаті в безлічі ролей - як матерів і доглядальниць, як незалежних і впевнених працівниць, як джерела краси і чуттєвого бажання. Вона оспівувала силу і стійкість жінок у той час, коли їхні голоси часто ігнорувалися або придушувалися.

Мері Кассат - Партія човнів (1893-1894)

Зображення: Mary Cassatt via Wikimedia Commons / Public Domain

3. Лі Краснер

Лі Краснер була талановитою і далекоглядною художницею, яка здобула популярність у 1950-х роках як абстрактний експресіоніст, ставши відомою завдяки своїм яскравим роботам, що спиралися як на виразну спонтанність, так і на технічні інновації. Проте, незважаючи на її численні досягнення у світі мистецтва, Краснер часто затьмарював її чоловік, Джексон Поллок.

Краснер познайомилася з Поллоком навесні 1941 року на виставці сюрреалістичного живопису в Нью-Йорку. Протягом декількох місяців вони жили і працювали разом у фермерському будинку на Лонг-Айленді, який Краснер успадкувала від свого батька. Поллок перетворив один з сараїв на свою студію; Краснер працювала спочатку в маленькій кімнаті біля кухні, а потім у більшій студії в задній частині будинку.

Лі Краснер - Етюд гуашшю для фрески на замовлення WPA, 1940 р.

Зображення: Лі Краснер для WPA, американської агенції "Новий курс" через Wikimedia Commons / Public Domain

Це було щасливе і продуктивне партнерство: "Ми кохалися, - згадував пізніше Краснер, - а потім писали картини". З самого початку вона відігравала важливу роль у формуванні публічного іміджу Поллока, виступаючи його дилером, піар-агентом і головним перекладачем. Багато в чому саме вона відповідальна за перетворення його на найвідомішого художника Америки.

Поллока часто називають найбільш знаковою фігурою руху абстрактного експресіонізму, але внесок Лі Краснер в цю ж групу не можна залишати без уваги. Її пристрасна пропаганда модернізму і сміливий стиль живопису зіграли важливу роль у становленні абстрактного мистецтва як життєво важливої форми самовираження. Завдяки своїм невтомним зусиллям і вражаючому творчому доробку, Лі Краснер залишається важливим представникомВона, безумовно, заслуговує на те, щоб її пам'ятали не лише як "дружину Джексона Поллока".

Дивіться також: Чому було збудовано Берлінський мур?

Наша квітнева книга місяця

Трохи історії мистецтва Шарлотти Маллінс - книга місяця за версією History Hit у квітні 2022 р. Видана видавництвом Єльського університету, вона досліджує історію мистецтва протягом кількох тисячоліть, від доісторичних наскальних малюнків до сучасного мистецтва 21 століття.

Маллінс - телеведуча, письменниця та мистецький критик для Country Life. Її книги включають Painting People , Зображення людей і Трохи феміністичної історії мистецтва у співавторстві з Рейчел Уайтрід.

Harold Jones

Гарольд Джонс — досвідчений письменник та історик, який прагне досліджувати багаті історії, які сформували наш світ. Маючи понад десятирічний досвід роботи в журналістиці, він має гостре око на деталі та справжній талант оживляти минуле. Багато подорожуючи та працюючи з провідними музеями та культурними установами, Гарольд прагне розкопати найзахопливіші історії з історії та поділитися ними зі світом. Своєю роботою він сподівається надихнути любов до навчання та глибше розуміння людей і подій, які сформували наш світ. Коли він не зайнятий дослідженнями та писанням, Гарольд любить піти в походи, грати на гітарі та проводити час із сім’єю.