उनकी हाल ही में रिलीज हुई किताब ए लिटिल हिस्ट्री ऑफ आर्ट में , शार्लोट मुलिन्स कला इतिहास का एक अद्यतन अवलोकन प्रस्तुत करता है जो स्थापित कथाओं की सीमाओं को चुनौती देता है। एक अपेक्षाकृत कम मात्रा में कला के इतिहास के रूप में एक विषय के साथ न्याय करना सावधानीपूर्वक तैयार करने की मांग करता है - 100,000 साल के कला इतिहास से कौन सी कहानियां खींची जाती हैं? 'कला क्यों मायने रखती है' जैसे मूलभूत प्रश्नों को कैसे संबोधित करना शुरू करता है? दशकों के लिए। जबकि गोमब्रिच जैसे लोगों द्वारा समीक्षा को अभी भी महत्वपूर्ण और आधिकारिक माना जाता है, फिर भी वे एक पुराने दृष्टिकोण से उभर कर सामने आते हैं। द स्टोरी ऑफ़ आर्ट को पहली बार प्रकाशित हुए 72 साल हो चुके हैं और मुलिन्स, काफी तर्कसंगत रूप से, तस्वीर को व्यापक बनाना चाहते हैं। "पूर्वव्यापी रूप से, हम देख सकते हैं कि गैर-पश्चिमी कला और महिला कलाकारों के काम की कीमत पर पुरुष पश्चिमी कला की प्राथमिकता में ये अदूरदर्शी हैं," उन्होंने हाल ही में द आर्ट न्यूज़पेपर से कहा था।

पश्चिमी कला में नए दृष्टिकोण प्रस्तुत करने में मुलिंस की रुचि को ध्यान में रखते हुए, हमने 3 महिला कलाकारों को चुना है जो ए लिटिल हिस्ट्री ऑफ़ आर्ट में दिखाई देती हैं और जिन्होंने महत्वपूर्ण भूमिकाएँ निभाई हैंकला के इतिहास में, एक जबरदस्त पुरुष सांस्कृतिक परिवेश के बीच उभरने के बावजूद।

1। एडमोनिया लुईस

एडमोनिया लुईस एक असाधारण व्यक्ति थे, महान प्रतिभा और दूरदर्शी शक्ति के मूर्तिकार थे। वह एक काले पिता और एक मूल-अमेरिकी मां की अनाथ संतान भी थी और 19वीं शताब्दी के मध्य अमेरिका में एक समय और स्थान पर पली-बढ़ी थी - जब ऐसी मिश्रित नस्ल की विरासत को कुछ लोगों द्वारा शर्मनाक माना जाता था।

1870 के आसपास बोस्टन में एडमोनिया लेविस की तस्वीर

छवि क्रेडिट: ऑगस्टस मार्शल विकिमीडिया कॉमन्स / पब्लिक डोमेन के माध्यम से

परिणामस्वरूप, एडमोनिया ने अपने शुरुआती जीवन में काफी कठिनाई का अनुभव किया। ओहियो में सभी लड़कियों के स्कूल में उसके गोरे सहपाठियों द्वारा उसे छोड़ दिया गया था, और बाद में उसके एक शिक्षक द्वारा उसका बलात्कार किया गया था। इन क्रूर अनुभवों के प्रति एडमोनिया की प्रतिक्रिया झुकने या हार मानने की नहीं थी, बल्कि इसके बजाय अपनी खुद की आवाज खोजने और अपनी कला का उपयोग करके अपने द्वारा देखे गए दर्द और अन्याय को व्यक्त करने के लिए थी।

लुईस को गिरफ्तार करने के लिए जाना जाता है। चित्र और शास्त्रीय पौराणिक कथाओं और अमेरिकी इतिहास के दृश्यों का उनका शक्तिशाली चित्रण। उनका काम नियोक्लासिकल शैली से काफी प्रभावित था, लेकिन इसमें स्वच्छंदतावाद और यथार्थवाद के तत्व भी शामिल हैं। इन बाद की दो शैलियों को उनकी प्रसिद्ध मूर्तिकला द डेथ ऑफ क्लियोपेट्रा में देखा जा सकता है, जिसमें मिस्र की रानी को दुखद विजय के क्षण में दर्शाया गया है क्योंकि वह अपनी जान लेने की तैयारी कर रही है।

लुईस की कला हैइसकी तकनीकी खूबी, इसकी भावनात्मक तीव्रता और समकालीन दर्शकों के साथ प्रतिध्वनित होने वाली कहानियों को बताने की इसकी प्रतिबद्धता द्वारा चिह्नित। हाल के वर्षों में, उनके काम को नई पीढ़ी के विद्वानों और आलोचकों द्वारा फिर से सराहा गया है, जिन्होंने उनकी विलक्षण दृष्टि और विवादास्पद विषयों की उनकी बहादुर खोज के लिए उनकी प्रशंसा की है।

द डेथ ऑफ़ क्लियोपेट्रा (1876) और ओल्ड एरो मेकर (1872), एडमोनिया लेविस

इमेज क्रेडिट: विकिमीडिया / पब्लिक डोमेन के माध्यम से स्मिथसोनियन अमेरिकन आर्ट म्यूजियम

2। मैरी कसाट

मैरी कसाट 19वीं सदी की सबसे महत्वपूर्ण अमेरिकी चित्रकारों में से एक थीं। फ्रांसीसी प्रभाववादी आंदोलन की एक सदस्य, वह महिलाओं के अधिकारों की मुखर समर्थक भी थीं। उनके स्पष्ट और अंतरंग चित्रों ने स्त्री औचित्य की पारंपरिक धारणाओं को चुनौती दी और महिला कलाकारों की भावी पीढ़ियों के लिए मार्ग प्रशस्त करने में मदद की।

मैरी कसाट - मदर एंड चाइल्ड (द गुडनाइट हग), 1880

छवि क्रेडिट: विकिमीडिया / पब्लिक डोमेन के माध्यम से मैरी कसाट

1844 में पेंसिल्वेनिया में जन्मी, कसाट एक धनी और प्रगतिशील परिवार में पली-बढ़ीं, जिन्होंने कला के लिए उनकी प्रतिभा को प्रोत्साहित किया। उसने यूरोप जाने से पहले पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ़ द फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया, जहाँ उसने पेरिस में प्रतिष्ठित इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में दाखिला लिया। हालाँकि, वह जल्दी ही पुरुष-प्रधान कला की दुनिया से मोहभंग हो गई और इसके बजाय अन्य महिला कलाकारों के स्टूडियो में जाने लगी।इन संबंधों के माध्यम से वह एडगर डेगस से मिलीं, जिन्होंने उन्हें प्रभाववादियों के साथ प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया।

इस अवधि के दौरान, कसाट ने क्षणभंगुर क्षणों को पकड़ने के लिए ढीले ब्रशस्ट्रोक और हल्के भरे रंगों का उपयोग करते हुए प्रभाववादी तकनीकों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। आधुनिक जीवन की। अपने पूरे करियर के दौरान, कसाट शांत घरेलू दृश्यों से लेकर माताओं और बच्चों की बोल्ड छवियों तक, महिलाओं के जीवन की वास्तविकताओं को चित्रित करने के लिए प्रतिबद्ध रहीं। सुंदरता और कामुक इच्छा के स्रोत के रूप में स्वतंत्र और आत्मविश्वासी कार्यकर्ता। उन्होंने ऐसे समय में महिलाओं की ताकत और लचीलेपन का जश्न मनाया जब उनकी आवाज़ को अक्सर नज़रअंदाज़ या दबा दिया जाता था।

मैरी कसाट - द बोटिंग पार्टी (1893-1894)

छवि क्रेडिट: मैरी विकिमीडिया कॉमन्स / पब्लिक डोमेन के माध्यम से कसाट

3. ली क्रसनर

ली क्रसनर एक प्रतिभाशाली और दूरदर्शी चित्रकार थे, जो 1950 के दशक में एक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी के रूप में प्रमुखता से उभरे, जो अपने जीवंत कार्यों के लिए जाने जाते थे, जो अभिव्यंजक सहजता और तकनीकी नवाचार दोनों पर आधारित थे। फिर भी कला की दुनिया में उनकी कई उपलब्धियों के बावजूद, क्रास्नर को अक्सर उनके पति, जैक्सन पोलक द्वारा भारी पड़ गया था। महीनों के भीतर वे लॉन्ग आइलैंड में एक साथ रह रहे थे और काम कर रहे थेफार्महाउस जो कि कसनर को उसके पिता से विरासत में मिला था। पोलक ने एक खलिहान को अपने स्टूडियो में बदल दिया; क्रासनर ने पहले रसोई से दूर एक छोटे से कमरे में काम किया, और बाद में घर के पीछे एक बड़े स्टूडियो में काम किया।

इमेज क्रेडिट: WPA के लिए ली क्रसनर, विकिमीडिया कॉमन्स / पब्लिक डोमेन के माध्यम से एक अमेरिकी न्यू डील एजेंसी

यह एक खुशहाल और उत्पादक साझेदारी थी: "हमने प्यार किया," क्रासनर ने बाद में याद किया, "और फिर हमने पेंटिंग बनाई। शुरू से ही, उन्होंने पोलक की सार्वजनिक छवि को आकार देने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, उनके डीलर, पीआर एजेंट और मुख्य दुभाषिया के रूप में कार्य किया। कई मायनों में, वह उन्हें अमेरिका में सबसे प्रसिद्ध कलाकार में बदलने के लिए जिम्मेदार थीं।

पोलॉक को अक्सर एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट आंदोलन के सबसे प्रतिष्ठित व्यक्ति के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है, लेकिन उसी समूह में ली क्रसनर के योगदान को नहीं माना जाना चाहिए। अनदेखा। आधुनिकतावाद और बोल्ड पेंटिंग शैली के लिए उनकी भावुक वकालत ने अमूर्त कला को अभिव्यक्ति के एक महत्वपूर्ण रूप के रूप में स्थापित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अपने अथक प्रयासों और काम के प्रभावशाली शरीर के माध्यम से, ली क्रसनर अमेरिकी कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति बने हुए हैं। वह निश्चित रूप से सिर्फ "जैक्सन पोलक की पत्नी" से ज्यादा याद किए जाने की हकदार हैं। हिट्स बुक ऑफ द मंथ अप्रैल में2022. येल यूनिवर्सिटी प्रेस द्वारा प्रकाशित, यह प्रागैतिहासिक गुफा चित्रों से लेकर 21वीं सदी की आधुनिक कला तक, कई सदियों के कला इतिहास की पड़ताल करता है।

मुलिन्स कंट्री लाइफ के प्रसारक, लेखक और कला समीक्षक हैं। उनकी किताबों में पेंटिंग पीपल , पिक्चरिंग पीपल और ए लिटिल फेमिनिस्ट हिस्ट्री ऑफ आर्ट शामिल हैं, जो राहेल व्हाइटरीड के साथ सह-लिखित हैं।