Al seu llibre recentment publicat, A Little History of Art , Charlotte Mullins presenta una visió general actualitzada de la història de l'art que desafia les limitacions de les narracions establertes. Fer justícia a un tema tan vast com la història de l'art en un volum relativament petit requereix un enquadrament acurat: quines històries es treu de 100.000 anys d'història de l'art? Com es comença a abordar qüestions fonamentals com 'per què importa l'art?'

Entre els llibres que han intentat aquesta tasca, obres fonamentals com La història de l'art d'Ernst Gombrich han sorgit grans. durant dècades. Tot i que les opinions generals d'artistes com Gombrich encara es consideren importants i autoritzades, no obstant això emergeixen des d'una perspectiva obsoleta. Han passat 72 anys des que The Story of Art es va publicar per primera vegada i Mullins, de manera bastant raonable, vol ampliar el panorama. "Retrospectivament, podem veure que són miopes en la seva priorització de l'art occidental masculí a costa de l'art no occidental i el treball de dones artistes", va dir recentment a The Art Newspaper .

D'acord amb l'interès de Mullins per presentar noves perspectives de l'art occidental, hem escollit 3 artistes dones que apareixen a Una petita història de l'art i que van interpretar papers importants.en la història de l'art, tot i sorgir enmig d'un entorn cultural aclaparadorament masculí.

1. Edmonia Lewis

Edmonia Lewis va ser una figura extraordinària, una escultora de gran talent i poder visionari. També era la filla òrfena d'un pare negre i d'una mare nativa americana i va créixer en una època i un lloc, l'Amèrica de mitjans del segle XIX, en què alguns consideraven vergonyós aquesta herència de raça mestissa.

Edmonia Lewis fotografiada a Boston cap a l'any 1870

Crèdit d'imatge: Augustus Marshall a través de Wikimedia Commons/Domaine Públic

Com a resultat, l'Edmonia va experimentar dificultats considerables als seus primers anys. Va ser rebutjada pels seus companys blancs de l'escola de noies a la qual va assistir a Ohio, i més tard va ser violada per un dels seus professors. La resposta d'Edmonia a aquestes experiències brutals no va ser inclinar-se o rendir-se, sinó trobar la seva pròpia veu i utilitzar el seu art per expressar el dolor i la injustícia que havia estat testimoni.

Lewis és coneguda per la seva detenció. retrats i les seves poderoses representacions d'escenes de la mitologia clàssica i la història dels Estats Units. La seva obra va estar fortament influenciada per l'estil neoclàssic, però també conté elements de romanticisme i realisme. Aquests dos darrers estils es poden veure a la seva famosa escultura La mort de Cleòpatra, que representa la reina egípcia en un moment de tràgic triomf mentre es prepara per suicidar-se.

L'art de Lewis ésmarcada pel seu virtuosisme tècnic, la seva intensitat emocional i la seva aposta per explicar històries que ressonen amb els espectadors contemporanis. En els darrers anys, la seva obra ha estat revalorada per una nova generació d'erudits i crítics que l'han elogiat per la seva singular visió i la seva valenta exploració de temes controvertits.

La mort de Cleòpatra (1876) i Old Arrow maker (1872), Edmonia Lewis

Crèdit de la imatge: Smithsonian American Art Museum via Wikimedia / Public Domain

2. Mary Cassatt

Mary Cassatt va ser una de les pintores americanes més importants del segle XIX. Membre del moviment impressionista francès, també va ser una gran defensora dels drets de les dones. Les seves pintures frances i íntimes van desafiar les nocions tradicionals de la propietat femenina i van ajudar a obrir el camí per a les futures generacions d'artistes femenines.

Mary Cassatt – Mother and Child (The Goodnight Hug), 1880

Crèdit d'imatge: Mary Cassatt via Wikimedia / Public Domain

Nascuda a Pennsilvània el 1844, Cassatt es va criar en una família acomodada i progressista que va fomentar el seu talent per a l'art. Va estudiar a l'Acadèmia de Belles Arts de Pennsylvania abans de traslladar-se a Europa, on es va matricular a la prestigiosa Ecole des Beaux-Arts de París. Tanmateix, ràpidament es va desil·lusionar amb el món de l'art dominat pels homes i, en canvi, va començar a freqüentar els estudis d'altres artistes femenines.Va ser a través d'aquestes connexions que va conèixer Edgar Degas, que la va convidar a exposar amb els impressionistes.

Durant aquest període, Cassatt va començar a experimentar amb tècniques impressionistes, utilitzant pinzellades soltes i colors plens de llum per capturar moments fugaços. de la vida moderna. Al llarg de la seva carrera, Cassatt es va mantenir compromesa a representar les realitats de la vida de les dones, des d'escenes domèstiques tranquil·les fins a imatges atrevides de mares i nens.

El seu treball va presentar figures femenines en una multitud de papers, com a mares i cuidadores, com a treballadors independents i segurs, com a fonts de bellesa i desig sensual. Va celebrar la força i la resistència de les dones en un moment en què sovint les seves veus eren ignorades o suprimides.

Mary Cassatt - The Boating Party (1893-1894)

Crèdit d'imatge: Mary Cassatt a través de Wikimedia Commons / Domini públic

3. Lee Krasner

Lee Krasner va ser una pintora amb talent i visionària que va assolir protagonisme a la dècada de 1950 com a expressionista abstracta, fent-se coneguda per les seves obres vibrants que es basaven tant en l'espontaneïtat expressiva com en la innovació tècnica. No obstant això, malgrat els seus nombrosos èxits en el món de l'art, Krasner va ser sovint eclipsada pel seu marit, Jackson Pollock.

Krasner va conèixer Pollock a la primavera de 1941 en una exposició de pintures surrealistes a Nova York. En pocs mesos estaven vivint i treballant junts a Long Islandmasia que Krasner havia heretat del seu pare. Pollock va convertir un dels graners en el seu estudi; Krasner va treballar primer en una petita habitació fora de la cuina, i més tard en un estudi més gran a la part posterior de la casa.

Lee Krasner – Estudi de gouache per a un mural, encarregat per la WPA, 1940

Crèdit d'imatge: Lee Krasner per a WPA, una agència nord-americana del New Deal a través de Wikimedia Commons / Public Domain

Va ser una associació feliç i productiva: "Vam fer l'amor", va recordar Krasner més tard, "i després vam fer quadres”. Des del principi, va tenir un paper important a l'hora de donar forma a la imatge pública de Pollock, actuant com el seu distribuïdor, agent de relacions públiques i intèrpret en cap. En molts aspectes, va ser la responsable de convertir-lo en l'artista més famós d'Amèrica.

Pollock és sovint aclamada com la figura més icònica del moviment expressionista abstracte, però les contribucions de Lee Krasner a aquest mateix grup no haurien de ser passat per alt. La seva apassionada defensa del modernisme i l'estil de pintura atrevit van ser fonamentals per establir l'art abstracte com una forma vital d'expressió. Gràcies als seus esforços incansables i a la seva impressionant obra, Lee Krasner segueix sent una figura important en la història de l'art americà. Sens dubte mereix ser recordada com més que "l'esposa de Jackson Pollock".

El nostre llibre d'abril del mes

Una petita història de l'art de Charlotte Mullins és història. Llibre d'èxits del mes d'abril2022. Publicat per Yale University Press, explora diversos mil·lennis d'història de l'art, des de pintures rupestres prehistòriques fins a l'art modern del segle XXI.

Mullins és un locutor, escriptor i crític d'art de Country Life. Els seus llibres inclouen Painting People , Picturing People i A Little Feminist History of Art , escrits conjuntament amb Rachel Whiteread.