У яе нядаўна выпушчанай кнізе Невялікая гісторыя мастацтва , Шарлота Малінз прадстаўляе абноўлены агляд гісторыі мастацтва, які кідае выклік абмежаванням усталяваных апавяданняў. Каб аддаць належнае такой вялізнай тэме, як гісторыя мастацтва, у адносна вузкім томе патрабуе дбайнага афармлення - якія гісторыі можна вылучыць са 100 000 гадоў гісторыі мастацтва? Як пачаць вырашаць фундаментальныя пытанні кшталту "чаму мастацтва мае значэнне?"

Сярод кніг, якія спрабавалі вырашыць такую ​​задачу, важныя творы, такія як Гісторыя мастацтва Эрнста Гомбрыха, сталі вялікімі. на працягу дзесяцігоддзяў. Нягледзячы на ​​тое, што агляды такіх, як Гомбрых, па-ранейшаму лічацца важнымі і аўтарытэтнымі, яны, тым не менш, паўстаюць з састарэлай пункту гледжання. Прайшло 72 гады з моманту першай публікацыі Гісторыі мастацтва , і Малінз цалкам разумна хоча пашырыць карціну. «Заднім чыслом мы бачым, што яны блізарукія ў прыярытызацыі мужчынскага заходняга мастацтва за кошт не-заходняга мастацтва і работ жанчын-мастачак», — сказала яна нядаўна The Art Newspaper .

У адпаведнасці з зацікаўленасцю Малінза ў прадстаўленні новых перспектыў у заходнім мастацтве, мы выбралі 3 мастачкі, якія фігуруюць у Невялікай гісторыі мастацтва і якія сыгралі важныя роліу гісторыі мастацтва, нягледзячы на ​​тое, што яна з'явілася ў пераважна мужчынскім культурным асяроддзі.

1. Эдманія Льюіс

Эдманія Льюіс была незвычайнай асобай, скульптарам вялікага таленту і дальнабачнасці. Яна таксама была сіратой ад чарнаскурага бацькі і карэннай амерыканкі і вырасла ў той час і ў такім месцы - у Амерыцы сярэдзіны 19-га стагоддзя - калі такая змешаная расавая спадчына лічылася некаторымі ганебнай.

Эдманія Льюіс, сфатаграфаваная ў Бостане прыкладна ў 1870 годзе

Аўтар выявы: Аўгустус Маршал праз Wikimedia Commons / Public Domain

У выніку Эдманія перажыла значныя цяжкасці ў раннім жыцці. Яе пазбягалі яе белыя аднакласніцы ў школе для дзяўчынак, якую яна наведвала ў Агаё, а пазней яна была згвалтаваная адным з яе настаўнікаў. Рэакцыяй Эдмоніі на гэтыя жорсткія перажыванні было не тое, што яна пакланілася і не здалася, а замест гэтага знайшла ўласны голас і выкарыстала сваё мастацтва, каб выказаць боль і несправядлівасць, сведкай якіх яна была.

Льюіс вядомая сваімі арыштамі партрэты і яе магутныя выявы сцэн з класічнай міфалогіі і амерыканскай гісторыі. Яе творчасць была пад моцным уплывам неакласічнага стылю, але яна таксама змяшчае элементы рамантызму і рэалізму. Гэтыя два апошнія стылі можна ўбачыць у яе знакамітай скульптуры «Смерць Клеапатры», якая адлюстроўвае егіпецкую царыцу ў момант трагічнага трыумфу, калі яна рыхтуецца скончыць жыццё самагубствам.

Мастацтва Льюіс - гэтаадзначаны сваёй тэхнічнай віртуознасцю, эмацыянальнай інтэнсіўнасцю і імкненнем распавядаць гісторыі, якія рэзаніруюць з сучаснымі гледачамі. У апошнія гады яе праца была пераацэненая новым пакаленнем навукоўцаў і крытыкаў, якія хвалілі яе за асаблівае бачанне і адважнае даследаванне супярэчлівых тэм.

Смерць Клеапатры (1876) і Вытворца старой стралы (1872), Эдманія Льюіс

Аўтар выявы: Смітсанаўскі амерыканскі мастацкі музей праз Wikimedia / Public Domain

2. Мэры Касат

Мэры Касат была адным з самых значных амерыканскіх мастакоў 19-га стагоддзя. Удзельніца руху французскіх імпрэсіяністаў, яна таксама была адкрытай абаронцай правоў жанчын. Яе шчырыя і інтымныя карціны кінулі выклік традыцыйным уяўленням аб жаночай прыстойнасці і дапамаглі пракласці шлях для будучых пакаленняў мастачак.

Мэры Касат – Маці і дзіця (Абдымкі добрай ночы), 1880

Аўтар выявы: Мэры Касат праз Wikimedia / Public Domain

Нарадзіўшыся ў Пенсільваніі ў 1844 годзе, Касат выхоўвалася ў заможнай і прагрэсіўнай сям'і, якая заахвочвала яе талент да мастацтва. Яна вучылася ў Пенсільванскай акадэміі прыгожых мастацтваў, перш чым пераехаць у Еўропу, дзе паступіла ў прэстыжную Школу прыгожых мастацтваў у Парыжы. Аднак яна хутка расчаравалася ў свеце мастацтва, дзе дамінуюць мужчыны, і замест гэтага пачала часта наведваць студыі іншых мастачак.Дзякуючы гэтым сувязям яна пазнаёмілася з Эдгарам Дэга, які запрасіў яе выстаўляцца разам з імпрэсіяністамі.

У гэты перыяд Касат пачала эксперыментаваць з тэхнікай імпрэсіянізму, выкарыстоўваючы свабодныя мазкі і светлыя колеры, каб захапіць мімалётныя моманты. сучаснага жыцця. На працягу ўсёй сваёй кар'еры Касат заставалася адданай адлюстраванню рэалій жаночага жыцця, ад ціхіх хатніх сцэн да смелых вобразаў маці і дзяцей.

Яе працы прадстаўлялі жаночыя фігуры ў мностве роляў - як маці і апекуноў, як незалежныя і ўпэўненыя ў сабе работнікі, як крыніцы прыгажосці і пачуццёвага жадання. Яна ўслаўляла сілу і ўстойлівасць жанчын у той час, калі іх галасы часта ігнараваліся або заглушаліся.

Мэры Касат – The Boating Party (1893-1894)

Аўтар выявы: Мэры Cassatt праз Wikimedia Commons / Public Domain

3. Лі Краснер

Лі Краснер была таленавітай і дальнабачнай мастачкай, якая стала вядомай у 1950-х як абстрактны экспрэсіяніст, стаўшы вядомай сваімі яркімі працамі, якія абапіраліся як на экспрэсіўную спантаннасць, так і на тэхнічныя інавацыі. Тым не менш, нягледзячы на ​​яе шматлікія дасягненні ў свеце мастацтва, Краснер часта была ў цені яе мужа Джэксана Полака.

Краснер пазнаёмілася з Полакам вясной 1941 года на выставе сюррэалістычных карцін у Нью-Ёрку. Праз некалькі месяцаў яны жылі і працавалі разам на Лонг-Айлендзехутар, які Краснер атрымаў у спадчыну ад бацькі. Полак ператварыў адзін з хлявоў у сваю майстэрню; Краснер працаваў спачатку ў невялікім пакоі ля кухні, а пазней у большай студыі ў задняй частцы дома.

Лі Краснер – Эцюд гуашшу для фрэскі, замоўлены WPA, 1940 г.

Аўтар выявы: Лі Краснер для WPA, амерыканскага агенцтва New Deal праз Wikimedia Commons / Public Domain

Гэта было шчаслівае і прадуктыўнае партнёрства: «Мы займаліся каханнем, — успамінаў пазней Краснер, — а потым мы рабілі карціны». З самага пачатку яна адыграла важную ролю ў фарміраванні грамадскага іміджу Полака, выступаючы ў якасці яго дылера, PR-агента і галоўнага перакладчыка. Шмат у чым яна была адказная за ператварэнне яго ў самага вядомага мастака ў Амерыцы.

Полака часта называюць самай знакавай фігурай руху абстрактнага экспрэсіянізму, але ўклад Лі Краснера ў гэтую тую ж групу не павінен быць ацэнены недагледжаны. Яе гарачая абарона мадэрнізму і смелага стылю жывапісу адыгралі важную ролю ў станаўленні абстрактнага мастацтва як жыццёва важнай формы выражэння. Дзякуючы нястомным намаганням і ўражліваму аб'ёму работ, Лі Краснер застаецца важнай фігурай у гісторыі амерыканскага мастацтва. Безумоўна, яна заслугоўвае таго, каб яе запомнілі не толькі як «жонку Джэксана Полака».

Наша красавіцкая кніга месяца

Невялікая гісторыя мастацтва Шарлоты Малінз - гэта гісторыя Кніга месяца ў красавіку2022. Апублікаваны выдавецтвам Yale University Press, ён даследуе некалькі тысячагоддзяў гісторыі мастацтва, ад дагістарычных наскальных малюнкаў да сучаснага мастацтва 21-га стагоддзя.

Малінз - вяшчальнік, пісьменнік і мастацкі крытык для Country Life. Яе кнігі ўключаюць Малюючы людзей , Малюючы людзей і Невялікая фемінісцкая гісторыя мастацтва , напісаныя ў суаўтарстве з Рэйчэл Уайтрэд.