Yn har koartlyn útbrocht boek, A Little History of Art , Charlotte Mullins presintearret in bywurke oersjoch fan keunstskiednis dy't de beheiningen fan fêststelde narrativen útdaagt. Rjocht dwaan oan in ûnderwerp sa grut as de keunstskiednis yn in relatyf slanke bondel freget om in soarchfâldige framing – hokker ferhalen plukje men út 100.000 jier keunstskiednis? Hoe begjint men fûnemintele fragen oan te pakken as 'wêrom docht keunst der ta?'

Under de boeken dy't sa'n taak besocht hawwe, binne sûchdieren lykas Ernst Gombrich syn The Story of Art grut opsmiten foar tsientallen jierren. Wylst oersichten fan likes fan Gombrich noch altyd as wichtich en autoritatyf beskôge wurde, komme se dochs út in ferâldere perspektyf. It is 72 jier lyn dat The Story of Art foar it earst publisearre waard en Mullins wol, frij ridlik, it byld ferbreedzje. "Retrospektyf kinne wy ​​sjen dat dizze bysichtich binne yn har prioritearring fan manlike westerske keunst ten koste fan net-westerske keunst en wurk fan froulike keunstners," sei se koartlyn tsjin The Art Newspaper .

Yn oerienstimming mei Mullins' belangstelling foar it presintearjen fan nije perspektiven yn westerske keunst, hawwe wy 3 froulike artysten útsocht dy't te sjen binne yn A Little History of Art en dy't wichtige rollen spile hawweyn keunstskiednis, nettsjinsteande it opkommen te midden fan in oerweldigjend manlik kultureel miljeu.

1. Edmonia Lewis

Edmonia Lewis wie in bûtengewoane figuer, in byldhouwer fan grut talint en fisioenere krêft. Se wie ek it weesbern fan in swarte heit en in lânseigen-Amerikaanske mem en groeide op yn in tiid en plak - mids 19e-ieuske Amearika - doe't sa'n mingd-ras-erfgoed troch guon skande beskôge waard.

Edmonia Lewis fotografearre yn Boston circa 1870

Image Credit: Augustus Marshall fia Wikimedia Commons / Public Domain

As gefolch hat Edmonia yn har iere libben in soad swierrichheden ûnderfûn. Se waard troch har blanke klasgenoaten op 'e skoalle foar famkes dy't se yn Ohio folge, ûntslein, en letter waard se ferkrêfte troch ien fan har leararen. Edmonia's reaksje op dizze brutale ûnderfiningen wie net om te bûgjen of op te jaan, mar ynstee om har eigen stim te finen, en har keunst te brûken om de pine en ûnrjocht te uterjen dy't se tsjûge hie.

Lewis is bekend om har arrestaasje portretten en har krêftige bylden fan sênes út klassike mytology en Amerikaanske skiednis. Har wurk waard sterk beynfloede troch de neoklassisistyske styl, mar it befettet ek eleminten fan romantyk en realisme. Dizze lêste twa stilen binne te sjen yn har ferneamde byldhoukeunst The Death of Cleopatra, dy't de Egyptyske keninginne yn in momint fan tragyske triomf ôfbyldet as se har taret har eigen libben te nimmen.

Lewis syn keunst ismarkearre troch syn technyske virtuositeit, syn emosjonele yntinsiteit en syn ynset foar it fertellen fan ferhalen dy't resonearje mei hjoeddeistige sjoggers. De lêste jierren is har wurk op 'e nij beoardiele troch in nije generaasje gelearden en kritisy dy't har priizge hawwe foar har unike fisy en har dappere ferkenning fan kontroversjele ûnderwerpen.

The Death of Cleopatra (1876) en Old Arrow maker (1872), Edmonia Lewis

Image Credit: Smithsonian American Art Museum fia Wikimedia / Public Domain

2. Mary Cassatt

Mary Cassatt wie ien fan 'e wichtichste Amerikaanske skilders fan 'e 19e ieu. In lid fan 'e Frânske ympresjonistyske beweging, se wie ek in útsprutsen foarfjochter foar frouljusrjochten. Har frank en yntime skilderijen útdage tradisjonele begripen fan froulike fatsoenlik en holpen it paad te effen foar takomstige generaasjes froulike keunstners.

Mary Cassatt - Mother and Child (The Goodnight Hug), 1880

Image Credit: Mary Cassatt fia Wikimedia / Public Domain

Born in Pennsylvania yn 1844, Cassatt waard grutbrocht yn in rike en progressive famylje dy't stimulearre har talint foar keunst. Se studearre oan 'e Pennsylvania Academy of the Fine Arts foardat se nei Jeropa ferhuze, dêr't se har ynskreaun oan 'e prestisjeuze Ecole des Beaux-Arts yn Parys. Se waard lykwols al gau desyllúzjearre mei de troch manlju dominearre keunstwrâld en begon ynstee faak de studio's fan oare froulike keunstners te besykjen.It wie troch dizze ferbinings dat se Edgar Degas moete, dy't har útnoege om mei de ympresjonisten te eksposearjen.

Yn dizze perioade begon Cassatt te eksperimintearjen mei ympresjonistyske techniken, mei losse kwaststreken en ljochtfolle kleuren om flechtige mominten te fangen fan it moderne libben. Yn har hiele karriêre bleau Cassatt har ynsette foar it ôfbyldzjen fan de realiteiten fan it libben fan froulju, fan stille húslike sênes oant dryste bylden fan memmen en bern.

Har wurk presintearre froulike figueren yn in mannichte fan rollen - as memmen en fersoargers, lykas ûnôfhinklike en selsbewuste arbeiders, as boarnen fan skientme en sensuele winsk. Se fierde de krêft en de fearkrêft fan froulju yn in tiid dat har stimmen faak negearre of ûnderdrukt waarden.

Mary Cassatt - The Boating Party (1893-1894)

Image Credit: Mary Cassatt fia Wikimedia Commons / Public Domain

3. Lee Krasner

Lee Krasner wie in talintfolle en fisioenêre skilder dy't yn 'e 1950's promininsje kaam as in abstrakte ekspresjonist, en waard bekend om har libbendige wurken dy't lutsen op sawol ekspressive spontaniteit as technyske ynnovaasje. Dochs, nettsjinsteande har protte prestaasjes yn 'e keunstwrâld, waard Krasner faak oer it skaad lein troch har man, Jackson Pollock.

Krasner moete Pollock yn 'e maitiid fan 1941 op in tentoanstelling fan surrealistyske skilderijen yn New York. Binnen moannen wennen en wurken se tegearre yn 'e Long Islandpleatshûs dat Krasner fan har heit erfd hie. Pollock feroare ien fan 'e skuorren yn syn atelier; Krasner wurke earst yn in lytse keamer bûten de keuken, en letter yn in grutter atelier oan de efterkant fan it hûs.

Lee Krasner – Gouache-stúdzje foar in muorreskildering, yn opdracht fan de WPA, 1940

Ofbyldingskredyt: Lee Krasner foar WPA, in Amerikaansk New Deal-agintskip fia Wikimedia Commons / Public Domain

It wie in lokkich en produktyf partnerskip: "Wy makken leafde," herinnert Krasner letter, "en doe wy makken skilderijen.” Fan it begjin ôf spile se in wichtige rol yn it foarmjen fan it iepenbiere imago fan Pollock, as syn dealer, PR-agint en haadtolk. Yn in protte opsichten wie se ferantwurdlik foar it meitsjen fan him yn 'e meast ferneamde keunstner yn Amearika.

Pollock wurdt faak priizge as de meast byldbepalende figuer fan 'e abstrakte ekspresjonistyske beweging, mar Lee Krasner syn bydragen oan dyselde groep moatte net wêze oersjoen. Har hertstochtlike advys foar modernisme en dryste skilderstyl wiene ynstrumintaal foar it fêststellen fan abstrakte keunst as in fitale foarm fan ekspresje. Troch har ûnfoldwaande ynspanningen en yndrukwekkende lichem fan wurk bliuwt Lee Krasner in wichtige figuer yn 'e skiednis fan 'e Amerikaanske keunst. Se fertsjinnet grif om te ûnthâlden as mear dan allinich "Jackson Pollock's frou."

Us aprilboek fan 'e moanne

A Little History of Art troch Charlotte Mullins is History Hit's Boek fan 'e Moanne yn april2022. Publisearre troch Yale University Press, it ûndersiket ferskate milennia fan keunstskiednis, fan prehistoaryske grotskilderijen oant de moderne keunst fan 'e 21e ieu.

Mullins is in omrop, skriuwer en keunstkritikus foar Country Life. Har boeken omfetsje Peinting People , Pituring People en A Little Feminist History of Art , tegearre skreaun mei Rachel Whiteread.