اس کی حال ہی میں جاری کردہ کتاب، آرٹ کی ایک چھوٹی سی تاریخ ، شارلٹ مولینز آرٹ کی تاریخ کا ایک تازہ ترین جائزہ پیش کرتی ہیں جو قائم کردہ بیانیہ کی حدود کو چیلنج کرتی ہے۔ ایک نسبتاً پتلے حجم میں آرٹ کی تاریخ جتنا وسیع موضوع کے ساتھ انصاف کرنا محتاط انداز میں ترتیب دینے کا مطالبہ کرتا ہے – 100,000 سال کی آرٹ کی تاریخ سے کون سی کہانیاں نکالی جاتی ہیں؟ 'آرٹ کیوں اہمیت رکھتا ہے؟' جیسے بنیادی سوالات کو کیسے حل کرنا شروع کر سکتا ہے؟

جن کتابوں نے اس طرح کے کام کی کوشش کی ہے، ان میں ارنسٹ گومبرچ کی The Story of Art جیسی بنیادی تصانیف بڑی تعداد میں سامنے آئی ہیں۔ کئی دہائیوں سے. گومبرچ کی پسندوں کے جائزوں کو اب بھی اہم اور مستند سمجھا جاتا ہے، تاہم وہ ایک پرانے نقطہ نظر سے ابھرتے ہیں۔ The Story of Art کو پہلی بار شائع ہوئے 72 سال ہو چکے ہیں اور Mullins، کافی معقول طور پر، تصویر کو وسیع کرنا چاہتے ہیں۔ انہوں نے حال ہی میں The Art Newspaper سے کہا، "ماضی کے طور پر، ہم دیکھ سکتے ہیں کہ یہ غیر مغربی آرٹ اور خواتین فنکاروں کے کام کی قیمت پر مردوں کے مغربی فن کو ترجیح دینے میں غیر معمولی ہیں۔" مغربی آرٹ میں نئے تناظر پیش کرنے میں مولینز کی دلچسپی کو مدنظر رکھتے ہوئے، ہم نے 3 خواتین فنکاروں کو منتخب کیا ہے جو A Little History of Art میں نمایاں ہیں اور جنہوں نے اہم کردار ادا کیے ہیں۔فن کی تاریخ میں، ایک حد سے زیادہ مردانہ ثقافتی ماحول کے درمیان ابھرنے کے باوجود۔

1. ایڈمونیا لیوس

ایڈمونیا لیوس ایک غیر معمولی شخصیت تھی، عظیم ہنر اور بصیرت کی طاقت کا مجسمہ ساز۔ وہ ایک سیاہ فام باپ اور ایک مقامی امریکی ماں کی یتیم بچی بھی تھی اور ایک ایسے وقت اور جگہ پر پروان چڑھی تھی – 19ویں صدی کے وسط میں امریکہ – جب اس طرح کے مخلوط نسل کے ورثے کو کچھ لوگ شرمناک سمجھتے تھے۔

ایڈمونیا لیوس نے بوسٹن سرکا 1870 میں تصویر کھنچوائی

تصویری کریڈٹ: اگستس مارشل بذریعہ Wikimedia Commons/Public Domain

نتیجتاً، ایڈمونیا کو اپنی ابتدائی زندگی میں کافی مشکلات کا سامنا کرنا پڑا۔ اوہائیو میں اس نے جس آل گرلز اسکول میں تعلیم حاصل کی تھی اس میں اس کے گورے ہم جماعتوں نے اسے نظر انداز کر دیا تھا، اور بعد میں اس کے ایک ٹیچر نے اسے زیادتی کا نشانہ بنایا۔ ان وحشیانہ تجربات پر ایڈمونیا کا ردعمل جھکنا یا ہار ماننا نہیں تھا، بلکہ اس کی بجائے اپنی آواز تلاش کرنا تھا، اور اپنے فن کا استعمال اس درد اور ناانصافی کے اظہار کے لیے تھا جو اس نے دیکھی تھی۔

لیوس کو گرفتار کرنے کے لیے جانا جاتا ہے۔ پورٹریٹ اور کلاسیکی افسانوں اور امریکی تاریخ کے مناظر کی اس کی طاقتور عکاسی۔ اس کا کام Neoclassical سٹائل سے بہت متاثر تھا، لیکن اس میں رومانیت اور حقیقت پسندی کے عناصر بھی شامل ہیں۔ یہ بعد کے دو انداز اس کے مشہور مجسمہ دی ڈیتھ آف کلیوپیٹرا میں دیکھے جا سکتے ہیں، جس میں مصری ملکہ کو المناک فتح کے ایک لمحے میں دکھایا گیا ہے جب وہ اپنی جان لینے کی تیاری کر رہی ہے۔

لیوس کا فناس کی تکنیکی خوبی، اس کی جذباتی شدت اور اس کی کہانیاں سنانے کی وابستگی جو عصری ناظرین کے ساتھ گونجتی ہے۔ حالیہ برسوں میں، اس کے کام کو اسکالرز اور ناقدین کی ایک نئی نسل نے دوبارہ سراہا ہے جنہوں نے اس کے واحد نقطہ نظر اور متنازعہ موضوعات کی اس کی بہادر تلاش کے لیے اس کی تعریف کی ہے۔

کلیوپیٹرا کی موت (1876) اور اولڈ ایرو میکر (1872)، ایڈمونیا لیوس

تصویری کریڈٹ: سمتھسونین امریکن آرٹ میوزیم بذریعہ وکیمیڈیا / پبلک ڈومین

2۔ میری کیساٹ

میری کیساٹ 19ویں صدی کی سب سے اہم امریکی مصوروں میں سے ایک تھیں۔ فرانسیسی امپریشنسٹ موومنٹ کی رکن، وہ خواتین کے حقوق کے لیے ایک واضح وکیل بھی تھیں۔ اس کی بے تکلف اور مباشرت پینٹنگز نے نسائی ملکیت کے روایتی تصورات کو چیلنج کیا اور خواتین فنکاروں کی آنے والی نسلوں کے لیے راہ ہموار کرنے میں مدد کی۔

Mary Cassatt – Mother and Child (The Goodnight Hug), 1880

تصویری کریڈٹ: میری کیسٹ بذریعہ Wikimedia/Public Domain

1844 میں پنسلوانیا میں پیدا ہوئے، کیساٹ کی پرورش ایک امیر اور ترقی پسند گھرانے میں ہوئی جس نے فن کے لیے اس کی صلاحیتوں کی حوصلہ افزائی کی۔ اس نے یورپ جانے سے پہلے پنسلوانیا اکیڈمی آف دی فائن آرٹس میں تعلیم حاصل کی، جہاں اس نے پیرس میں معروف ایکول ڈیس بیوکس آرٹس میں داخلہ لیا۔ تاہم، وہ جلد ہی مردوں کے زیر تسلط آرٹ کی دنیا سے مایوس ہو گئیں اور اس کے بجائے وہ دوسری خواتین فنکاروں کے اسٹوڈیوز میں جانے لگی۔انہی رابطوں کے ذریعے اس کی ملاقات ایڈگر ڈیگاس سے ہوئی، جس نے اسے امپریشنسٹ کے ساتھ نمائش کے لیے مدعو کیا۔

اس عرصے کے دوران، کیساٹ نے ڈھیلے برش اسٹروک اور ہلکے سے بھرے رنگوں کا استعمال کرتے ہوئے تاثراتی تکنیکوں کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کیا۔ جدید زندگی کے. اپنے پورے کیریئر کے دوران، کیسٹ خواتین کی زندگی کی حقیقتوں کی عکاسی کرنے کے لیے پرعزم رہی، خاموش گھریلو مناظر سے لے کر ماؤں اور بچوں کی بولڈ تصاویر تک۔

اس کے کام نے خواتین کو بہت سے کرداروں میں پیش کیا – بطور ماؤں اور نگراں، خود مختار اور پراعتماد کارکن، خوبصورتی اور جنسی خواہش کے ذرائع کے طور پر۔ اس نے ایک ایسے وقت میں خواتین کی طاقت اور لچک کا جشن منایا جب ان کی آوازوں کو اکثر نظر انداز یا دبا دیا جاتا تھا۔

Mary Cassatt – The Boating Party (1893-1894)

تصویری کریڈٹ: میری کیسٹ بذریعہ Wikimedia Commons/Public Domain

3۔ لی کراسنر

لی کراسنر ایک باصلاحیت اور بصیرت مند پینٹر تھیں جو 1950 کی دہائی میں ایک تجریدی اظہار نگار کے طور پر نمایاں ہوئیں، اپنے متحرک کاموں کے لیے مشہور ہوئیں جو کہ بے ساختہ بے ساختہ اور تکنیکی اختراع دونوں پر مبنی تھیں۔ پھر بھی فن کی دنیا میں اس کی بہت سی کامیابیوں کے باوجود، کراسنر کو اکثر اس کے شوہر جیکسن پولاک نے چھایا ہوا تھا۔

کراسنر کی ملاقات پولاک سے 1941 کے موسم بہار میں نیویارک میں حقیقت پسندانہ پینٹنگز کی ایک نمائش میں ہوئی۔ مہینوں کے اندر وہ لانگ آئی لینڈ میں ایک ساتھ رہ رہے تھے اور کام کر رہے تھے۔فارم ہاؤس جو کراسنر کو اپنے والد سے وراثت میں ملا تھا۔ پولک نے گوداموں میں سے ایک کو اپنے سٹوڈیو میں تبدیل کر دیا۔ کراسنر نے پہلے باورچی خانے سے باہر ایک چھوٹے سے کمرے میں کام کیا، اور بعد میں گھر کے پچھلے حصے میں ایک بڑے اسٹوڈیو میں۔

لی کراسنر - ایک دیوار کے لیے گواچ کا مطالعہ، جو WPA، 1940 کے ذریعے شروع کیا گیا تھا<4

تصویری کریڈٹ: لی کراسنر برائے WPA، ایک امریکی نیو ڈیل ایجنسی بذریعہ Wikimedia Commons/Public Domain

یہ ایک خوشگوار اور نتیجہ خیز شراکت داری تھی: "ہم نے پیار کیا،" کراسنر نے بعد میں یاد کیا، "اور پھر ہم نے پینٹنگز بنائیں۔" شروع سے ہی، اس نے پولاک کی عوامی تصویر بنانے میں اہم کردار ادا کیا، اس کے ڈیلر، PR ایجنٹ اور چیف ترجمان کے طور پر کام کیا۔ بہت سے طریقوں سے، وہ اسے امریکہ کے سب سے مشہور فنکار میں تبدیل کرنے کے لیے ذمہ دار تھیں۔

پولک کو اکثر تجریدی اظہار پسند تحریک کی سب سے مشہور شخصیت کے طور پر سراہا جاتا ہے، لیکن لی کراسنر کی شراکت کو اسی گروپ میں نہیں ہونا چاہیے۔ نظر انداز جدیدیت کے لیے اس کی پرجوش وکالت اور جرات مندانہ مصوری کے انداز نے تجریدی آرٹ کو اظہار کی ایک اہم شکل کے طور پر قائم کرنے میں اہم کردار ادا کیا۔ اپنی انتھک کوششوں اور متاثر کن کام کے ذریعے، لی کراسنر امریکی فن کی تاریخ میں ایک اہم شخصیت بنی ہوئی ہیں۔ وہ یقینی طور پر صرف "جیکسن پولاک کی بیوی" کے طور پر یاد رکھنے کی مستحق ہے۔

ہماری اپریل کی کتاب

آرٹ کی ایک چھوٹی سی تاریخ شارلٹ مولینز کی تاریخ ہے۔ اپریل میں ماہ کی ہٹ کی کتاب2022. Yale University Press کے ذریعے شائع کیا گیا، یہ پراگیتہاسک غار کی پینٹنگز سے لے کر 21 ویں صدی کے جدید فن تک کئی ہزار سالہ فن کی تاریخ کو تلاش کرتا ہے۔ اس کی کتابوں میں شامل ہیں پینٹنگ پیپل ، Picting People اور A Little Feminist History of Art ، جو ریچل وائٹریڈ کے ساتھ مل کر لکھی گئی ہیں۔