उनको भर्खरै प्रकाशित पुस्तकमा, कलाको सानो इतिहास , शार्लोट मुलिन्सले कला इतिहासको अद्यावधिक सिंहावलोकन प्रस्तुत गर्दछ जसले स्थापित कथाहरूको सीमितताहरूलाई चुनौती दिन्छ। अपेक्षाकृत स्लिम भोल्युममा कलाको इतिहास जत्तिकै विशाल विषयलाई न्याय गर्न सावधानीपूर्वक फ्रेमिङको माग गर्दछ - कुन कथाहरूले 100,000 वर्षको कला इतिहासबाट निकाल्छ? 'कला किन महत्त्वपूर्ण छ?' जस्ता आधारभूत प्रश्नहरूलाई कसरी सम्बोधन गर्न थाल्छ?

यस्तो कार्यको प्रयास गर्ने पुस्तकहरू मध्ये, अर्न्स्ट गोम्ब्रिचको द स्टोरी अफ आर्ट जस्ता महत्त्वपूर्ण कामहरू ठूलो मात्रामा फैलिएका छन्। दशकौंसम्म। जबकि Gombrich को मनपर्ने द्वारा सिंहावलोकन अझै पनि महत्त्वपूर्ण र आधिकारिक रूपमा मानिन्छ, तिनीहरू तैपनि एक पुरानो परिप्रेक्ष्यबाट देखा पर्छन्। द स्टोरी अफ आर्ट पहिलो पटक प्रकाशित भएको ७२ वर्ष भइसक्यो र मुलिन्सले तस्विरलाई फराकिलो बनाउन चाहन्छन्। "पूर्वव्यापी रूपमा, हामीले गैर-पश्चिमी कला र महिला कलाकारहरूको कामको खर्चमा पुरुष पश्चिमी कलाको प्राथमिकतामा यी मायोपिक देख्न सक्छौं," उनले हालै द आर्ट न्यूजपेपर लाई भनिन्।

पश्चिमी कलामा नयाँ परिप्रेक्ष्य प्रस्तुत गर्न मुलिन्सको चासोलाई ध्यानमा राख्दै, हामीले कलाको सानो इतिहास मा प्रस्तुत गर्ने र महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्ने ३ जना महिला कलाकारहरू छानेका छौं।कला इतिहासमा, अत्यधिक पुरुष सांस्कृतिक परिवेशको बीचमा उभरिए पनि।

१. एडमोनिया लुईस

एडमोनिया लुईस एक असाधारण व्यक्तित्व थिए, महान प्रतिभा र दूरदर्शी शक्तिको मूर्तिकार। उनी एक अश्वेत बुबा र मूल-अमेरिकी आमाको अनाथ बच्चा पनि थिइन् र एक समय र स्थानमा हुर्किएकी थिइन् - मध्य 19 औं शताब्दीको अमेरिका - जब त्यस्ता मिश्रित जातिको सम्पदालाई केहीले लाजमर्दो ठान्छन्।

एडमोनिया लुईसले बोस्टन सर्का 1870 मा फोटो खिच्नुभयो

छवि क्रेडिट: अगस्टस मार्शल विकिमीडिया कमन्स / सार्वजनिक डोमेन मार्फत

परिणामको रूपमा, एडमोनियाले आफ्नो प्रारम्भिक जीवनमा धेरै कठिनाइहरू अनुभव गरे। उनी ओहायोमा पढेका सबै केटीहरूको विद्यालयमा उनको गोरा सहपाठीहरूले त्यागेका थिए, र पछि उनलाई उनका एक शिक्षकले बलात्कार गरे। यी क्रूर अनुभवहरूमा एडमोनियाको प्रतिक्रिया झुक्नु वा हार नमान्नु, बरु आफ्नै आवाज खोज्नु, र आफूले देखेको पीडा र अन्याय व्यक्त गर्न आफ्नो कला प्रयोग गर्नु थियो।

लुइस उनको गिरफ्तारीको लागि परिचित छ। पोर्ट्रेटहरू र शास्त्रीय पौराणिक कथा र अमेरिकी इतिहासका दृश्यहरूको उनको शक्तिशाली चित्रण। उनको कामलाई नियोक्लासिकल शैलीले धेरै प्रभाव पारेको थियो, तर यसमा रोमान्टिज्म र यथार्थवादका तत्वहरू पनि छन्। यी पछिल्ला दुई शैलीहरू उनको चर्चित मूर्तिकला द डेथ अफ क्लियोपेट्रामा देख्न सकिन्छ, जसले इजिप्टकी रानीलाई दुःखद विजयको क्षणमा चित्रण गर्दछ जब उनी आफ्नो जीवन लिन तयार हुन्छिन्।

लुइसको कला हो।यसको प्राविधिक गुण, यसको भावनात्मक तीव्रता र समकालीन दर्शकहरूसँग प्रतिध्वनि गर्ने कथाहरू सुनाउने प्रतिबद्धताद्वारा चिन्हित। हालका वर्षहरूमा, उनको काम विद्वान र आलोचकहरूको नयाँ पुस्ताद्वारा पुन: मूल्याङ्कन गरिएको छ जसले उनको एकल दृष्टि र विवादास्पद विषयहरूको उनको साहसी अन्वेषणको लागि प्रशंसा गरेका छन्।

क्लियोपेट्राको मृत्यु (1876) र पुरानो एरो मेकर (१८७२), एडमोनिया लुईस

छवि क्रेडिट: स्मिथसोनियन अमेरिकी कला संग्रहालय विकिमीडिया / सार्वजनिक डोमेन मार्फत

2। मेरी क्यासट

मेरी क्यासट 19 औं शताब्दीको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण अमेरिकी चित्रकारहरू मध्ये एक थिइन्। फ्रान्सेली प्रभाववादी आन्दोलनकी सदस्य, उनी महिला अधिकारका लागि एक मुखर वकिल पनि थिइन्। उनको स्पष्ट र घनिष्ट चित्रहरूले स्त्रीत्वको परम्परागत धारणालाई चुनौती दियो र महिला कलाकारहरूको भावी पुस्ताको लागि मार्ग प्रशस्त गर्न मद्दत गर्यो।

मेरी क्यासट - आमा र बच्चा (द गुडनाइट हग), 1880

छवि क्रेडिट: मेरी क्यासट विकिमीडिया / सार्वजनिक डोमेन मार्फत

1844 मा पेन्सिलभेनियामा जन्म, क्यासट एक धनी र प्रगतिशील परिवारमा हुर्केकी थिइन् जसले कलाको लागि उनको प्रतिभालाई प्रोत्साहित गर्यो। उनले युरोप जानु अघि पेन्सिलभेनिया एकेडेमी अफ द फाइन आर्ट्समा अध्ययन गरे, जहाँ उनले पेरिसको प्रतिष्ठित इकोले डेस बेउक्स-आर्ट्समा नामांकन गरे। यद्यपि, उनी तुरुन्तै पुरुष-प्रधान कला जगतबाट मोहभंग भइन् र यसको सट्टा अन्य महिला कलाकारहरूको स्टुडियोमा बारम्बार जान थालिन्।यी जडानहरू मार्फत उनले एडगर डेगासलाई भेटिन्, जसले उनलाई प्रभाववादीहरूसँग प्रदर्शन गर्न आमन्त्रित गरे।

यस अवधिमा, क्यासटले क्षणभंगुर क्षणहरू खिच्नको लागि ढीलो ब्रशस्ट्रोकहरू र हल्का भरिएका रङहरू प्रयोग गरेर प्रभाववादी प्रविधिहरू प्रयोग गर्न थाले। आधुनिक जीवनको। आफ्नो करियरभरि, क्यासट शान्त घरेलु दृश्यदेखि आमा र बच्चाहरूको बोल्ड छविहरूसम्म महिलाहरूको जीवनको वास्तविकता चित्रण गर्न प्रतिबद्ध रहे।

उनको कामले महिला व्यक्तित्वहरूलाई धेरै भूमिकामा प्रस्तुत गर्‍यो - आमा र हेरचाहकर्ताको रूपमा। स्वतन्त्र र विश्वस्त कामदारहरू, सौन्दर्य र कामुक इच्छाको स्रोतको रूपमा। उनले महिलाहरूको शक्ति र लचिलोपनलाई एक समयमा मनाइन् जब तिनीहरूको आवाजलाई अक्सर बेवास्ता वा दबाइयो।

मेरी क्यासट - द बोटिङ पार्टी (१८९३-१८९४)

छवि क्रेडिट: मेरी विकिमीडिया कमन्स / सार्वजनिक डोमेन मार्फत क्यासट

3. ली क्रास्नर

ली क्रास्नर एक प्रतिभाशाली र दूरदर्शी चित्रकार थिइन् जसले 1950 को दशकमा एक एब्स्ट्र्याक्ट एक्स्प्रेशनिस्टको रूपमा प्रख्यात भए, उनको जीवन्त कार्यहरूका लागि परिचित भइन् जसले अभिव्यक्त सहजता र प्राविधिक नवाचार दुवैलाई आकर्षित गर्यो। तैपनि कला जगतमा उनले धेरै उपलब्धिहरू हासिल गरे तापनि, क्रासनरलाई उनका पति ज्याक्सन पोलकले प्रायः छायामा पारिन्।

क्रासनरले पोलकलाई सन् १९४१ को वसन्तमा न्यूयोर्कमा भएको अतियथार्थवादी चित्रहरूको प्रदर्शनीमा भेटिन्। केही महिनाभित्रै तिनीहरू लङ्ग आइल्याण्डमा सँगै काम गरिरहेका थिएफार्महाउस जुन क्रासनरले आफ्नो बुबाबाट विरासतमा पाएका थिए। पोलकले एउटा गोदामलाई आफ्नो स्टुडियोमा परिणत गरे; क्रास्नरले पहिले भान्साकोठाको सानो कोठामा र पछि घरको पछाडिको ठूलो स्टुडियोमा काम गरे।

ली क्रास्नर - WPA, 1940 द्वारा कमिसन गरिएको भित्तिचित्रको लागि गौचे अध्ययन।

छवि क्रेडिट: Wikimedia Commons/Public Domain मार्फत अमेरिकी नयाँ सम्झौता एजेन्सी WPA का लागि ली क्रास्नर

यो एक सुखद र फलदायी साझेदारी थियो: "हामीले प्रेम गर्यौं," क्रासनरले पछि सम्झाए, "र त्यसपछि हामीले चित्रहरू बनायौं।" सुरुदेखि, उनले पोलकको सार्वजनिक छविलाई आकार दिन, उनको डिलर, PR एजेन्ट र मुख्य अनुवादकको रूपमा अभिनय गर्न महत्त्वपूर्ण भूमिका खेले। धेरै तरिकामा, उनी उनलाई अमेरिकाको सबैभन्दा प्रसिद्ध कलाकारमा परिणत गर्न जिम्मेवार थिइन्।

पोलकलाई प्रायः अमूर्त अभिव्यक्तिवादी आन्दोलनको सबैभन्दा प्रतिष्ठित व्यक्तित्वको रूपमा स्वागत गरिन्छ, तर ली क्रासनरको योगदान उही समूहमा हुनु हुँदैन। बेवास्ता गरियो। आधुनिकता र बोल्ड चित्रकला शैलीको लागि उनको भावुक वकालतले अमूर्त कलालाई अभिव्यक्तिको महत्त्वपूर्ण रूपको रूपमा स्थापित गर्न महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको थियो। उनको अथक प्रयास र प्रभावशाली कार्यको माध्यमबाट, ली क्रास्नर अमेरिकी कलाको इतिहासमा एक महत्त्वपूर्ण व्यक्तित्व बनेको छ। उनी पक्कै पनि "ज्याक्सन पोलककी पत्नी" भन्दा बढी सम्झिन योग्य छिन्।

हाम्रो अप्रिल बुक अफ द मन्थ

कलाको सानो इतिहास शार्लोट मुलिन्सको इतिहास हो। अप्रिल महिनाको हिटको पुस्तक2022. येल युनिभर्सिटी प्रेस द्वारा प्रकाशित, यसले प्रागैतिहासिक गुफा चित्रहरू देखि 21 औं शताब्दीको आधुनिक कला सम्म, कला इतिहास को धेरै सहस्राब्दी को अन्वेषण गर्दछ। उनका पुस्तकहरूमा पेन्टिङ पिपल , पिपुल पिलिङ र A Little Feminist History of Art , Rachel Whiteread सँग सह-लेखन समावेश छन्।