В наскоро издадената си книга, Малка история на изкуството , Шарлот Мълинс представя актуализиран преглед на историята на изкуството, който предизвиква ограниченията на установените разкази. Да се отдаде дължимото на една толкова обширна тема като историята на изкуството в сравнително малък обем изисква внимателна подготовка - кои истории да се извадят от 100 000 години история на изкуството? Как да започнем да отговаряме на основни въпроси като "защо изкуството има значение?

Сред книгите, които са се опитали да решат тази задача, са основополагащи трудове като тези на Ернст Гомбрих. Историята на изкуството Макар че прегледите на автори като Гомбрих все още се смятат за важни и авторитетни, те все пак се основават на остаряла перспектива. Историята на изкуството Мълинс, съвсем основателно, иска да разшири картината: "Ретроспективно можем да видим, че те са късогледи, тъй като дават приоритет на мъжкото западно изкуство за сметка на незападното изкуство и творбите на жени художници", каза тя наскоро пред Вестник за изкуство .

В съответствие с интереса на Мълинс към представянето на нови гледни точки в западното изкуство, ние избрахме 3 художнички, които участват в Малка история на изкуството и които са играли важна роля в историята на изкуството, въпреки че са се появили в една преобладаващо мъжка културна среда.

1. Edmonia Lewis

Едмония Люис е необикновена личност, скулптор с огромен талант и визионерска сила. Тя е също така сираче на чернокож баща и майка индианка и израства във време и място - средата на XIX век в Америка - когато подобно смесено расово наследство се смята за срамно от някои.

Едмония Люис, снимана в Бостън около 1870 г.

Снимка: Augustus Marshall чрез Wikimedia Commons / Public Domain

В резултат на това Едмония преживява значителни трудности в ранния си живот. бялата ѝ съученичка я отбягва в училището за момичета в Охайо, а по-късно е изнасилена от един от учителите си. отговорът на Едмония на тези жестоки преживявания не е да се огъне или да се предаде, а да открие собствения си глас и да използва изкуството си, за да изрази болката и несправедливостта, на които е била свидетел.

Люис е известна с впечатляващите си портрети и въздействащите си изображения на сцени от класическата митология и американската история. Творчеството ѝ е силно повлияно от неокласическия стил, но съдържа и елементи на романтизма и реализма. Последните два стила могат да се видят в прочутата ѝ скулптура "Смъртта на Клеопатра", която изобразява египетската царица в момент на трагичен триумф катотя се подготвя да отнеме живота си.

Изкуството на Люис се отличава с техническа виртуозност, емоционална наситеност и стремеж към разказване на истории, които намират отклик у съвременните зрители. През последните години творчеството ѝ е преоценено от ново поколение учени и критици, които я оценяват високо за нейната изключителна визия и смелото изследване на противоречиви теми.

"Смъртта на Клеопатра" (1876 г.) и "Old Arrow maker" (1872 г.), Едмония Люис

Снимка: Smithsonian American Art Museum чрез Wikimedia / Public Domain

2. Мери Касат

Мери Касат е една от най-значимите американски художнички на XIX в. Член на френското импресионистично движение, тя е и откровен защитник на правата на жените. Нейните откровени и интимни картини предизвикват традиционните представи за женско благоприличие и помагат да се проправи път на бъдещите поколения художнички.

Мери Касат - Майка и дете (Прегръдка за лека нощ), 1880 г.

Снимка: Мери Касат чрез Wikimedia / Public Domain

Родена в Пенсилвания през 1844 г., Касат е отгледана в богато и прогресивно семейство, което насърчава таланта ѝ за изкуство. Тя учи в Академията за изящни изкуства в Пенсилвания, преди да се премести в Европа, където се записва в престижната Школа за изящни изкуства в Париж. Бързо обаче се разочарова от доминирания от мъже свят на изкуството и вместо това започва да посещава ателиетата на другиБлагодарение на тези връзки тя се запознава с Едгар Дега, който я кани да участва в изложби на импресионистите.

През този период Касат започва да експериментира с импресионистични техники, използвайки свободни движения на четката и изпълнени със светлина цветове, за да улови мимолетни моменти от съвременния живот. През цялата си кариера Касат остава отдадена на изобразяването на реалностите от живота на жените - от тихи домашни сцени до смели образи на майки и деца.

Творбите ѝ представят женски фигури в множество роли - като майки и възпитателки, като независими и уверени работнички, като източник на красота и чувствено желание. Тя възхвалява силата и устойчивостта на жените във време, когато гласовете им често са пренебрегвани или потискани.

Мери Касат - Лодката (1893-1894)

Снимка: Мери Касат чрез Wikimedia Commons / Public Domain

3. Лий Краснър

Лий Краснър е талантлив и далновиден художник, издигнал се през 50-те години на ХХ век като абстрактен експресионист, известен с ярките си творби, в които се използват както спонтанността на изразяването, така и техническите иновации. Въпреки многото си постижения в света на изкуството, Краснър често остава в сянката на съпруга си Джаксън Полък.

Краснър се запознава с Полък през пролетта на 1941 г. на изложба на сюрреалистични картини в Ню Йорк. В рамките на няколко месеца двамата заживяват и работят заедно във фермата в Лонг Айлънд, която Краснър наследява от баща ѝ. Полък превръща един от хамбарите в свое студио; Краснър работи първо в малка стая в кухнята, а по-късно в по-голямо студио в задната част на къщата.

Лий Краснър - Студия с гваш за стенопис, поръчана от WPA, 1940 г.

Снимка: Лий Краснър за WPA, американска агенция на Новия курс, чрез Wikimedia Commons / Public Domain

Партньорството е щастливо и продуктивно: "Любихме се - спомня си по-късно Краснър, - а след това правихме картини." От самото начало тя играе важна роля в оформянето на публичния образ на Полък, като е негов дилър, PR агент и главен преводач. В много отношения тя е отговорна за превръщането му в най-известния художник в Америка.

Полок често е обявяван за най-емблематичната фигура на движението на абстрактните експресионисти, но приносът на Лий Краснър към същата група не бива да се пренебрегва. Нейното страстно застъпничество за модернизма и смелият ѝ стил на рисуване са от съществено значение за утвърждаването на абстрактното изкуство като жизненоважна форма на изразяване. Благодарение на неуморните си усилия и впечатляващото си творчество Лий Краснър остава важнаТя със сигурност заслужава да бъде запомнена като нещо повече от "жената на Джаксън Полък".

Нашата книга на месец април

Малка история на изкуството от Шарлот Мълинс е книгата на History Hit за месец април 2022 г. Издадена от Yale University Press, тя разглежда няколко хилядолетия от историята на изкуството - от праисторическите пещерни рисунки до модерното изкуство на 21 век.

Мълинс е телевизионен водещ, писател и критик на изкуството за Country Life. Книгите й включват Рисуване на хора , Изобразяване на хора и Малка феминистка история на изкуството в съавторство с Рейчъл Уайтрийд.