Իր վերջերս լույս տեսած գրքում Արվեստի փոքրիկ պատմություն , Charlotte Mullins-ը ներկայացնում է արվեստի պատմության թարմացված ակնարկ, որը մարտահրավեր է նետում հաստատված պատմվածքների սահմանափակումներին: Արվեստի պատմությունը համեմատաբար փոքր ծավալով արդարադատություն իրականացնելը պահանջում է զգույշ շրջանակներ. ո՞ր պատմություններն են քաղում արվեստի 100,000 տարվա պատմությունից: Ինչպե՞ս կարելի է անդրադառնալ այնպիսի հիմնարար հարցերին, ինչպիսիք են՝ «ինչու՞ է արվեստը կարևոր»:

Այն գրքերի շարքում, որոնք փորձել են նման առաջադրանք կատարել, կարևոր գործերն են, ինչպիսին Էռնստ Գոմբրիչի Արվեստի պատմությունը ն է: տասնամյակների ընթացքում: Թեև Գոմբրիչի նմանների ակնարկները դեռևս համարվում են կարևոր և հեղինակավոր, այնուամենայնիվ, դրանք առաջանում են հնացած տեսանկյունից: Արվեստի պատմությունը առաջին անգամ հրապարակվելուց 72 տարի է անցել, և Մալլինսը, միանգամայն ողջամտորեն, ցանկանում է ընդլայնել պատկերը: «Հետահայաց, մենք կարող ենք տեսնել, որ դրանք կարճատես են արևմտյան արևմտյան արվեստների առաջնահերթության հարցում՝ ի հաշիվ ոչ արևմտյան արվեստի և կին արվեստագետների աշխատանքի», - վերջերս ասաց նա The Art Newspaper -ին:

1. Էդմոնիա Լյուիս

Էդմոնիա Լյուիսը արտասովոր կերպար էր, մեծ տաղանդի և տեսլական ուժի տեր քանդակագործ: Նա նաև սևամորթ հոր և բնիկ ամերիկուհի մոր որբ զավակն էր և մեծացել է մի ժամանակ և վայրում՝ 19-րդ դարի կեսերին Ամերիկայում, երբ նման խառը ժառանգությունը ոմանց կողմից ամոթալի էր համարվում:

Էդմոնիա Լյուիսը լուսանկարվել է Բոստոնում մոտ 1870թ.

Պատկերի հեղինակ. Օգոստոս Մարշալ Վիքիմեդիա Commons/Հանրային տիրույթի միջոցով

Արդյունքում Էդմոնիան զգալի դժվարություններ ապրեց իր վաղ կյանքի ընթացքում: Նրան խուսափում էին իր սպիտակամորթ համադասարանցիները Օհայոյի բոլոր աղջիկների դպրոցում, որը նա հաճախում էր, իսկ ավելի ուշ նրան բռնաբարել էր իր ուսուցիչներից մեկը: Էդմոնիայի պատասխանն այս դաժան փորձառություններին ոչ թե խոնարհվելն էր կամ հանձնվելը, այլ փոխարենը՝ գտնել իր սեփական ձայնը և օգտագործել իր արվեստը՝ արտահայտելու ցավն ու անարդարությունը, որին ականատես էր եղել:

Լյուիսը հայտնի է իր ձերբակալությամբ: դիմանկարները և դասական դիցաբանության և ամերիկյան պատմության տեսարանների նրա հզոր պատկերները: Նրա ստեղծագործությունը կրել է նեոկլասիկական ոճի մեծ ազդեցություն, սակայն այն նաև պարունակում է ռոմանտիզմի և ռեալիզմի տարրեր։ Այս վերջին երկու ոճերը կարելի է տեսնել նրա նշանավոր «Կլեոպատրայի մահը» քանդակում, որը պատկերում է եգիպտական ​​թագուհուն ողբերգական հաղթանակի պահին, երբ նա պատրաստվում է ինքնասպան լինել:

Լյուիսի արվեստն է:նշանավորվել է իր տեխնիկական վիրտուոզությամբ, հուզական ինտենսիվությամբ և ժամանակակից հեռուստադիտողների հետ ռեզոնանսային պատմություններ պատմելու նվիրվածությամբ: Վերջին տարիներին նրա աշխատանքը վերագնահատվել է գիտնականների և քննադատների նոր սերնդի կողմից, ովքեր գովաբանել են նրան եզակի տեսլականի և հակասական թեմաների խիզախ ուսումնասիրության համար:

Կլեոպատրայի մահը (1876) և Old Arrow-ի ստեղծող (1872), Էդմոնիա Լյուիս

Պատկերի վարկ. Սմիթսոնյան ամերիկյան արվեստի թանգարան Վիքիմեդիայի / Հանրային տիրույթի միջոցով

2: Մերի Կասատ

Մերի Կասատը 19-րդ դարի ամերիկացի ամենակարևոր նկարիչներից էր։ Ֆրանսիական իմպրեսիոնիստական ​​շարժման անդամ, նա նաև կանանց իրավունքների բացահայտ ջատագովն էր: Նրա անկեղծ և մտերմիկ նկարները մարտահրավեր նետեցին կանացի պատշաճության մասին ավանդական պատկերացումներին և օգնեցին ճանապարհ հարթել կին նկարիչների ապագա սերունդների համար:

Մերի Կասատ – Մայր և երեխա (The Goodnight Hug), 1880

Պատկերի վարկ. Մերի Քասաթը Վիքիմեդիայի / Հանրային տիրույթի միջոցով

Ծնվել է Փենսիլվանիայում 1844 թվականին, Քասաթը մեծացել է հարուստ և առաջադեմ ընտանիքում, որը խրախուսում էր արվեստի իր տաղանդը: Նա սովորել է Փենսիլվանիայի Գեղարվեստի ակադեմիայում, նախքան Եվրոպա տեղափոխվելը, որտեղ ընդունվել է Փարիզի հեղինակավոր Ecole des Beaux-Arts-ը: Այնուամենայնիվ, նա շատ արագ հիասթափվեց արական սեռի գերիշխող արվեստի աշխարհից և փոխարենը սկսեց հաճախել այլ կին նկարիչների արվեստանոցներ:Հենց այդ կապերի շնորհիվ նա հանդիպեց Էդգար Դեգասին, ով հրավիրեց նրան ցուցադրելու իմպրեսիոնիստների հետ:

Այս ժամանակահատվածում Կասատը սկսեց փորձարկել իմպրեսիոնիստական ​​տեխնիկան՝ օգտագործելով ազատ վրձնահարվածներ և լույսով լցված գույներ՝ անցողիկ պահերը գրավելու համար: ժամանակակից կյանքի. Իր ողջ կարիերայի ընթացքում Քասաթը հավատարիմ մնաց կանանց կյանքի իրականությունները պատկերելուն՝ սկսած հանգիստ կենցաղային տեսարաններից մինչև մայրերի և երեխաների համարձակ պատկերներ:

Նրա աշխատանքը ներկայացնում էր կանացի կերպարներ բազմաթիվ դերերում՝ որպես մայր և խնամող, ինչպես անկախ և ինքնավստահ աշխատողներ՝ որպես գեղեցկության և զգայական ցանկության աղբյուր: Նա նշում էր կանանց ուժն ու տոկունությունը այն ժամանակ, երբ նրանց ձայնը հաճախ անտեսվում կամ ճնշվում էր:

Մերի Կասատ – Թիավարման երեկույթ (1893-1894)

Պատկերի վարկ. Մերի Cassatt-ը Wikimedia Commons/Հանրային տիրույթի միջոցով

3. Լի Կրասներ

Լի Կրասները տաղանդավոր և տեսլական նկարիչ էր, ով հայտնի դարձավ 1950-ականներին որպես աբստրակտ էքսպրեսիոնիստ՝ դառնալով հայտնի իր աշխույժ ստեղծագործություններով, որոնք հիմնված էին ինչպես արտահայտիչ ինքնաբերականության, այնպես էլ տեխնիկական նորարարության վրա: Այնուամենայնիվ, չնայած արվեստի աշխարհում իր բազմաթիվ նվաճումներին, Կրասները հաճախ մնաց իր ամուսնու՝ Ջեքսոն Պոլոքի ստվերում:

Կրասները հանդիպեց Պոլոքին 1941 թվականի գարնանը Նյու Յորքում սյուրռեալիստական ​​նկարների ցուցահանդեսում: Մի քանի ամիսների ընթացքում նրանք ապրում և աշխատում էին միասին Լոնգ Այլենդումագարակ, որը Կրասները ժառանգել էր հորից։ Փոլոքը գոմերից մեկը դարձրեց իր արվեստանոցը. Կրասներն աշխատել է նախ խոհանոցից հեռու գտնվող փոքրիկ սենյակում, իսկ ավելի ուշ՝ տան ետնամասում գտնվող ավելի մեծ ստուդիայում:

Լի Կրասներ – Գուաշի ուսումնասիրություն որմնանկարի համար, պատվիրված WPA-ի կողմից, 1940 թ.

Պատկերի վարկ. Լի Կրասներ WPA-ի համար, ամերիկյան New Deal գործակալության Wikimedia Commons/Հանրային տիրույթի միջոցով

Սա երջանիկ և արդյունավետ համագործակցություն էր. նկարներ ենք արել»։ Ի սկզբանե նա կարևոր դեր խաղաց Փոլոքի հանրային իմիջի ձևավորման գործում՝ հանդես գալով որպես նրա դիլեր, PR գործակալ և գլխավոր թարգմանիչ: Շատ առումներով նա պատասխանատու էր նրան Ամերիկայի ամենահայտնի նկարչի վերածելու համար:

Պոլոքին հաճախ ողջունում են որպես աբստրակտ էքսպրեսիոնիստական ​​շարժման ամենանշանավոր գործիչ, սակայն Լի Կրասների ներդրումն այդ նույն խմբում չպետք է լինի: անտեսված. Նրա կրքոտ պաշտպանությունը մոդեռնիզմի և համարձակ նկարչական ոճի համար կարևոր դեր են ունեցել աբստրակտ արվեստը որպես արտահայտման կենսական ձևի հաստատման գործում: Իր անխոնջ ջանքերի և տպավորիչ աշխատանքի շնորհիվ Լի Կրասները մնում է ամերիկյան արվեստի պատմության կարևոր դեմքը: Նա, անշուշտ, արժանի է հիշվելու որպես ավելին, քան պարզապես «Ջեքսոն Փոլլոկի կինը»:

Ամսվա ապրիլյան մեր գիրքը

Արվեստի մի փոքր պատմություն Շառլոտ Մալլինսի կողմից` պատմություն է: Ապրիլի ամսվա հիթի գիրքը2022. Հրատարակված է Յեյլի համալսարանի հրատարակչության կողմից, այն ուսումնասիրում է արվեստի մի քանի հազարամյակներ՝ նախապատմական քարանձավային նկարներից մինչև 21-րդ դարի ժամանակակից արվեստ:

Մալլինսը հեռարձակող, գրող և արվեստաբան է Country Life-ի համար: Նրա գրքերը ներառում են Pinting People , Picturing People և A Little Feminist History of Art , որոնք գրվել են Ռեյչել Ուայթրիդի հետ համատեղ: