അടുത്തിടെ പുറത്തിറക്കിയ അവളുടെ പുസ്തകത്തിൽ, എ ലിറ്റിൽ ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ആർട്ട് , സ്ഥാപിത വിവരണങ്ങളുടെ പരിമിതികളെ വെല്ലുവിളിക്കുന്ന കലാചരിത്രത്തിന്റെ പുതുക്കിയ അവലോകനം ഷാർലറ്റ് മുള്ളിൻസ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. താരതമ്യേന മെലിഞ്ഞ വോളിയത്തിൽ കലയുടെ ചരിത്രത്തോളം ബൃഹത്തായ ഒരു വിഷയത്തോട് നീതി പുലർത്തുന്നതിന് സൂക്ഷ്മമായ ഫ്രെയിമിംഗ് ആവശ്യമാണ് - 100,000 വർഷത്തെ കലാചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് ഏത് കഥകളാണ് ഒരാൾ പറിച്ചെടുക്കുന്നത്? 'കലയ്ക്ക് എന്ത് പ്രാധാന്യമുണ്ട്?'

ഇത്തരം ഒരു ദൗത്യം പരീക്ഷിച്ച പുസ്തകങ്ങളിൽ, ഏണസ്റ്റ് ഗോംബ്രിച്ചിന്റെ The Story of Art പോലെയുള്ള സെമിനൽ കൃതികൾ എങ്ങനെയാണ് പ്രധാനമായത്? പതിറ്റാണ്ടുകളായി. ഗോംബ്രിച്ചിനെപ്പോലുള്ളവരുടെ അവലോകനങ്ങൾ ഇപ്പോഴും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ആധികാരികവുമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അവ കാലഹരണപ്പെട്ട വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നാണ് ഉയർന്നുവരുന്നത്. The Story of Art ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ട് 72 വർഷം തികയുന്നു, മുള്ളിൻസ്, തികച്ചും ന്യായമായും, ചിത്രം വിശാലമാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. “പാശ്ചാത്യേതര കലയുടെയും വനിതാ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയുടെയും ചെലവിൽ പുരുഷ പാശ്ചാത്യ കലകളെ മുൻ‌ഗണന നൽകുന്നതിൽ മുൻ‌കാലഘട്ടത്തിൽ ഇവ മയോപിക് ആണെന്ന് നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും,” അവർ അടുത്തിടെ The Art Newspaper -നോട് പറഞ്ഞു.

പാശ്ചാത്യ കലയിൽ പുതിയ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള മുള്ളിൻസിന്റെ താൽപ്പര്യത്തിന് അനുസൃതമായി, എ ലിറ്റിൽ ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ആർട്ട് എന്നതിൽ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്ത 3 സ്ത്രീ കലാകാരന്മാരെ ഞങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു.കലാചരിത്രത്തിൽ, പുരുഷ സാംസ്കാരിക ചുറ്റുപാടിന് നടുവിൽ ഉയർന്നുവെങ്കിലും.

1. എഡ്മോണിയ ലൂയിസ്

എഡ്മോണിയ ലൂയിസ് ഒരു അസാധാരണ വ്യക്തിയായിരുന്നു, മികച്ച പ്രതിഭയുടെയും ദർശന ശക്തിയുടെയും ശിൽപിയായിരുന്നു. ഒരു കറുത്ത വർഗക്കാരനായ പിതാവിന്റെയും തദ്ദേശീയ-അമേരിക്കൻ അമ്മയുടെയും അനാഥയായ കുട്ടി കൂടിയായ അവൾ ഒരു കാലത്തും സ്ഥലത്തും വളർന്നു - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ അമേരിക്ക - അത്തരം സമ്മിശ്ര-വംശീയ പൈതൃകം ചിലർ ലജ്ജാകരമായതായി കണക്കാക്കിയപ്പോൾ.

ഏകദേശം 1870-ൽ ബോസ്റ്റണിൽ നിന്ന് എഡ്മോണിയ ലൂയിസ് എടുത്ത ഫോട്ടോ

ചിത്രത്തിന് കടപ്പാട്: വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ് / പബ്ലിക് ഡൊമെയ്‌ൻ വഴി അഗസ്റ്റസ് മാർഷൽ

ഫലമായി, എഡ്മോണിയ തന്റെ ആദ്യകാല ജീവിതത്തിൽ കാര്യമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അനുഭവിച്ചു. ഒഹായോയിൽ അവൾ പഠിച്ച എല്ലാ പെൺകുട്ടികളുടെയും സ്കൂളിൽ അവളുടെ വെള്ളക്കാരായ സഹപാഠികൾ അവളെ ഒഴിവാക്കി, പിന്നീട് അവളുടെ അദ്ധ്യാപകരിൽ ഒരാൾ അവളെ ബലാത്സംഗം ചെയ്തു. ഈ ക്രൂരമായ അനുഭവങ്ങളോടുള്ള എഡ്മോണിയയുടെ പ്രതികരണം തലകുനിക്കുകയോ ഉപേക്ഷിക്കുകയോ ചെയ്യുക എന്നല്ല, പകരം സ്വന്തം ശബ്ദം കണ്ടെത്തുക, ഒപ്പം താൻ കണ്ട വേദനയും അനീതിയും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തന്റെ കലയെ ഉപയോഗിക്കുക എന്നതായിരുന്നു.

ലൂയിസ് അവളുടെ അറസ്റ്റിന് പേരുകേട്ടതാണ്. ക്ലാസിക്കൽ മിത്തോളജിയിൽ നിന്നും അമേരിക്കൻ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുമുള്ള ദൃശ്യങ്ങളുടെ പോർട്രെയ്റ്റുകളും അവളുടെ ശക്തമായ ചിത്രീകരണങ്ങളും. നിയോക്ലാസിക്കൽ ശൈലി അവളുടെ സൃഷ്ടിയെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു, എന്നാൽ അതിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും റിയലിസത്തിന്റെയും ഘടകങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ അവസാനത്തെ രണ്ട് ശൈലികൾ അവളുടെ പ്രശസ്തമായ ശിൽപമായ ദി ഡെത്ത് ഓഫ് ക്ലിയോപാട്രയിൽ കാണാൻ കഴിയും, ഈജിപ്ഷ്യൻ രാജ്ഞി തന്റെ ജീവനെടുക്കാൻ തയ്യാറെടുക്കുന്ന ദുരന്ത വിജയത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ അവൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

ലൂയിസിന്റെ കലയാണ്.അതിന്റെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യം, വൈകാരിക തീവ്രത, സമകാലിക കാഴ്ചക്കാരുമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന കഥകൾ പറയാനുള്ള പ്രതിബദ്ധത എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, പുതിയ തലമുറയിലെ പണ്ഡിതന്മാരും വിമർശകരും അവളുടെ സൃഷ്ടികളെ പുനർമൂല്യനിർണ്ണയം നടത്തി, അവളുടെ ഏകീകൃത ദർശനത്തിനും വിവാദ വിഷയങ്ങളിലെ ധീരമായ പര്യവേക്ഷണത്തിനും അവളെ പ്രശംസിച്ചു.

ക്ലിയോപാട്രയുടെ മരണം (1876) ഒപ്പം ഓൾഡ് ആരോ മേക്കർ (1872), എഡ്മോണിയ ലൂയിസ്

ചിത്രത്തിന് കടപ്പാട്: സ്മിത്‌സോണിയൻ അമേരിക്കൻ ആർട്ട് മ്യൂസിയം വിക്കിമീഡിയ / പബ്ലിക് ഡൊമെയ്‌ൻ വഴി

2. മേരി കസാറ്റ്

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അമേരിക്കൻ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു മേരി കസാറ്റ്. ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിലെ അംഗമായ അവർ സ്ത്രീകളുടെ അവകാശങ്ങൾക്കായി തുറന്ന് സംസാരിക്കുന്ന ഒരു വക്താവായിരുന്നു. അവളുടെ വ്യക്തവും അടുപ്പമുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങൾ സ്ത്രീകളുടെ ഔചിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത സങ്കൽപ്പങ്ങളെ വെല്ലുവിളിക്കുകയും ഭാവി തലമുറയിലെ സ്ത്രീ കലാകാരന്മാർക്ക് വഴിയൊരുക്കുകയും ചെയ്തു.

മേരി കസാറ്റ് - അമ്മയും കുഞ്ഞും (ദ ഗുഡ്നൈറ്റ് ഹഗ്), 1880

ചിത്രത്തിന് കടപ്പാട്: മേരി കസാറ്റ് വിക്കിമീഡിയ / പബ്ലിക് ഡൊമെയ്ൻ വഴി

1844-ൽ പെൻസിൽവാനിയയിൽ ജനിച്ച കസാറ്റ് സമ്പന്നവും പുരോഗമനപരവുമായ ഒരു കുടുംബത്തിലാണ് വളർന്നത്, കലയിൽ അവളുടെ കഴിവുകളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. യൂറോപ്പിലേക്ക് പോകുന്നതിനുമുമ്പ് അവർ പെൻസിൽവാനിയ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിൽ പഠിച്ചു, അവിടെ പാരീസിലെ പ്രശസ്തമായ എക്കോൾ ഡെസ് ബ്യൂക്സ്-ആർട്സിൽ ചേർന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പുരുഷ മേധാവിത്വമുള്ള കലാലോകത്തോട് അവൾ പെട്ടെന്ന് നിരാശയായി, പകരം മറ്റ് സ്ത്രീ കലാകാരന്മാരുടെ സ്റ്റുഡിയോകളിൽ പതിവായി പോകാൻ തുടങ്ങി.ഈ ബന്ധങ്ങളിലൂടെയാണ് അവൾ എഡ്ഗർ ഡെഗാസിനെ കണ്ടുമുട്ടിയത്, അവൾ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾക്കൊപ്പം പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ അവളെ ക്ഷണിച്ചു.

ഈ കാലയളവിൽ, ക്ഷണികമായ നിമിഷങ്ങൾ പകർത്താൻ അയഞ്ഞ ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കുകളും പ്രകാശം നിറഞ്ഞ നിറങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് കസാറ്റ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങി. ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ. തന്റെ കരിയറിൽ ഉടനീളം, ശാന്തമായ ഗാർഹിക രംഗങ്ങൾ മുതൽ അമ്മമാരുടെയും കുട്ടികളുടെയും ധീരമായ ചിത്രങ്ങൾ വരെ സ്ത്രീകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ കസാറ്റ് പ്രതിജ്ഞാബദ്ധമായിരുന്നു.

അവളുടെ സൃഷ്ടികൾ നിരവധി വേഷങ്ങളിൽ സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിച്ചു - അമ്മമാരായും പരിചാരകരായും. സ്വതന്ത്രവും ആത്മവിശ്വാസമുള്ളതുമായ തൊഴിലാളികൾ, സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഇന്ദ്രിയാഭിലാഷത്തിന്റെയും ഉറവിടങ്ങളായി. സ്ത്രീകളുടെ ശബ്ദം പലപ്പോഴും അവഗണിക്കപ്പെടുകയോ അടിച്ചമർത്തപ്പെടുകയോ ചെയ്തിരുന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ അവർ സ്ത്രീകളുടെ ശക്തിയും പ്രതിരോധശേഷിയും ആഘോഷിച്ചു.

മേരി കസാറ്റ് – ദി ബോട്ടിംഗ് പാർട്ടി (1893-1894)

ചിത്രത്തിന് കടപ്പാട്: മേരി വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ് / പബ്ലിക് ഡൊമെയ്ൻ വഴി കാസറ്റ്

3. ലീ ക്രാസ്‌നർ

ലീ ക്രാസ്‌നർ കഴിവുറ്റതും ദീർഘവീക്ഷണമുള്ളതുമായ ഒരു ചിത്രകാരിയായിരുന്നു, അവൾ 1950-കളിൽ ഒരു അബ്‌സ്‌ട്രാക്റ്റ് എക്‌സ്‌പ്രഷനിസ്‌റ്റ് എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തിയിലേക്ക് ഉയർന്നു, പ്രകടമായ സ്വാഭാവികതയും സാങ്കേതിക നവീകരണവും ആകർഷിച്ച അവളുടെ ഊർജ്ജസ്വലമായ സൃഷ്ടികൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. കലാരംഗത്ത് നിരവധി നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിച്ചിട്ടും, ക്രാസ്നർ പലപ്പോഴും അവളുടെ ഭർത്താവായ ജാക്സൺ പൊള്ളോക്കിന്റെ നിഴലിലായിരുന്നു.

1941 ലെ വസന്തകാലത്ത് ന്യൂയോർക്കിൽ നടന്ന സർറിയലിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പ്രദർശനത്തിൽ വെച്ച് ക്രാസ്നർ പൊള്ളോക്കിനെ കണ്ടുമുട്ടി. മാസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ അവർ ലോംഗ് ഐലൻഡിൽ ഒരുമിച്ച് താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തുക്രാസ്നർ അവളുടെ പിതാവിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ഫാംഹൗസ്. പൊള്ളോക്ക് കളപ്പുരകളിലൊന്ന് തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയാക്കി മാറ്റി; ക്രാസ്നർ ആദ്യം അടുക്കളയിൽ നിന്ന് ഒരു ചെറിയ മുറിയിലും പിന്നീട് വീടിന്റെ പിൻവശത്തുള്ള ഒരു വലിയ സ്റ്റുഡിയോയിലും ജോലി ചെയ്തു.

ലീ ക്രാസ്നർ - ഗൗഷെ പഠനം, WPA, 1940-ൽ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു>

ചിത്രത്തിന് കടപ്പാട്: വിക്കിമീഡിയ കോമൺസ് / പബ്ലിക് ഡൊമെയ്‌ൻ വഴിയുള്ള അമേരിക്കൻ ന്യൂ ഡീൽ ഏജൻസിയായ WPA-യ്‌ക്കായുള്ള ലീ ക്രാസ്‌നർ

ഇത് സന്തോഷകരവും ഉൽപ്പാദനക്ഷമവുമായ ഒരു പങ്കാളിത്തമായിരുന്നു: “ഞങ്ങൾ പ്രണയിച്ചു,” ക്രാസ്‌നർ പിന്നീട് അനുസ്മരിച്ചു, “പിന്നീട് ഞങ്ങൾ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ടാക്കി." തുടക്കം മുതൽ, പൊള്ളോക്കിന്റെ പൊതു പ്രതിച്ഛായ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ അവൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു, അവന്റെ ഡീലർ, പിആർ ഏജന്റ്, ചീഫ് ഇന്റർപ്രെട്ടർ എന്നീ നിലകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. പല തരത്തിൽ, അവനെ അമേരിക്കയിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ കലാകാരനാക്കി മാറ്റിയതിന് അവൾ ഉത്തരവാദിയായിരുന്നു.

അബ്‌സ്‌ട്രാക്റ്റ് എക്‌സ്‌പ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വ്യക്തിയായി പൊള്ളോക്ക് പലപ്പോഴും വാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ അതേ ഗ്രൂപ്പിലെ ലീ ക്രാസ്‌നറുടെ സംഭാവനകൾ അങ്ങനെയാകരുത്. അവഗണിക്കപ്പെട്ടു. ആധുനികതയ്‌ക്കായുള്ള അവളുടെ ആവേശകരമായ വക്താവും ധീരമായ പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയും അമൂർത്തമായ കലയെ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ഒരു സുപ്രധാന രൂപമായി സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ പ്രധാന പങ്കുവഹിച്ചു. അവളുടെ അശ്രാന്ത പരിശ്രമത്തിലൂടെയും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയും ലീ ക്രാസ്നർ അമേരിക്കൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയായി തുടരുന്നു. "ജാക്‌സൺ പൊള്ളോക്കിന്റെ ഭാര്യ" എന്നതിലുപരി അവൾ തീർച്ചയായും ഓർമ്മിക്കപ്പെടാൻ അർഹയാണ്. ഏപ്രിലിലെ ഹിറ്റിന്റെ പുസ്തകം2022. യേൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രസ്സ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഇത് ചരിത്രാതീത ഗുഹാചിത്രങ്ങൾ മുതൽ ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആധുനിക കല വരെയുള്ള നിരവധി സഹസ്രാബ്ദങ്ങളുടെ കലാചരിത്രം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു.

കൺട്രി ലൈഫിന്റെ പ്രക്ഷേപകനും എഴുത്തുകാരനും കലാ നിരൂപകനുമാണ് മുള്ളിൻ. അവളുടെ പുസ്‌തകങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗ് പീപ്പിൾ , പിക്ചറിംഗ് പീപ്പിൾ , എ ലിറ്റിൽ ഫെമിനിസ്റ്റ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ആർട്ട് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, റേച്ചൽ വൈറ്റ്‌റീഡുമായി ചേർന്ന് എഴുതിയത്

.