Вядомы як «бацька англійскіх ганчароў», Джосія Веджвуд вывеў англійскую кераміку з хатняга рамяства ў прэстыжны від мастацтва, які падтрымлівае міжнародны бізнес.

Ён быў піянерам сучаснага маркетынгу, вядомы аболіцыяніст і дзед Дарвіна. Вось гісторыя надзвычайнага поспеху Веджвуда.

Эксперымент і інавацыі

Джосія Веджвуд нарадзіўся ў 1730 годзе ў сям'і ганчароў са Стафардшыра. Яны былі англійскімі дысідэнтамі, а дзед Ёсіі быў актыўным унітарным міністрам. Ва ўзросце дзевяці гадоў памёр бацька Джосіі, што прымусіла яго пачаць працаваць кідальнікам, апрацоўваючы гліну на круцільным дыску. Неўзабаве ён працаваў вучнем у свайго старэйшага брата, Томаса Уэджвуда IV.

Аднак жорсткі прыступ воспы пакінуў яго з сур'ёзна аслабленым правым каленам, што аказалася амаль немагчымым працаваць на нажной педалі ганчарнага круга. Пасля многіх гадоў дыскамфорту яму ў рэшце рэшт ампутавалі нагу ў 1768 г., ва ўзросце 38 гадоў. У выніку з ранняга ўзросту ён аддаваўся эксперыментам па дызайне і распрацоўцы керамікі.

Яго сям'я прадпрыемствы выраблялі кераміку, якая была недарагая і дрэннай якасці, чорная і пярэстая. Джосія быў поўны рашучасці зрабіць лепш.

Да 1750 г. у Паўночным Стафардшыры было каля 130 ганчарных цэхаў, якія ў асноўным выраблялі вырабы з чорнай і чырвонай глазурай. Новаўвядзенне Веджвуда прыйшло ў пераўтварэнне нязграбнагагліняны корпус керамікі ў элегантны прадукт, прыдатны для элітнага грамадства. Напэўна, ён адчуў велізарнае пачуццё дасягнення, калі напісаў у сваёй кнізе эксперыментаў «Добрая маса». [белая] Глазур’.

Сервіз для гарбаты і кавы Wedgwood з 1765 г., крэмавы посуд Wedgwood быў вельмі папулярны як больш танны эквівалент фарфору. Крыніца выявы: Valerie McGlinchey / CC BY-SA 2.0 uk.

Багацце і пышнасць ракако і барока сталі непрыемнымі, а тонкасці шынуазры здаваліся састарэлымі. Модныя неакласічныя густы патрабавалі чысціні і прастаты антычнасці – белая глазура Веджвуда ідэальна адпавядала патрабаванням.

Ён пісаў свайму брату ў 1765 г.

«Я пачаў курс эксперыментаў для белае цела & глазуру, якая абяцае добра дагэтуль».

У 1762 годзе Джосія сустрэў Томаса Бэнтлі, ліверпульскага гандляра, які стаў сябрам на ўсё жыццё. Шырокія падарожжы Бэнтлі па Еўропе, набываючы веды аб класічным мастацтве і мастацтве эпохі Адраджэння, паўплываюць на праекты Веджвуда і дазволяць яму захапіць неакласічны стыль.

Яго вялікі прарыў адбыўся пазней у 1765 г., калі каралева Шарлота заказала «Поўны набор чайныя рэчы» – у тым ліку тузін кубкаў для кавы, шэсць фруктовых кошыкаў і падставак, шэсць гаршкоў з дынямі і шэсць ручных падсвечнікаў.

Вырашыўшы максімальна выкарыстоўваць гэтую каралеўскую сувязь, ён атрымаў дазвол назваць сябе «Потэрам». Яе Вялікасці» і тытулгэты крэмавы гліняны посуд называецца «Посуд каралевы».

Прадукты Веджвуда сталі вяршыняй моды, і заказы паступалі з усяго свету. Расійская імператрыца Кацярына Вялікая запрасіла сервіз каралеўскага посуду, атрымаўшы 952 прадметы ў 1774 годзе.

Узоры Веджвуда з тых часоў захавалі месца ў каралеўскіх дамах - яны ўпрыгожвалі банкетныя сталы на каранацыі каралевы Лізаветы II у 1953 годзе, і абедзенны сервіз з 1282 частак быў замоўлены Белым домам падчас знаходжання на пасадзе прэзідэнта Рузвельта.

Jasperware

Каля 1771 г. Веджвуд пачаў эксперыментаваць з Jasperware, тыпам керамікі які меў «бісквітнае» пакрыццё – матавае і неглазураванае. Абпаленае цела вазы было натуральным белым, але магло быць афарбавана аксідамі металу - аксідам хрому для зялёнага шалвеі, аксідам кобальту для сіняга, аксідам марганца для бэзавага і соллю сурмы для жоўтага.

Яго бледна-блакітны быў настолькі папулярны, што стаў вядомы як «Вэджвудскі сіні».

Пробныя афарбоўкі для посуду з яшмы, з лічбамі, уведзенымі ў Кнігу эксперыментаў Веджвуда, 1773-1776.

Рэльефныя ўпрыгажэнні ўжываліся ў кантрасце колеру, звычайна белага. Гэтыя рэльефы вырабляліся ў формах і наносіліся ў выглядзе галінак, якія ўяўлялі сабой невялікія рэльефныя формы, вырабленыя асобна і нанесеныя на іх перад абпалам.

Дызайн гэтых рэльефаў быў натхнёны класічным мастацтвам, папулярызаваным у выніку нядаўніх раскопак у Італіі - Пампеі быў нанова адкрыты вінжынерам-геадэзістам у 1748 г. Аднак сучасныя густы лічылі некаторыя аголеныя фігуры «занадта цёплымі», а пачуццёвасць грэчаскіх багоў занадта відавочнай. Як заўсёды, Веджвуд хутка рэагаваў на патрабаванні сваіх кліентаў, забяспечваючы вопратку або фігавае лісце, каб задаволіць пачуцці.

Портлендская ваза

Адным з галоўных крыніц натхнення для працы Веджвуда была калекцыя сэра Уільям Гамільтан. Гамільтан, жонка якога была каханкай Нэльсана, быў амбасадарам Вялікабрытаніі ў Неапалітанскім каралеўстве з 1764 па 1800 год. Ён стаў важнай фігурай для брытанскіх гасцей у Італіі і захоўваў уражлівую калекцыю старажытнасцей, у тым ліку Портлендскую вазу, рымскую камею. шкляная ваза.

Гамільтан перадаў гэтую вазу Веджвуду ў 1784 годзе пасля таго, як калега-скульптар ахарактарызаваў яе як

"лепшы твор мастацтва, які быў прывезены ў Англію і, здаецца, з'яўляецца самай вяршыняй дасканаласць, да якой вы імкнецеся».

Арыгінальная рымская ваза, якую Веджвуд выдаткаваў чатыры гады, спрабуючы паўтарыць. Крыніца малюнкаў: Jastrow / CC BY 2.5.

Вэджвуд правёў чатыры гады карпатлівых выпрабаванняў, спрабуючы стварыць копію вазы ў чорна-белай яшме. Яго шматлікія спробы (выстаўленыя ў V&A) пацярпелі ад расколін і пухіроў, а рэльефы з галінкамі адслойваліся падчас абпалу.

Нарэшце, у 1790 г. Портлендская ваза была адноўлена ў каменным посудзе Веджвуда - магчыма, яго часткадэ супраціўленне. Калі пазней у тым жа годзе ён быў выстаўлены ў Брытанскім музеі, на першы паказ было 1900 білетаў, якія адразу ж былі раскуплены.

Вынаходнік сучаснага маркетынгу

Выставачная зала Веджвуда ў Лондане ў 1809 годзе, размешчаная на плошчы Сэнт-Джэймс.

Інавацыі Веджвуда не абмяжоўваліся печчу - яго часта лічаць вынаходнікам сучаснага маркетынгу. Выкарыстоўваючы патрэбы спажывецкай рэвалюцыі і росту сярэдняга класа, ён вынайшаў мноства разумных метадаў продажаў: гарантыі вяртання грошай, прамая пошта, гандляры, самаабслугоўванне, бясплатная дастаўка, ілюстраваныя каталогі і «купі адзін, атрымай адзін бясплатна».

Вялікую ўвагу ўдзялялі часу адкрыцця, новыя прадукты стрымліваліся, каб павялічыць попыт.

Яго склады ў Лондане сталі самым модным месцам для сустрэч. Неўзабаве выставачныя залы былі адкрыты ў Баце, Ліверпулі і Дубліне. Уся прадукцыя выраблялася ў спецыяльна пабудаваным маёнтку і фабрыцы ў графстве Стафардшыр, названым Этрурыяй у гонар італьянскага раёна, які славіцца артыстычнасцю.

Вядомы прыхільнік адмены абаліцыянізму

Веджвуд быў вядомым прыхільнікам адмены рабства, які паходзіць ад сяброўства з удзельнікам кампаніі Томасам Кларксанам. Ён масава вырабляў медальён рабоў у падтрымку Таварыства барацьбы за адмену гандлю рабамі, які стаў адным з самых вядомых малюнкаў, звязаных з кампаніямі адмены.

ТомасКларксан апісаў поспех медальёна:

«жанчыны насілі іх у бранзалетах, а іншыя ўпрыгожвалі іх у выглядзе шпілек для валасоў. Нарэшце густ насіць іх стаў агульным, і такім чынам мода, якая звычайна абмяжоўваецца нікчэмнымі рэчамі, у гэты раз была заўважана ў пачэснай пасадзе садзейнічання справе справядлівасці, чалавечнасці і свабоды'

На медальёне Веджвуда было напісана: «Хіба я не чалавек і не брат?» Крыніца выявы: Daderot / CC0.

Сям'я наватараў

Вэджвуд быў добрым сябрам лекара, батаніка і паэта, Эразм Дарвін. Пасля смерці свайго дзелавога партнёра Томаса Бэнтлі Веджвуд папрасіў Дарвіна дапамагчы кіраваць бізнесам. Вынікам гэтай цеснай сувязі стаў шлюб іх дзяцей: Роберт Дарвін ажаніўся з Сюзанай Веджвуд.

Адзін з іх дзяцей – унук Джосіі – быў Чарльз Дарвін, які прапанаваў першую тэорыю эвалюцыі праз натуральны адбор. Вялікае атрыманае ў спадчыну багацце поспеху Веджвуда фінансавала ўдзел Чарльза ў падарожжы на караблі «Бігль» і забяспечвала прыватны прыбытак для падтрымання паклікання да натуральнай гісторыі. Потым ён ажэніцца з іншым Веджвудам, сваёй стрыечнай сястрой Эмай.

Багацце Веджвуда значна спрыяла здольнасці Дарвіна займацца натуральнай гісторыяй.