Në librin e saj të botuar së fundi, A Little History of Art , Charlotte Mullins paraqet një përmbledhje të përditësuar të historisë së artit që sfidon kufizimet e narrativave të vendosura. Bërja e drejtësisë për një temë kaq të gjerë sa historia e artit në një vëllim relativisht të vogël kërkon një kornizë të kujdesshme – cilat histori mund të këpusin nga 100,000 vjet histori arti? Si fillon dikush t'i trajtojë pyetjet themelore si 'pse ka rëndësi arti?'

Ndër librat që kanë tentuar një detyrë të tillë, veprat kryesore si Historia e Artit e Ernst Gombrich kanë dalë të mëdha. per dekada. Ndërsa përmbledhjet nga njerëz si Gombrich konsiderohen ende si të rëndësishme dhe autoritare, ato megjithatë dalin nga një perspektivë e vjetëruar. Kanë kaluar 72 vjet që kur Historia e Artit u botua për herë të parë dhe Mullins, me shumë arsye, dëshiron të zgjerojë pamjen. “Në mënyrë retrospektive, ne mund të shohim se këto janë miope në prioritizimin e artit mashkullor perëndimor në kurriz të artit joperëndimor dhe punës nga gra artiste,” tha ajo së fundmi për The Art Newspaper .

Në përputhje me interesin e Mullins për të paraqitur perspektiva të reja në artin perëndimor, ne kemi zgjedhur 3 artiste femra të cilat janë pjesë e A Little History of Art dhe që kanë luajtur role të rëndësishmenë historinë e artit, pavarësisht se u shfaq në mes të një mjedisi kulturor me shumicë mashkullore.

1. Edmonia Lewis

Edmonia Lewis ishte një figurë e jashtëzakonshme, një skulptore me talent të madh dhe fuqi vizionare. Ajo ishte gjithashtu fëmija jetim i një babai me ngjyrë dhe një nëne vendase-amerikane dhe u rrit në një kohë dhe vend - në Amerikën e mesit të shekullit të 19-të - kur një trashëgimi e tillë me raca të përziera konsiderohej e turpshme nga disa.

Edmonia Lewis fotografuar në Boston rreth vitit 1870

Kreditimi i imazhit: Augustus Marshall nëpërmjet Wikimedia Commons / Domeni Publik

Si rezultat, Edmonia përjetoi vështirësi të konsiderueshme në jetën e saj të hershme. Ajo u shmang nga shokët e saj të bardhë të klasës në shkollën e vajzave që ndoqi në Ohio, dhe më vonë ajo u përdhunua nga një prej mësueseve të saj. Përgjigja e Edmonias ndaj këtyre përvojave brutale nuk ishte të përkulej apo të dorëzohej, por përkundrazi të gjente zërin e saj dhe të përdorte artin e saj për të shprehur dhimbjen dhe padrejtësinë që kishte parë.

Lewis njihet për arrestimin e saj portretet dhe përshkrimet e saj të fuqishme të skenave nga mitologjia klasike dhe historia amerikane. Puna e saj u ndikua shumë nga stili neoklasik, por përmban edhe elemente të romantizmit dhe realizmit. Këto dy stile të fundit mund të shihen në skulpturën e saj të famshme Vdekja e Kleopatrës, e cila përshkruan mbretëreshën egjiptiane në një moment triumfi tragjik ndërsa ajo përgatitet të marrë jetën e saj.

Arti i Lewis ështëe shënuar nga virtuoziteti teknik, intensiteti emocional dhe përkushtimi për të treguar histori që rezonojnë me shikuesit bashkëkohorë. Vitet e fundit, puna e saj është rivlerësuar nga një brez i ri studiuesish dhe kritikësh të cilët e kanë lavdëruar për vizionin e saj të veçantë dhe eksplorimin e saj të guximshëm të temave të diskutueshme.

Vdekja e Kleopatrës (1876) dhe Krijuesi i Shigjetës së Vjetër (1872), Edmonia Lewis

Kredia e imazhit: Muzeu i Artit Amerikan Smithsonian nëpërmjet Wikimedia / Domeni Publik

2. Mary Cassatt

Mary Cassatt ishte një nga piktoret më të rëndësishme amerikane të shekullit të 19-të. Një anëtare e lëvizjes impresioniste franceze, ajo ishte gjithashtu një avokate e hapur për të drejtat e grave. Pikturat e saj të sinqerta dhe intime sfiduan nocionet tradicionale të përshtatshmërisë femërore dhe ndihmuan në hapjen e rrugës për brezat e ardhshëm të artisteve femra.

Mary Cassatt – Mother and Child (The Goodnight Hug), 1880

Kreditimi i imazhit: Mary Cassatt nëpërmjet Wikimedia / Public Domain

E lindur në Pensilvani në 1844, Cassatt u rrit në një familje të pasur dhe përparimtare që inkurajoi talentin e saj për art. Ajo studioi në Akademinë e Arteve të Bukura të Pensilvanisë përpara se të transferohej në Evropë, ku u regjistrua në Ecole des Beaux-Arts prestigjioze në Paris. Megjithatë, ajo u zhgënjye shpejt me botën e artit të dominuar nga meshkujt dhe në vend të kësaj filloi të frekuentonte studiot e artisteve të tjera femra.Pikërisht përmes këtyre lidhjeve ajo u takua me Edgar Degas, i cili e ftoi të ekspozonte me impresionistët.

Gjatë kësaj periudhe, Cassatt filloi të eksperimentonte me teknikat impresioniste, duke përdorur penelata të lirshme dhe ngjyra të mbushura me dritë për të kapur momente të shpejta të jetës moderne. Gjatë gjithë karrierës së saj, Cassatt mbeti e përkushtuar për të përshkruar realitetet e jetës së grave, nga skenat e qeta shtëpiake deri te imazhet e guximshme të nënave dhe fëmijëve.

Puna e saj prezantoi figura femrash në një mori rolesh - si nëna dhe kujdestare, si punëtorë të pavarur dhe të sigurt, si burime të bukurisë dhe dëshirës sensuale. Ajo festoi forcën dhe qëndrueshmërinë e grave në një kohë kur zërat e tyre shpesh injoroheshin ose shtypeshin.

Mary Cassatt – The Boating Party (1893-1894)

Image Credit: Mary Cassatt nëpërmjet Wikimedia Commons / Domeni Publik

3. Lee Krasner

Lee Krasner ishte një piktore e talentuar dhe vizionare që u bë e njohur në vitet 1950 si një ekspresioniste abstrakte, duke u bërë e njohur për veprat e saj të gjalla që tërhiqeshin si nga spontaniteti shprehës ashtu edhe nga inovacioni teknik. Megjithatë, pavarësisht nga arritjet e saj të shumta në botën e artit, Krasner shpesh mbeti në hije nga bashkëshorti i saj, Jackson Pollock.

Krasner u takua me Pollock në pranverën e vitit 1941 në një ekspozitë të pikturave surrealiste në Nju Jork. Brenda disa muajsh ata jetonin dhe punonin së bashku në Long Islandshtëpi në fermë që Krasner e kishte trashëguar nga babai i saj. Pollock e ktheu një nga hambarët në studion e tij; Krasner punoi fillimisht në një dhomë të vogël jashtë kuzhinës dhe më vonë në një studio më të madhe në fund të shtëpisë.

Lee Krasner – Studim gouache për një mural, porositur nga WPA, 1940

Kredia e imazhit: Lee Krasner për WPA, një agjenci amerikane e marrëveshjes së re përmes Wikimedia Commons / Domenit Publik

Ishte një partneritet i lumtur dhe produktiv: "Ne bëmë dashuri," kujtoi Krasner më vonë, "dhe më pas kemi bërë piktura.” Që në fillim, ajo luajti një rol të rëndësishëm në formësimin e imazhit publik të Pollock, duke vepruar si tregtari i tij, agjenti i PR dhe përkthyesi kryesor. Në shumë mënyra, ajo ishte përgjegjëse për ta kthyer atë në artistin më të famshëm në Amerikë.

Pollock shpesh përshëndetet si figura më ikonike e lëvizjes Abstrakte Ekspresioniste, por kontributet e Lee Krasner në të njëjtin grup nuk duhet të jenë anashkaluar. Mbrojtja e saj e pasionuar për modernizmin dhe stili i guximshëm i pikturës ishin të dobishëm në vendosjen e artit abstrakt si një formë jetike të shprehjes. Përmes përpjekjeve të saj të palodhura dhe punës mbresëlënëse, Lee Krasner mbetet një figurë e rëndësishme në historinë e artit amerikan. Ajo sigurisht që meriton të mbahet mend si më shumë sesa thjesht "gruaja e Jackson Pollock".

Libri ynë i muajit të prillit

Një histori e vogël e artit nga Charlotte Mullins është histori Hit's Libri i Muajit në Prill2022. Botuar nga Yale University Press, ai eksploron disa mijëvjeçarë të historisë së artit, nga pikturat parahistorike të shpellave deri te arti modern i shekullit të 21-të.

Mullins është transmetues, shkrimtar dhe kritik arti për Country Life. Librat e saj përfshijnë Pikturimi i njerëzve , Picturimi i njerëzve dhe Një histori e vogël feministe e artit , të shkruar bashkë me Rachel Whiteread.