V svoji nedavno izdani knjigi, Malo zgodovine umetnosti Charlotte Mullins predstavlja posodobljen pregled zgodovine umetnosti, ki izziva omejitve ustaljenih pripovedi. Da bi tako obsežno temo, kot je umetnostna zgodovina, obdelali v razmeroma majhnem zvezku, je treba skrbno oblikovati - katere zgodbe izluščiti iz 100.000 let zgodovine umetnosti? Kako se lotiti temeljnih vprašanj, kot je "zakaj je umetnost pomembna?

Med knjigami, ki so poskušale opraviti takšno nalogo, so temeljna dela, kot je knjiga Ernsta Gombricha Zgodba o umetnosti Čeprav pregledi, ki jih je pripravil Gombrich, še vedno veljajo za pomembne in avtoritativne, pa vendarle izhajajo iz zastarele perspektive. 72 let je minilo od Zgodba o umetnosti Mullinsova si upravičeno želi razširiti sliko. "Če se ozremo nazaj, lahko vidimo, da so kratkovidne, saj dajejo prednost moški zahodni umetnosti na račun nezahodne umetnosti in del umetnic," je pred kratkim dejala za Časopis za umetnost .

V skladu z Mullinsovim zanimanjem za predstavitev novih perspektiv v zahodni umetnosti smo izbrali tri umetnice, ki so v Malo zgodovine umetnosti in ki so imeli pomembno vlogo v zgodovini umetnosti, čeprav so se pojavili sredi pretežno moškega kulturnega okolja.

1. Edmonia Lewis

Edmonia Lewis je bila izjemna osebnost, kiparka z velikim talentom in vizionarsko močjo. Bila je tudi osiroteli otrok črnskega očeta in indijansko-ameriške matere ter je odraščala v času in prostoru - v Ameriki sredi 19. stoletja -, ko so nekateri takšno rasno mešano dediščino imeli za sramotno.

Edmonia Lewis, fotografirana v Bostonu okoli leta 1870

Slika: Augustus Marshall prek Wikimedia Commons / Public Domain

Zato je Edmonia v zgodnjem življenju doživela precejšnje težave. V dekliški šoli v Ohiu so se je izogibale bele sošolke, pozneje pa jo je posilil eden od učiteljev. Edmonia se na te krute izkušnje ni uklonila ali se predala, temveč je našla svoj glas in s svojo umetnostjo izrazila bolečino in krivico, ki jima je bila priča.

Lewisova je znana po osupljivih portretih in močnih upodobitvah prizorov iz klasične mitologije in ameriške zgodovine. Na njeno delo je močno vplival neoklasicistični slog, vsebuje pa tudi elemente romantike in realizma. Slednja dva sloga sta vidna v njenem znamenitem kipu Kleopatrina smrt, ki prikazuje egipčansko kraljico v trenutku tragičnega zmagoslavja kotse pripravlja, da si bo vzela življenje.

Lewisovo umetnost odlikujejo tehnična virtuoznost, čustvena intenzivnost in zavezanost pripovedovanju zgodb, ki odmevajo pri sodobnih gledalcih. V zadnjih letih njeno delo ponovno ocenjuje nova generacija znanstvenikov in kritikov, ki jo hvalijo zaradi njene edinstvene vizije in pogumnega raziskovanja kontroverznih tem.

Kleopatrina smrt (1876) in Stari strelec (1872), Edmonia Lewis

Slika: Smithsonian American Art Museum prek Wikimedie / Public Domain

2. Mary Cassatt

Mary Cassatt je bila ena najpomembnejših ameriških slikark 19. stoletja. Bila je članica francoskega impresionističnega gibanja, hkrati pa tudi odkrita zagovornica pravic žensk. Njene odkrite in intimne slike so spodbijale tradicionalne predstave o ženski spodobnosti in pomagale tlakovati pot prihodnjim generacijam umetnic.

Mary Cassatt - Mati in otrok (objem za lahko noč), 1880

Slika: Mary Cassatt via Wikimedia / Public Domain

Cassatt se je rodila leta 1844 v Pensilvaniji in odraščala v bogati in napredni družini, ki je spodbujala njen umetniški talent. Preden se je preselila v Evropo in se vpisala na prestižno šolo lepih umetnosti v Parizu, je študirala na Pensilvanski akademiji lepih umetnosti. Vendar se je hitro razočarala nad umetniškim svetom, v katerem prevladujejo moški, in začela obiskovati ateljeje drugihprav prek teh stikov je spoznala Edgarja Degasa, ki jo je povabil, naj razstavlja skupaj z impresionisti.

V tem obdobju je Cassattova začela eksperimentirati z impresionističnimi tehnikami, pri čemer je z ohlapnimi potezami čopiča in svetlimi barvami ujela bežne trenutke sodobnega življenja. Cassattova je v svoji karieri ostala zavezana prikazovanju resničnega življenja žensk, od mirnih domačih prizorov do drznih podob mater in otrok.

V svojih delih je predstavljala ženske figure v številnih vlogah - kot matere in skrbnice, kot neodvisne in samozavestne delavke, kot vir lepote in čutnega poželenja. Slavila je moč in odpornost žensk v času, ko je bil njihov glas pogosto prezrt ali zatrt.

Mary Cassatt - Plavanje s čolnom (1893-1894)

Slika: Mary Cassatt prek Wikimedia Commons / Public Domain

3. Lee Krasner

Lee Krasner je bila nadarjena in vizionarska slikarka, ki je v petdesetih letih prejšnjega stoletja zaslovela kot abstraktna ekspresionistka in postala znana po svojih živahnih delih, v katerih je uporabljala tako izrazno spontanost kot tehnične inovacije. Kljub številnim dosežkom v svetu umetnosti pa je Krasnerjevo pogosto zasenčil njen mož Jackson Pollock.

Krasnerjeva je Pollocka spoznala spomladi leta 1941 na razstavi nadrealističnih slik v New Yorku. Že čez nekaj mesecev sta skupaj živela in ustvarjala na kmetiji na Long Islandu, ki jo je Krasnerjeva podedovala po očetu. Pollock je enega od hlevov spremenil v svoj studio; Krasnerjeva je najprej delala v majhni sobi v kuhinji, pozneje pa v večjem studiu na zadnji strani hiše.

Lee Krasner - Študija gvaša za stensko poslikavo, naročilo WPA, 1940

Slika: Lee Krasner za WPA, ameriško agencijo New Deal, prek Wikimedia Commons / Public Domain

To je bilo srečno in produktivno partnerstvo: "Ljubila sva se," se je pozneje spominjala Krasnerjeva, "nato pa sva ustvarjala slike." Od začetka je imela pomembno vlogo pri oblikovanju Pollockove javne podobe, saj je delovala kot njegova trgovka, predstavnica za odnose z javnostmi in glavna tolmačka. V mnogih pogledih je bila odgovorna za to, da je Pollock postal najslavnejši umetnik v Ameriki.

Pollocka pogosto označujejo za najbolj ikonično osebnost gibanja abstraktnih ekspresionistov, vendar ne smemo spregledati prispevka Lee Krasner k tej skupini. Njeno strastno zagovarjanje modernizma in drzen slikarski slog sta bila ključna pri uveljavljanju abstraktne umetnosti kot pomembne izrazne oblike. Lee Krasner je s svojim neutrudnim prizadevanjem in impresivnim delom še vedno pomembna umetnica.Vsekakor si zasluži, da se je ne bomo spominjali le kot "žene Jacksona Pollocka".

Naša knjiga meseca aprila

Malo zgodovine umetnosti Charlotte Mullins je knjiga meseca aprila 2022, ki jo je izdala založba Yale University Press in obravnava več tisočletij zgodovine umetnosti, od prazgodovinskih jamskih poslikav do sodobne umetnosti 21. stoletja.

Mullins je voditeljica oddaje, pisateljica in umetnostna kritičarka pri reviji Country Life. Slikanje ljudi , Upodabljanje ljudi in . Malo feministične zgodovine umetnosti , ki ga je napisala skupaj z Rachel Whiteread.