Sa kanyang kamakailang inilabas na libro, A Little History of Art , Charlotte Mullins ay nagpapakita ng na-update na pangkalahatang-ideya ng kasaysayan ng sining na humahamon sa mga limitasyon ng mga naitatag na salaysay. Ang pagbibigay ng hustisya sa isang paksa na kasinglawak ng kasaysayan ng sining sa medyo manipis na volume ay nangangailangan ng maingat na pag-frame – aling mga kuwento ang kinukuha ng isa mula sa 100,000 taon ng kasaysayan ng sining? Paano nagsisimulang tugunan ng isang tao ang mga pangunahing tanong tulad ng 'bakit mahalaga ang sining?'

Sa mga aklat na sumubok ng ganoong gawain, ang mga matagumpay na gawa tulad ng The Story of Art ni Ernst Gombrich ay naging malaki. sa loob ng ilang dekada. Bagama't ang mga pangkalahatang-ideya ng mga tulad ni Gombrich ay itinuturing pa rin bilang mahalaga at makapangyarihan, gayunpaman, lumalabas ang mga ito mula sa isang lumang pananaw. Ito ay 72 taon mula noong The Story of Art ay unang nai-publish at Mullins, medyo makatwirang, ay gustong palawakin ang larawan. "Sa pagbabalik-tanaw, makikita natin ang mga ito ay myopic sa kanilang pagbibigay-priyoridad sa male Western na sining sa kapinsalaan ng hindi-Western na sining at trabaho ng mga babaeng artista," sinabi niya kamakailan sa The Art Newspaper .

Ayon sa interes ni Mullins sa paglalahad ng mga bagong pananaw sa Kanluraning sining, pumili kami ng 3 babaeng artista na nagtatampok sa A Little History of Art at gumanap ng mahahalagang papelsa kasaysayan ng sining, sa kabila ng pag-usbong sa gitna ng napakaraming lalaki na kultural na kapaligiran.

1. Edmonia Lewis

Si Edmonia Lewis ay isang pambihirang pigura, isang iskultor ng mahusay na talento at kapangyarihang pangitain. Naulila rin siyang anak ng isang itim na ama at isang Native-American na ina at lumaki sa isang panahon at lugar – kalagitnaan ng ika-19 na siglong America – kung kailan ang ganitong pamana ng halo-halong lahi ay itinuturing na kahiya-hiya ng ilan.

Kunan ng larawan si Edmonia Lewis sa Boston noong 1870

Credit ng Larawan: Augustus Marshall sa pamamagitan ng Wikimedia Commons / Public Domain

Bilang resulta, nakaranas si Edmonia ng matinding paghihirap sa kanyang maagang buhay. Siya ay iniiwasan ng kanyang mga puting kaklase sa all-girls’ school na pinasukan niya sa Ohio, at nang maglaon ay ginahasa siya ng isa sa kanyang mga guro. Ang tugon ni Edmonia sa mga brutal na karanasang ito ay hindi yumuko o sumuko, ngunit sa halip ay hanapin ang sarili niyang boses, at gamitin ang kanyang sining para ipahayag ang sakit at kawalang-katarungan na kanyang nasaksihan.

Kilala si Lewis sa pag-aresto sa kanya. mga larawan at ang kanyang makapangyarihang paglalarawan ng mga eksena mula sa klasikal na mitolohiya at kasaysayan ng Amerika. Ang kanyang trabaho ay malakas na naiimpluwensyahan ng Neoclassical na istilo, ngunit naglalaman din ito ng mga elemento ng Romantisismo at Realismo. Ang huling dalawang istilong ito ay makikita sa kanyang bantog na iskultura na The Death of Cleopatra, na naglalarawan sa reyna ng Ehipto sa isang sandali ng kalunos-lunos na tagumpay habang naghahanda siyang kitilin ang kanyang sariling buhay.

Ang sining ni Lewis ayna minarkahan ng teknikal na kahusayan nito, emosyonal na intensidad at pangako nito sa paglalahad ng mga kuwentong nakakatugon sa mga kontemporaryong manonood. Sa nakalipas na mga taon, ang kanyang trabaho ay muling tinaya ng isang bagong henerasyon ng mga iskolar at kritiko na pumuri sa kanya para sa kanyang natatanging pananaw at kanyang matapang na paggalugad ng mga kontrobersyal na paksa.

The Death of Cleopatra (1876) at Old Arrow maker (1872), Edmonia Lewis

Credit ng Larawan: Smithsonian American Art Museum sa pamamagitan ng Wikimedia / Public Domain

2. Si Mary Cassatt

Si Mary Cassatt ay isa sa pinakamahalagang Amerikanong pintor noong ika-19 na siglo. Isang miyembro ng kilusang Impresyonista ng Pransya, siya rin ay isang tahasang tagapagtaguyod para sa mga karapatan ng kababaihan. Ang kanyang prangka at intimate na mga pagpipinta ay hinamon ang mga tradisyunal na paniwala ng pagiging pambabae at tumulong na magbigay daan para sa mga susunod na henerasyon ng mga babaeng artista.

Mary Cassatt – Ina at Anak (The Goodnight Hug), 1880

Image Credit: Mary Cassatt sa pamamagitan ng Wikimedia / Public Domain

Ipinanganak sa Pennsylvania noong 1844, si Cassatt ay lumaki sa isang mayaman at progresibong pamilya na naghikayat sa kanyang talento sa sining. Nag-aral siya sa Pennsylvania Academy of the Fine Arts bago lumipat sa Europe, kung saan siya nag-enroll sa prestihiyosong Ecole des Beaux-Arts sa Paris. Gayunpaman, mabilis siyang nadismaya sa mundo ng sining na pinangungunahan ng mga lalaki at sa halip ay nagsimulang pumunta sa mga studio ng iba pang mga babaeng artista.Sa pamamagitan ng mga koneksyong ito nakilala niya si Edgar Degas, na nag-imbita sa kanya na magpakita kasama ang mga Impresyonista.

Sa panahong ito, nagsimulang mag-eksperimento si Cassatt sa mga diskarte ng Impresyonista, gamit ang maluwag na brushstroke at mga kulay na puno ng liwanag upang makuha ang mga panandaliang sandali ng modernong buhay. Sa buong karera niya, nanatiling nakatuon si Cassatt na ilarawan ang mga katotohanan ng buhay ng kababaihan, mula sa tahimik na mga eksena sa tahanan hanggang sa matatapang na larawan ng mga ina at mga anak.

Ang kanyang trabaho ay nagpakita ng mga babaeng pigura sa maraming tungkulin – bilang mga ina at tagapag-alaga, bilang independiyente at tiwala na mga manggagawa, bilang mga mapagkukunan ng kagandahan at senswal na pagnanasa. Ipinagdiwang niya ang lakas at katatagan ng mga kababaihan sa panahon na ang kanilang mga boses ay madalas na hindi pinapansin o pinipigilan.

Mary Cassatt – The Boating Party (1893-1894)

Image Credit: Mary Cassatt sa pamamagitan ng Wikimedia Commons / Pampublikong Domain

3. Si Lee Krasner

Si Lee Krasner ay isang mahuhusay at visionary na pintor na sumikat noong 1950s bilang isang Abstract Expressionist, na naging kilala sa kanyang makulay na mga gawa na nakakuha ng parehong expressive spontaneity at teknikal na inobasyon. Ngunit sa kabila ng kanyang maraming tagumpay sa mundo ng sining, madalas na natatabunan si Krasner ng kanyang asawang si Jackson Pollock.

Nakilala ni Krasner si Pollock noong tagsibol ng 1941 sa isang eksibisyon ng mga Surrealist na painting sa New York. Sa loob ng ilang buwan sila ay naninirahan at nagtutulungan sa Long Islandfarmhouse na minana ni Krasner sa kanyang ama. Ginawa ni Pollock ang isa sa mga kamalig sa kanyang studio; Unang nagtrabaho si Krasner sa isang maliit na silid sa labas ng kusina, at kalaunan sa isang mas malaking studio sa likod ng bahay.

Lee Krasner – Pag-aaral ng gouache para sa isang mural, na kinomisyon ng WPA, 1940

Credit ng Larawan: Lee Krasner para sa WPA, isang ahensya ng American New Deal sa pamamagitan ng Wikimedia Commons / Public Domain

Ito ay isang masaya at produktibong pagsasama: "Nagkaroon kami ng pag-ibig," paggunita ni Krasner, "at pagkatapos gumawa kami ng mga painting." Sa simula, gumanap siya ng mahalagang papel sa paghubog ng pampublikong imahe ni Pollock, na kumikilos bilang kanyang dealer, ahente ng PR at punong tagapagsalin. Sa maraming paraan, siya ang may pananagutan sa paggawa sa kanya bilang pinakasikat na artista sa Amerika.

Pollock ay madalas na kinikilala bilang ang pinaka-iconic na figure ng Abstract Expressionist movement, ngunit ang mga kontribusyon ni Lee Krasner sa parehong grupo ay hindi dapat nakaligtaan. Ang kanyang madamdaming adbokasiya para sa modernismo at matapang na istilo ng pagpipinta ay nakatulong sa pagtatatag ng abstract na sining bilang isang mahalagang anyo ng pagpapahayag. Sa pamamagitan ng kanyang walang pagod na pagsisikap at kahanga-hangang katawan ng trabaho, nananatiling mahalagang pigura si Lee Krasner sa kasaysayan ng sining ng Amerika. Tiyak na karapat-dapat siyang maalala bilang higit pa sa “asawa ni Jackson Pollock.”

Ang Ating Abril Book of the Month

A Little History of Art ni Charlotte Mullins is History Aklat ng Buwan ng Hit noong Abril2022. Na-publish ng Yale University Press, ginalugad nito ang ilang millennia ng kasaysayan ng sining, mula sa mga prehistoric cave painting hanggang sa modernong sining ng ika-21 siglo.

Si Mullins ay isang broadcaster, manunulat at kritiko ng sining para sa Country Life. Kasama sa kanyang mga aklat ang Painting People , Picturing People at A Little Feminist History of Art , na isinulat kasama ni Rachel Whiteread.