No seu libro publicado recentemente, A Little History of Art , Charlotte Mullins presenta unha visión xeral actualizada da historia da arte que desafía as limitacións das narrativas establecidas. Facer xustiza a un tema tan vasto como a historia da arte nun volume relativamente reducido esixe un encadramento coidadoso: que historias se recollen de 100.000 anos de historia da arte? Como se comeza a abordar cuestións fundamentais como "por que importa a arte?"

Entre os libros que intentaron tal tarefa, apareceron obras fundamentais como A historia da arte de Ernst Gombrich. durante décadas. Aínda que as visións xerais de artistas como Gombrich aínda se consideran importantes e autorizadas, emerxen desde unha perspectiva obsoleta. Hai 72 anos desde que The Story of Art se publicou por primeira vez e Mullins, razoablemente, quere ampliar o panorama. "Retrospectivamente, podemos ver que son miopes na súa priorización da arte occidental masculina a costa da arte non occidental e do traballo de mulleres artistas", dixo recentemente a The Art Newspaper .

De acordo co interese de Mullins por presentar novas perspectivas na arte occidental, eliximos 3 artistas femininas que aparecen en Unha pequena historia da arte e que desempeñaron papeis importantes.na historia da arte, a pesar de xurdir no medio dun medio cultural abrumadoramente masculino.

1. Edmonia Lewis

Edmonia Lewis foi unha figura extraordinaria, unha escultora de gran talento e poder visionario. Tamén era filla orfa dun pai negro e dunha nai indíxena americana e creceu nun tempo e lugar -a América de mediados do século XIX- en que algúns consideraban unha herdanza tan mestiza como vergoñenta.

Edmonia Lewis fotografada en Boston arredor de 1870

Crédito da imaxe: Augustus Marshall a través de Wikimedia Commons/Dominio público

Como resultado, Edmonia experimentou dificultades considerables nos seus primeiros anos de vida. Foi rexeitada polos seus compañeiros brancos na escola de nenas á que asistiu en Ohio, e máis tarde foi violada por un dos seus profesores. A resposta de Edmonia a estas experiencias brutais non foi inclinarse ou rendirse, senón atopar a súa propia voz e usar a súa arte para expresar a dor e a inxustiza que presenciara.

Lewis é coñecida pola súa detención. retratos e as súas poderosas representacións de escenas da mitoloxía clásica e da historia americana. A súa obra estivo fortemente influenciada polo estilo neoclásico, pero tamén contén elementos do romanticismo e do realismo. Estes dous últimos estilos pódense ver na súa famosa escultura A morte de Cleopatra, que representa á raíña exipcia nun momento de tráxico triunfo mentres se prepara para quitarse a vida.

A arte de Lewis émarcada polo seu virtuosismo técnico, a súa intensidade emocional e a súa aposta por contar historias que resoen entre os espectadores contemporáneos. Nos últimos anos, a súa obra foi revalorizada por unha nova xeración de estudosos e críticos que a eloxiaron pola súa singular visión e a súa valente exploración de temas controvertidos.

A morte de Cleopatra (1876) e Old Arrow maker (1872), Edmonia Lewis

Crédito da imaxe: Smithsonian American Art Museum a través de Wikimedia / Public Domain

2. Mary Cassatt

Mary Cassatt foi unha das pintoras estadounidenses máis importantes do século XIX. Membro do movemento impresionista francés, tamén foi unha defensora dos dereitos das mulleres. As súas pinturas francas e íntimas desafiaron as nocións tradicionais de propiedade feminina e axudaron a abrir o camiño para futuras xeracións de artistas femininas.

Mary Cassatt – Mother and Child (The Goodnight Hug), 1880

Crédito da imaxe: Mary Cassatt a través de Wikimedia/Dominio público

Nada en Pensilvania en 1844, Cassatt criouse nunha familia adiñeirada e progresista que fomentou o seu talento para a arte. Estudou na Academia de Belas Artes de Pensilvania antes de trasladarse a Europa, onde se matriculou na prestixiosa Ecole des Beaux-Arts de París. Non obstante, axiña se desilusionou co mundo da arte dominado polos homes e, en cambio, comezou a frecuentar os estudos doutras artistas femininas.Foi a través destas conexións cando coñeceu a Edgar Degas, quen a invitou a expoñer cos impresionistas.

Durante este período, Cassatt comezou a experimentar con técnicas impresionistas, utilizando pinceladas soltas e cores cheas de luz para capturar momentos fugaces. da vida moderna. Ao longo da súa carreira, Cassatt mantívose comprometida a describir as realidades da vida das mulleres, desde escenas domésticas tranquilas ata imaxes audaces de nais e fillos.

O seu traballo presentou figuras femininas en multitude de papeis, como nais e coidadoras, como traballadores independentes e seguros, como fontes de beleza e desexo sensual. Ela celebrou a forza e a resistencia das mulleres nun momento no que as súas voces eran moitas veces ignoradas ou suprimidas.

Mary Cassatt - The Boating Party (1893-1894)

Crédito da imaxe: Mary Cassatt a través de Wikimedia Commons / Dominio público

3. Lee Krasner

Lee Krasner foi unha pintora talentosa e visionaria que alcanzou a prominencia na década de 1950 como expresionista abstracta, sendo coñecida polas súas obras vibrantes que se basearon tanto na espontaneidade expresiva como na innovación técnica. Con todo, a pesar dos seus moitos logros no mundo da arte, Krasner foi moitas veces eclipsada polo seu marido, Jackson Pollock.

Krasner coñeceu a Pollock na primavera de 1941 nunha exposición de pinturas surrealistas en Nova York. Aos poucos meses estaban vivindo e traballando xuntos en Long Islandgranxa que Krasner herdara do seu pai. Pollock converteu un dos hórreos no seu estudo; Krasner traballou primeiro nunha pequena habitación fóra da cociña, e máis tarde nun estudo máis grande na parte traseira da casa.

Lee Krasner – Estudo gouache para un mural, encargado pola WPA, 1940

Crédito da imaxe: Lee Krasner para WPA, unha axencia estadounidense do New Deal a través de Wikimedia Commons / Public Domain

Foi unha colaboración feliz e produtiva: "Fixemos o amor", recordou Krasner máis tarde, "e despois fixemos cadros”. Desde o principio, xogou un papel importante na configuración da imaxe pública de Pollock, actuando como o seu comerciante, axente de relaciones públicas e intérprete xefe. En moitos sentidos, ela foi a responsable de convertelo no artista máis famoso de América.

Pollock é a miúdo aclamado como a figura máis emblemática do movemento expresionista abstracto, pero as contribucións de Lee Krasner a ese mesmo grupo non deberían ser pasado por alto. A súa apaixonada defensa do modernismo e o estilo de pintura audaz foron fundamentais para establecer a arte abstracta como unha forma vital de expresión. A través dos seus esforzos incansables e da súa impresionante obra, Lee Krasner segue sendo unha figura importante na historia da arte estadounidense. Ela certamente merece ser recordada como algo máis que a "esposa de Jackson Pollock".

O noso libro de abril do mes

Unha pequena historia da arte de Charlotte Mullins é historia. Libro de éxitos do mes de abril2022. Publicado por Yale University Press, explora varios milenios de historia da arte, desde pinturas rupestres prehistóricas ata a arte moderna do século XXI.

Mullins é locutor, escritor e crítico de arte de Country Life. Os seus libros inclúen Painting People , Picturing People e A Little Feminist History of Art , coescrito con Rachel Whiteread.