في كتابها الذي صدر مؤخرًا ، A Little History of Art ، تقدم شارلوت مولينز نظرة عامة محدثة لتاريخ الفن تتحدى قيود الروايات الراسخة. إن تحقيق العدالة لموضوع كبير مثل تاريخ الفن في حجم صغير نسبيًا يتطلب تأطيرًا دقيقًا - ما هي القصص التي ينتقلها المرء من 100000 عام من تاريخ الفن؟ كيف يمكن للمرء أن يبدأ في معالجة الأسئلة الأساسية مثل "لماذا الفن مهم؟"

من بين الكتب التي حاولت القيام بمثل هذه المهمة ، كانت الأعمال الأساسية مثل قصة الفن لإرنست جومبريتش تلوح في الأفق بشكل كبير لعقود. في حين أن النظرات العامة من قبل أمثال جومبريتش لا تزال تعتبر مهمة وموثوقة ، إلا أنها مع ذلك تنبثق من منظور عفا عليه الزمن. لقد مرت 72 عامًا على نشر قصة الفن لأول مرة ويريد مولينز ، بشكل معقول تمامًا ، توسيع الصورة. قالت مؤخرًا لـ The Art Newspaper : "بأثر رجعي ، يمكننا أن نرى أن هذه الأمور قصيرة النظر في تحديد أولوياتها للفن الغربي الذكوري على حساب الفن غير الغربي وعمل الفنانات"> تماشياً مع اهتمام مولينز بتقديم وجهات نظر جديدة في الفن الغربي ، اخترنا 3 فنانات ظهرن في تاريخ صغير للفن ولعبن أدوارًا مهمةفي تاريخ الفن ، على الرغم من الظهور وسط بيئة ثقافية يغلب عليها الذكور.

1. كان إدمونيا لويس

إدمونيا لويس شخصية غير عادية ، ونحات ذو موهبة كبيرة وقوة رؤية. كانت أيضًا الطفلة اليتيمة لأب أسود وأم أمريكية أصلية ونشأت في زمان ومكان - أمريكا في منتصف القرن التاسع عشر - عندما اعتبر البعض مثل هذا التراث المختلط الأعراق أمرًا مخزًا.

تم تصوير إدمونيا لويس في بوسطن حوالي عام 1870

صورة الائتمان: أوغسطس مارشال عبر ويكيميديا ​​كومنز / المجال العام

نتيجة لذلك ، عانت إدمونيا من مشقة كبيرة في حياتها المبكرة. لقد نبذها زملاؤها البيض في مدرسة البنات التي التحقت بها في أوهايو ، وبعد ذلك اغتصبها أحد معلميها. لم يكن رد إدمونيا على هذه التجارب الوحشية هو الانحناء أو الاستسلام ، ولكن بدلاً من ذلك ، وجدت صوتها الخاص ، واستخدام فنها للتعبير عن الألم والظلم الذي شهدته.

تشتهر لويس باعتقالها. بورتريهات وصورها القوية لمشاهد من الأساطير الكلاسيكية والتاريخ الأمريكي. تأثر عملها بشدة بالأسلوب الكلاسيكي الجديد ، لكنه يحتوي أيضًا على عناصر من الرومانسية والواقعية. يمكن رؤية هذين الأسلوبين الأخيرين في تمثالها الشهير موت كليوباترا ، والذي يصور الملكة المصرية في لحظة انتصار مأساوي وهي تستعد لانتحار حياتها.

فن لويس هوتتميز ببراعتها الفنية ، وكثافتها العاطفية والتزامها بسرد القصص التي تلقى صدى لدى المشاهدين المعاصرين. في السنوات الأخيرة ، أعيد تقييم عملها من قبل جيل جديد من العلماء والنقاد الذين أشادوا بها على رؤيتها الفريدة واستكشافها الشجاع للموضوعات المثيرة للجدل.

وفاة كليوباترا (1876) و صانع السهم القديم (1872) ، Edmonia Lewis

Image Credit: متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية عبر ويكيميديا ​​/ المجال العام

2. ماري كاسات

كانت ماري كاسات واحدة من أهم الرسامين الأمريكيين في القرن التاسع عشر. كانت عضوًا في الحركة الانطباعية الفرنسية ، وكانت أيضًا مدافعة صريحة عن حقوق المرأة. تحدت لوحاتها الصريحة والحميمة المفاهيم التقليدية عن اللياقة الأنثوية وساعدت في تمهيد الطريق للأجيال القادمة من الفنانات.

ماري كاسات - الأم والطفل (عناق ليلة سعيدة) ، 1880

Image Credit: Mary Cassatt عبر ويكيميديا ​​/ المجال العام

ولدت في ولاية بنسلفانيا عام 1844 ، نشأت كاسات في أسرة ثرية وتقدمية شجعت موهبتها الفنية. درست في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة قبل أن تنتقل إلى أوروبا ، حيث التحقت بالمدرسة المرموقة للفنون الجميلة في باريس. ومع ذلك ، سرعان ما أصيبت بخيبة أمل من عالم الفن الذي يهيمن عليه الذكور وبدلاً من ذلك بدأت في التردد على استوديوهات الفنانات الأخريات.من خلال هذه الروابط التقت بإدغار ديغا ، الذي دعاها للعرض مع الانطباعيين.

خلال هذه الفترة ، بدأت كاسات بتجربة التقنيات الانطباعية ، باستخدام ضربات الفرشاة السائبة والألوان المليئة بالضوء لالتقاط لحظات عابرة من الحياة الحديثة. طوال حياتها المهنية ، ظلت كاسات ملتزمة بتصوير واقع حياة المرأة ، من المشاهد المنزلية الهادئة إلى الصور الجريئة للأمهات والأطفال. العاملين المستقلين والواثقين ، كمصادر للجمال والرغبة الحسية. احتفلت بقوة النساء ومرونتهن في وقت كانت أصواتهن غالبًا ما يتم تجاهلها أو قمعها.

Mary Cassatt - The Boating Party (1893-1894)

Image Credit: Mary كاسات عبر ويكيميديا ​​كومنز / المجال العام

3. Lee Krasner

كانت Lee Krasner رسامة موهوبة وذات رؤية صعدت إلى الصدارة في الخمسينيات من القرن الماضي باعتبارها تعبيريًا تجريديًا ، واشتهرت بأعمالها النابضة بالحياة التي اعتمدت على كل من العفوية التعبيرية والابتكار التقني. ومع ذلك ، على الرغم من إنجازاتها العديدة في عالم الفن ، غالبًا ما طغى زوجها جاكسون بولوك على كراسنر.

قابلت كراسنر بولوك في ربيع عام 1941 في معرض للوحات السريالية في نيويورك. في غضون أشهر كانوا يعيشون ويعملون معًا في لونغ آيلاندمزرعة ورثتها كراسنر عن والدها. حوّل بولوك إحدى الحظائر إلى مرسمه. عمل كراسنر أولاً في غرفة صغيرة خارج المطبخ ، وبعد ذلك في استوديو أكبر في الجزء الخلفي من المنزل.

لي كراسنر - دراسة غواش للجدارية ، بتكليف من WPA ، 1940

غالبًا ما يتم الترحيب ببولوك باعتباره الشخصية الأكثر شهرة في حركة التعبيري التجريدي ، لكن مساهمات لي كراسنر في نفس المجموعة لا ينبغي أن تكون كذلك. تجاهله. كان لدفاعها العاطفي عن الحداثة وأسلوب الرسم الجريء دورًا أساسيًا في تأسيس الفن التجريدي كشكل حيوي من أشكال التعبير. من خلال جهودها الدؤوبة وجسدها المثير للإعجاب من الأعمال ، تظل Lee Krasner شخصية مهمة في تاريخ الفن الأمريكي. من المؤكد أنها تستحق أن تُذكر على أنها أكثر من مجرد "زوجة جاكسون بولوك".

كتابنا لشهر أبريل / نيسان

A Little History of Art بقلم شارلوت مولينز هو التاريخ هيت كتاب الشهر في أبريل2022. نشرته مطبعة جامعة ييل ، وهو يستكشف عدة آلاف من تاريخ الفن ، من لوحات الكهوف التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ إلى الفن الحديث للقرن الحادي والعشرين.

مولينز مذيع وكاتب وناقد فني في Country Life. تشمل كتبها رسم الناس ، تصوير الناس و تاريخ نسوي صغير للفن ، بالاشتراك مع راشيل وايتريد.