Во нејзината неодамна објавена книга, Мала историја на уметноста , Шарлот Малинс претставува ажуриран преглед на историјата на уметноста што ги предизвикува ограничувањата на воспоставените наративи. Правењето правда на тема огромна како историјата на уметноста во релативно тенок волумен бара внимателна рамка - кои приказни се откинуваат од 100.000 години историја на уметност? Како некој почнува да се осврнува на фундаменталните прашања како „зошто уметноста е важна?“

Меѓу книгите кои се обиделе да ја направат таквата задача, значајните дела како Приказната за уметноста на Ернст Гомбрич се наѕираат со децении. Додека прегледите од луѓе како Гомбрич сè уште се сметаат за важни и авторитативни, тие сепак произлегуваат од застарена перспектива. Поминаа 72 години откако Приказната за уметноста беше првпат објавена и Малинс, сосема разумно, сака да ја прошири сликата. „Ретроспективно, можеме да видиме дека тие се миописки во нивната приоритизација на машката западна уметност на сметка на незападната уметност и работата на жените уметници“, рече таа неодамна за The Art Newspaper .

Во согласност со интересот на Малинс за претставување на нови перспективи во западната уметност, избравме 3 женски уметници кои учествуваат во Мала историја на уметноста и кои одиграа важни улогиво историјата на уметноста, и покрај тоа што се појави во средината на претежно машко културно милје.

1. Едмонија Луис

Едмонија Луис беше извонредна фигура, скулптор со голем талент и визионерска моќ. Таа, исто така, беше сираче на татко црнец и мајка домородна Американка и порасна во време и место - средината на 19 век во Америка - кога таквото наследство од мешани раси некои го сметаа за срамно.

Едмонија Луис фотографирана во Бостон околу 1870 година

Кредит на слика: Август Маршал преку Викимедија комонс / Јавен домен

Како резултат на тоа, Едмонија доживеа значителни тешкотии во нејзиниот ран живот. Таа беше избегнувана од нејзините бели соученички во училиштето за само девојчиња во Охајо, а подоцна беше силувана од еден од нејзините учителки. Одговорот на Едмонија на овие брутални искуства не беше да се поклони или да се откаже, туку наместо тоа да го најде сопствениот глас и да ја искористи својата уметност за да ја изрази болката и неправдата на која била сведок.

Луис е позната по нејзиното апсење портрети и нејзините моќни прикази на сцени од класичната митологија и американската историја. Нејзината работа била под силно влијание на неокласичниот стил, но содржи и елементи на романтизам и реализам. Овие последни два стила може да се видат во нејзината прославена скулптура Смртта на Клеопатра, која ја прикажува египетската кралица во момент на трагичен триумф додека се подготвува да си го одземе животот.

Уметноста на Луис еобележана со неговата техничка виртуозност, нејзиниот емоционален интензитет и неговата посветеност да раскажува приказни што резонираат кај современите гледачи. Во последниве години, нејзината работа беше повторно оценета од новата генерација научници и критичари кои ја пофалија за нејзината единствена визија и нејзиното храбро истражување на контроверзните теми.

Смртта на Клеопатра (1876) и Креатор на Old Arrow (1872), Едмонија Луис

Кредит на слика: Американски уметнички музеј Смитсонијан преку Викимедија / Јавен домен

2. Мери Касат

Мери Касат била една од најважните американски сликари во 19 век. Член на француското импресионистичко движење, таа исто така беше отворен застапник за правата на жените. Нејзините искрени и интимни слики ги предизвикаа традиционалните поими за женската пристојност и помогнаа да се отвори патот за идните генерации женски уметници>Кредит на сликата: Мери Касат преку Викимедија / Јавен домен

Родена во Пенсилванија во 1844 година, Касат била израсната во богато и прогресивно семејство кое го поттикнувало нејзиниот талент за уметност. Студирала на Академијата за ликовни уметности во Пенсилванија пред да се пресели во Европа, каде што се запишала на престижната Ecole des Beaux-Arts во Париз. Сепак, таа брзо се разочара од машкиот уметнички свет и наместо тоа почна да ги посетува студијата на други женски уметници.Токму преку овие врски таа го запознала Едгар Дега, кој ја поканил да изложува со импресионистите.

Во овој период, Касат почнал да експериментира со импресионистичките техники, користејќи лабави потези со четка и бои исполнети со светлина за да ги долови минливите моменти на современиот живот. Во текот на нејзината кариера, Касат остана посветена на прикажување на реалноста на животот на жените, од тивки домашни сцени до смели слики на мајки и деца.

Нејзината работа претставуваше женски фигури во мноштво улоги – како мајки и старатели, како независни и самоуверени работници, како извори на убавина и сензуална желба. Таа ја прослави силата и издржливоста на жените во време кога нивниот глас честопати се игнорираше или потиснуваше. Касат преку Wikimedia Commons / Јавен домен

3. Ли Краснер

Ли Краснер беше талентирана и визионерска сликарка која се прослави во 1950-тите како апстрактен експресионист, станувајќи позната по нејзините живописни дела кои се потпираат и на експресивната спонтаност и на техничката иновација. Сепак, и покрај нејзините многубројни достигнувања во светот на уметноста, Краснер често беше засенет од нејзиниот сопруг, Џексон Полок.

Краснер го запозна Полок во пролетта 1941 година на изложба на надреалистички слики во Њујорк. За неколку месеци тие живееле и работеле заедно на Лонг Ајлендфарма што Краснер ја наследила од нејзиниот татко. Полок претвори една од амбарите во своето студио; Краснер работеше прво во мала соба надвор од кујната, а подоцна во поголемо студио на задниот дел од куќата.

Ли Краснер – студија за гуаче за мурал, нарачана од WPA, 1940 година

Кредит на слика: Ли Краснер за WPA, американска агенција за Њу Дил преку Wikimedia Commons / Јавен домен

Тоа беше среќно и продуктивно партнерство: „Водевме љубов“, се сеќава Краснер подоцна, „и тогаш направивме слики“. Од самиот почеток, таа одигра важна улога во обликувањето на јавниот имиџ на Полок, дејствувајќи како негов дилер, ПР агент и главен преведувач. На многу начини, таа беше одговорна да го претвори во најпознатиот уметник во Америка.

Полок често е поздравуван како најкултната фигура на движењето на апстрактните експресионисти, но придонесите на Ли Краснер за истата група не треба да бидат превиди. Нејзиното страсно застапување за модернизмот и смелиот стил на сликање беа инструментални во воспоставувањето на апстрактната уметност како витална форма на изразување. Преку нејзините неуморни напори и импресивното тело на работа, Ли Краснер останува важна фигура во историјата на американската уметност. Таа секако заслужува да биде запаметена како повеќе од само „сопругата на Џексон Полок“.

Нашата книга на месецот април

Мала историја на уметноста од Шарлот Малинс е историја Книга на месецот на хитот во април2022. Објавен од страна на Универзитетот Јеил, тој истражува неколку милениуми на историјата на уметноста, од праисториски пештерски слики до модерната уметност на 21 век.

Малинс е радиодифузер, писател и уметнички критичар за Country Life. Нејзините книги вклучуваат Сликање луѓе , Сликање на луѓе и Мала феминистичка историја на уметноста , напишани заедно со Рејчел Вајтрид.