Nesen izdotajā grāmatā, Neliela mākslas vēsture , Šarlote Mulinsa sniedz atjauninātu mākslas vēstures pārskatu, kas apšauba iedibināto naratīvu ierobežojumus. Lai salīdzinoši nelielā sējumā aptvertu tik apjomīgu tēmu kā mākslas vēsture, ir nepieciešams rūpīgi izstrādāt - kādus stāstus izcelt no 100 000 gadu ilgās mākslas vēstures? Kā sākt risināt tādus fundamentālus jautājumus kā "kāpēc mākslai ir nozīme?".

Starp grāmatām, kas ir mēģinājušas veikt šādu uzdevumu, ir tādi fundamentāli darbi kā Ernsta Gombriha grāmata. Mākslas stāsts Lai gan Gombriha apskats joprojām tiek uzskatīts par svarīgu un autoritatīvu, tomēr tas ir tapis no novecojušas perspektīvas. 72 gadus kopš Mākslas stāsts "Atskatoties atpakaļ, mēs redzam, ka tās ir tuvredzīgas, jo tajās prioritāte tiek piešķirta vīriešu Rietumu mākslai uz citu Rietumu valstu mākslas un sieviešu mākslinieču darbu rēķina," viņa nesen sacīja žurnālam Mākslas laikraksts .

Atbilstoši Mulinsa interesei iepazīstināt ar jaunām perspektīvām Rietumu mākslā, esam izvēlējušies 3 mākslinieces, kuras piedalās izstādē. Neliela mākslas vēsture un kurām bija nozīmīga loma mākslas vēsturē, lai gan tās radās pārsvarā vīriešu kultūras vidē.

1. Edmonia Lewis

Edmonija Lūisa bija neparasta personība, tēlniece ar lielu talantu un vizionāru spēku. Viņa bija arī melnādaina tēva un indiāņu izcelsmes amerikāņu mātes bērns bārenis, kurš uzauga laikā un vietā - 19. gadsimta vidū Amerikā -, kad daži šādu jauktās rases mantojumu uzskatīja par apkaunojošu.

Edmonija Lūisa nofotografēta Bostonā ap 1870. gadu

Attēls: Augustus Marshall, izmantojot Wikimedia Commons / Public Domain

Tāpēc Edmonija agrīnā dzīvē piedzīvoja ievērojamas grūtības. Ohaio Ohaio štata meiteņu skolā, kur mācījās tikai meitenēm, baltās klasesbiedrenes no viņas izvairījās, un vēlāk viņu izvaroja viens no skolotājiem. Edmonijas reakcija uz šiem nežēlīgajiem pārdzīvojumiem bija nevis piekāpties vai padoties, bet gan atrast savu balsi un izmantot mākslu, lai paustu sāpes un netaisnību, kam viņa bija lieciniece.

Lūisa ir pazīstama ar saviem pārsteidzošajiem portretiem un spēcīgajiem klasiskās mitoloģijas un Amerikas vēstures ainu attēliem. Viņas darbus spēcīgi ietekmēja neoklasicisma stils, taču tajos ir arī romantisma un reālisma elementi. Pēdējie divi stili ir redzami viņas slavenajā skulptūrā "Kleopatras nāve", kurā attēlota Ēģiptes karaliene traģiskā triumfa brīdī, kāviņa gatavojas atņemt sev dzīvību.

Lūisas mākslu raksturo tehniskā virtuozitāte, emocionālā intensitāte un apņemšanās stāstīt stāstus, kas rezonē ar mūsdienu skatītājiem. Pēdējos gados viņas darbus no jauna novērtējusi jauna zinātnieku un kritiķu paaudze, kas atzinīgi novērtējusi viņas īpašo redzējumu un drosmīgo pretrunīgu tēmu izpēti.

Kleopatras nāve (The Death of Cleopatra, 1876) un Vecais strēlnieks (Old Arrow maker, 1872), Edmonia Lewis

Attēls: Smithsonian American Art Museum, izmantojot Wikimedia / Public Domain

2. Marija Kasata

Mērija Kasata bija viena no nozīmīgākajām 19. gadsimta amerikāņu gleznotājām. Viņa bija franču impresionistu kustības dalībniece, taču arī atklāta sieviešu tiesību aizstāve. Viņas atklātās un intīmās gleznas izaicināja tradicionālos priekšstatus par sieviešu pieklājību un palīdzēja bruģēt ceļu nākamajām sieviešu mākslinieku paaudzēm.

Mērija Kasata - Māte un bērns (Labas nakts apskāviens), 1880. gads

Attēls: Mary Cassatt via Wikimedia / Public Domain

Dzimusi Pensilvānijas štatā 1844. gadā, Kasata uzauga turīgā un progresīvā ģimenē, kas veicināja viņas talantu mākslā. Pirms pārcelšanās uz Eiropu viņa studēja Pensilvānijas Mākslas akadēmijā, kur iestājās prestižajā Parīzes Mākslas vidusskolā (Ecole des Beaux-Arts). Tomēr viņa ātri vien vilcinājās vīriešu dominētajā mākslas pasaulē un sāka bieži apmeklēt citu mākslinieku darbnīcas.Pateicoties šiem sakariem, viņa iepazinās ar Edgaru Degā, kurš uzaicināja viņu izstādīties kopā ar impresionistiem.

Šajā laikā Kasata sāka eksperimentēt ar impresionisma tehniku, izmantojot brīvus otas triepienus un gaismas piepildītas krāsas, lai iemūžinātu īslaicīgus modernās dzīves mirkļus. Visas savas karjeras laikā Kasata joprojām centās attēlot sieviešu dzīves realitāti, sākot ar klusām mājas ainām un beidzot ar drosmīgiem mātes un bērnu attēliem.

Viņas darbos sieviešu tēli bija redzami dažādās lomās - kā mātes un aprūpētājas, kā neatkarīgas un pašpārliecinātas darbinieces, kā skaistuma un jutekliskas iekāres avots. Viņa cildināja sieviešu spēku un izturību laikā, kad viņu balsis bieži tika ignorētas vai apspiestas.

Mērija Kasata - Laivošana (1893-1894)

Attēls: Mary Cassatt via Wikimedia Commons / Public Domain

3. Lee Krasner

Lī Krasnere bija talantīga un vizionāra gleznotāja, kas 50. gados kļuva pazīstama kā abstraktā ekspresionisma piekritēja, kļūstot slavena ar saviem spilgtajiem darbiem, kuros tika izmantota gan izteiksmīga spontanitāte, gan tehniskas inovācijas. Tomēr, neraugoties uz daudzajiem sasniegumiem mākslas pasaulē, Krasneri bieži vien aizēnoja viņas vīrs Džeksons Polloks.

Krasnere iepazinās ar Polloku 1941. gada pavasarī sirreālistu gleznu izstādē Ņujorkā. Jau pēc dažiem mēnešiem viņi sāka dzīvot un strādāt kopā Longailendas lauku mājā, ko Krasnere bija mantojusi no tēva. Polloks vienu no kūtīm pārbūvēja par savu darbnīcu; Krasnere sākumā strādāja nelielā istabiņā pie virtuves, bet vēlāk - lielā darbnīcā mājas aizmugurē.

Lī Krasnere - Guaša studija sienas gleznojumam pēc WPA pasūtījuma, 1940. g.

Attēls: Lī Krasners (Lee Krasner), WPA, Amerikas Jaunā kursa aģentūra, izmantojot Wikimedia Commons / Public Domain

Tā bija laimīga un produktīva sadarbība: "Mēs mīlējāmies," vēlāk atcerējās Krasnere, "un tad radījām gleznas." Jau no paša sākuma viņai bija svarīga loma Polloka publiskā tēla veidošanā, viņa darbojās kā viņa dīlere, sabiedrisko attiecību pārstāve un galvenā tulce. Daudzējādā ziņā viņa bija atbildīga par viņa kļūšanu par slavenāko mākslinieku Amerikā.

Polloks bieži tiek dēvēts par abstraktā ekspresionisma kustības ikoniskāko figūru, taču nedrīkst aizmirst arī Lī Krasneres ieguldījumu šajā pašā grupā. Viņas kaislīgā aizstāvība par modernismu un drosmīgais glezniecības stils palīdzēja nostiprināt abstrakto mākslu kā būtisku izteiksmes veidu. Pateicoties viņas nenogurstošajam darbam un iespaidīgajam darbu klāstam, Lī Krasnere joprojām ir nozīmīga māksliniece.Viņa noteikti ir pelnījusi, lai viņu atcerētos ne tikai kā "Džeksona Polloka sievu".

Mūsu aprīļa mēneša grāmata

Neliela mākslas vēsture Šarlotes Mulinsas (Charlotte Mullins) grāmata ir History Hit 2022. gada aprīļa mēneša grāmata. Izdevniecība Yale University Press tajā aplūko vairākus mākslas vēstures gadu tūkstošus, sākot no aizvēsturiskiem alu gleznojumiem līdz 21. gadsimta modernajai mākslai.

Mulinsa ir raidījumu vadītāja, rakstniece un mākslas kritiķe izdevumā Country Life. Gleznošana Cilvēki , Cilvēku attēlošana un Neliela feministiskā mākslas vēsture , ko sarakstīja kopā ar Reičelu Vitrīdu.