'영국 도자기의 아버지'로 유명한 Josiah Wedgwood는 영국 도자기를 작은 공예에서 세계적인 비즈니스를 지속하는 권위 있는 예술 형식으로 이끌었습니다.

그는 현대 마케팅의 선구자였습니다. 저명한 폐지론자이자 다윈의 할아버지. 다음은 Wedgwood의 놀라운 성공에 대한 이야기입니다.

실험과 혁신

Josiah Wedgwood는 1730년 Staffordshire의 도예가 집안에서 태어났습니다. 그들은 영국인 반대자들이었고 Josiah의 할아버지는 활동적인 유니테리언 목사였습니다. 아홉 살에 Josiah의 아버지가 돌아가셨고, 그로 인해 Josiah는 회전하는 원판에서 점토로 작업하는 던지는 선수로 일하기 시작했습니다. 곧 그는 맏형인 토마스 웨지우드 4세의 견습생으로 일했습니다.

하지만 천연두에 심하게 걸려 오른쪽 무릎이 심각하게 약해져 물레의 발 페달을 밟는 것이 거의 불가능해졌습니다. 수년간의 불편 끝에 그는 결국 1768년 38세의 나이로 다리를 절단했습니다. 그 결과 그는 어릴 때부터 도자기 디자인과 개발에 대한 실험에 몰두했습니다.

그의 가족 기업은 저렴하고 품질이 좋지 않은 검고 얼룩덜룩 한 도자기를 생산했습니다. Josiah는 더 잘하기로 결심했습니다.

1750년까지 North Staffordshire에는 약 130개의 도자기 공장이 있었으며 대부분 검정 및 빨강 유약 제품을 생산했습니다. 웨지우드의 혁신은 서투른도자기의 토기를 엘리트 사회에 어울리는 품격 있는 제품으로 그는 자신의 실험책 'A Good wt. [화이트] 글레이즈'.

1765년부터 웨지우드의 차와 커피 서비스를 제공하던 웨지우드의 크림웨어는 도자기에 버금가는 저렴한 제품으로 큰 인기를 끌었습니다. 이미지 출처: Valerie McGlinchey / CC BY-SA 2.0 uk.

로코코와 바로크의 화려함과 화려함은 싫증이 났고 시누아즈리의 복잡함은 시대에 뒤떨어진 것처럼 보였습니다. 패셔너블한 신고전주의적 취향은 고대의 순수함과 단순함을 요구했습니다. 웨지우드의 흰색 유약은 완벽하게 들어맞았습니다.

그는 1765년에 형에게 이렇게 썼습니다.

'나는 화이트 바디 & 1762년 Josiah는 평생 친구가 된 리버풀 상인 Thomas Bentley를 만났습니다. 고전과 르네상스 예술에 대한 지식을 습득한 Bentley의 유럽에서의 광범위한 여행은 Wedgwood의 디자인에 영향을 미치고 그가 신고전주의 스타일을 포착할 수 있게 해주었습니다. 차 물건' – 커피용 컵 12개, 과일 바구니 및 스탠드 6개, 멜론 보존 용기 6개, 손 촛대 6개 포함.

이 왕실 관계를 최대한 활용하기로 결심한 그는 자신을 '도공 폐하에게'와 제목이 크림색 도기는 'Queen's Ware'로 불립니다.

웨지우드의 제품은 전 세계에서 주문이 쇄도하면서 패션의 정점이 되었습니다. 러시아의 캐서린 대왕은 1774년에 여왕의 도자기 서비스를 요청하여 952점을 받았습니다.

웨지우드의 디자인은 그 이후로 왕실에서 자리를 유지했습니다. 루즈벨트 대통령 재임 기간 동안 백악관에서 1,282피스의 저녁 식사 서비스를 주문했습니다.

Jasperware

1771년경 Wedgwood는 유형 도자기인 Jasperware로 실험을 시작했습니다. '비스킷' 마감 – 무광택 및 무광택. 꽃병의 소성 몸체는 자연적으로 흰색이었지만 금속 산화물로 얼룩질 수 있었습니다. 세이지 그린의 경우 산화크롬, 파란색의 경우 산화코발트, 라일락의 경우 산화망간, 노란색의 경우 안티몬염입니다.

옅은 파란색 너무 인기가 많아서 '웨지우드 블루'로 알려지게 되었습니다.

재스퍼웨어 시험 착색, 숫자는 웨지우드의 실험 책, 1773-1776에 표시.

부조 장식은 대조되는 색상으로 적용됨 색상, 일반적으로 흰색. 이러한 부조는 주형으로 제작되어 가지로 적용되었습니다. 이 부조는 별도로 제작되어 소성 전에 부착된 낮은 부조 모양입니다.

이 부조의 디자인은 고전 예술에서 영감을 얻었으며 최근 이탈리아 – 폼페이 발굴로 대중화되었습니다. 에 의해 재발견되었다1748년에 측량 엔지니어. 그러나 현대인의 취향은 일부 벌거벗은 인물이 '너무 따뜻하다'고 그리스 신의 관능이 너무 쉽게 드러난다고 생각했습니다. 웨지우드는 여느 때처럼 고객의 요구에 발빠르게 대응하여 감성을 만족시키는 옷이나 무화과 잎을 제공했습니다.

포틀랜드 꽃병

웨지우드의 작업에 큰 영감을 준 것 중 하나는 윌리엄 해밀턴. 아내가 넬슨의 여주인이었던 해밀턴은 1764년부터 1800년까지 나폴리 왕국 주재 영국 대사였습니다. 그는 이탈리아를 방문한 영국 방문객들에게 중요한 인물이 되었으며 로마 카메오인 포틀랜드 꽃병을 포함하여 인상적인 골동품 컬렉션을 보관했습니다. 유리 꽃병.

해밀턴은 1784년 동료 조각가가 이 꽃병을 '영국에 들여온 가장 훌륭한 예술품이며 유리 꽃병 당신이 노력하고 있는 완벽함'입니다. 이미지 출처: Jastrow / CC BY 2.5.

Wedgwood는 흑백 재스퍼웨어로 꽃병을 복제하기 위해 4년 동안 고된 시도를 했습니다. 그의 수많은 시도(V&A에 전시 중)는 금이 가거나 물집이 생기고 소성 중에 잔가지 부조가 벗겨졌습니다.

마지막으로 1790년에 포틀랜드 꽃병은 웨지우드의 석기로 재창조되었습니다. 조각저항. 그해 말 대영 박물관에서 전시되었을 때 첫 상영 당시 1,900장의 티켓이 판매되자마자 매진되었습니다.

현대 마케팅의 창시자

1809년 St James' Square에 위치한 Wedgwood의 런던 쇼룸.

Wedgwood의 혁신은 가마에만 국한되지 않았습니다. 그는 종종 현대 마케팅의 발명가로 인정받습니다. 소비자 혁명의 요구와 중산층의 성장을 활용하여 그는 환불 보증, 다이렉트 메일, 여행 판매원, 셀프 서비스, 무료 배송, 삽화가 포함된 카탈로그 및 하나 사면 하나를 무료로 제공하는 등 다양한 정통한 판매 기술을 발명했습니다.

오픈 시간에 세심한 주의를 기울였고, 수요를 늘리기 위해 신제품을 보류했습니다.

런던에 있는 그의 창고는 가장 패셔너블한 만남의 장소가 되었습니다. 곧 바스, 리버풀, 더블린에 쇼룸이 설립되었습니다. 모든 농산물은 예술로 유명한 이탈리아 지역의 이름을 따서 에트루리아(Etruria)라고 명명된 스태퍼드셔(Staffordshire)의 맞춤형 사유지와 공장에서 만들어졌습니다.

저명한 폐지론자

웨지우드는 운동가 토마스 클락슨과의 우정에서 비롯된 저명한 노예제 폐지론자였습니다. 그는 노예 무역 폐지 협회를 지원하는 노예 메달을 대량 생산했으며, 이는 폐지 캠페인과 관련된 가장 유명한 이미지 중 하나가 되었습니다.

토마스Clarkson은 메달리온의 성공을 다음과 같이 설명했습니다.

'숙녀들은 메달을 팔찌에 착용했고 다른 사람들은 머리핀처럼 장식용으로 장착했습니다. 마침내 그것들을 입는 취향이 보편화되었고, 따라서 보통 무가치한 것들에 국한되었던 패션이 정의, 인간애, 자유의 대의를 증진시키는 명예로운 직책에서 한 번 나타났습니다.'

Wedgwood의 메달에는 'Am I Not a Man and a Brother?'라고 적혀 있습니다. 이미지 출처: Daderot / CC0.

혁신가 가족

Wedgwood는 의사, 식물학자, 시인의 좋은 친구였습니다. 에라스무스 다윈. 비즈니스 파트너인 Thomas Bentley가 사망하자 Wedgwood는 Darwin에게 비즈니스 관리를 도와달라고 요청했습니다. 이러한 긴밀한 관계의 결과로 자녀의 결혼이 이루어졌습니다. Robert Darwin은 Susannah Wedgwood와 결혼했습니다.

Josiah의 손자인 자녀 중 한 명은 자연 선택을 통한 최초의 진화론을 제안한 Charles Darwin이었습니다. Wedgwood의 성공으로 물려받은 막대한 재산은 비글호 항해에서 Charles의 위치에 자금을 지원했고 자연사의 소명을 유지하기 위한 개인 소득을 제공했습니다. 그런 다음 그는 또 다른 Wedgwood인 그의 첫 사촌 Emma와 결혼했습니다.

Wedgwood의 재산은 Darwin이 자연사를 추구하는 능력에 큰 도움이 되었습니다.