Hänen äskettäin julkaistussa kirjassaan, Pieni taiteen historia , Charlotte Mullins esittää päivitetyn katsauksen taidehistoriaan, joka haastaa vakiintuneiden kertomusten rajoitukset. Näin laajan aiheen kuin taidehistorian käsitteleminen suhteellisen pienessä teoksessa vaatii huolellista kehystämistä - mitä tarinoita poimitaan 100 000 vuoden taidehistoriasta? Miten ryhdytään käsittelemään perustavanlaatuisia kysymyksiä, kuten "miksi taiteella on väliä"?

Tällaista tehtävää yrittäneistä kirjoista mainittakoon sellaiset merkittävät teokset kuin Ernst Gombrichin teos Taiteen tarina Vaikka Gombrichin kaltaisten henkilöiden laatimia katsauksia pidetään edelleen tärkeinä ja arvovaltaisina, ne ovat kuitenkin lähtöisin vanhentuneesta näkökulmasta. 72 vuotta on kulunut siitä kun Taiteen tarina "Jälkikäteen voimme nähdä, että ne ovat lyhytnäköisiä, koska ne priorisoivat länsimaista miestaidetta ei-länsimaisen taiteen ja naistaiteilijoiden teosten kustannuksella", hän sanoi hiljattain. The Art Newspaper .

Koska Mullins on kiinnostunut esittelemään uusia näkökulmia länsimaiseen taiteeseen, olemme valinneet kolme naistaiteilijaa, jotka ovat mukana teoksessa Pieni taiteen historia ja joilla oli tärkeä rooli taidehistoriassa, vaikka he syntyivät keskellä ylivoimaisesti miehistä kulttuurimiljöötä.

1. Edmonia Lewis

Edmonia Lewis oli poikkeuksellinen hahmo, erittäin lahjakas ja visionäärinen kuvanveistäjä. Hän oli myös mustaihoisen isän ja intiaaniäidin orpo lapsi, ja hän varttui ajassa ja paikassa - 1800-luvun puolivälin Amerikassa - jolloin jotkut pitivät sekarotuista perintöä häpeällisenä.

Edmonia Lewis kuvattuna Bostonissa noin vuonna 1870.

Image Credit: Augustus Marshall via Wikimedia Commons / Public Domain

Tämän seurauksena Edmonia koki varhaiselämässään huomattavia vastoinkäymisiä. Valkoiset luokkatoverit karttoivat häntä Ohiossa sijaitsevassa tyttökoulussa, jossa hän kävi vain tyttöjä, ja myöhemmin eräs opettajista raiskasi hänet. Edmonian vastaus näihin julmiin kokemuksiin oli, ettei hän kumartunut tai luovuttanut, vaan löysi oman äänensä ja käytti taidettaan ilmaistakseen kokemansa tuskan ja epäoikeudenmukaisuuden.

Lewis tunnetaan vangitsevista muotokuvistaan ja voimakkaista kuvauksistaan klassisen mytologian ja Amerikan historian kohtauksista. Hänen teoksiinsa on vaikuttanut vahvasti uusklassinen tyyli, mutta niissä on myös elementtejä romantiikasta ja realismista. Nämä kaksi jälkimmäistä tyyliä näkyvät hänen kuuluisassa veistoksessaan Kleopatran kuolema, joka kuvaa egyptiläistä kuningatarta traagisen voiton hetkellä, kun hän on kuollut.hän valmistautuu riistämään itseltään hengen.

Lewisin taiteelle on ominaista tekninen virtuositeetti, emotionaalinen intensiteetti ja sitoutuminen tarinoiden kertomiseen, jotka herättävät vastakaikua nykyajan katsojissa. Viime vuosina uusi tutkijoiden ja kriitikoiden sukupolvi on arvioinut Lewisin teoksia uudelleen, ja he ovat ylistäneet hänen ainutlaatuista näkemystään ja rohkeaa suhtautumistaan kiistanalaisiin aiheisiin.

Kleopatran kuolema (1876) ja Vanha nuolentekijä (1872), Edmonia Lewis

Image Credit: Smithsonian American Art Museum Wikimedian kautta / Public Domain

2. Mary Cassatt

Mary Cassatt oli yksi 1800-luvun merkittävimmistä amerikkalaisista taidemaalareista. Hän kuului ranskalaiseen impressionistiseen liikkeeseen ja oli myös suorasukainen naisten oikeuksien puolestapuhuja. Hänen suorasukaiset ja intiimit maalauksensa kyseenalaistivat perinteiset käsitykset naisellisesta säädyllisyydestä ja auttoivat tasoittamaan tietä tuleville naistaiteilijasukupolville.

Mary Cassatt - Äiti ja lapsi (Hyvää yötä halauksessa), 1880

Image Credit: Mary Cassatt via Wikimedia / Public Domain

Cassatt syntyi Pennsylvaniassa vuonna 1844 ja kasvoi varakkaassa ja edistyksellisessä perheessä, joka kannusti hänen taidelahjakkuuttaan. Hän opiskeli Pennsylvanian taideakatemiassa ennen kuin muutti Eurooppaan, jossa hän kirjoittautui Pariisin arvostettuun Ecole des Beaux-Arts -korkeakouluun. Hän kuitenkin pettyi nopeasti miesvaltaiseen taidemaailmaan, ja sen sijaan hän alkoi käydä muiden taiteilijoiden työhuoneilla.Näiden yhteyksien kautta hän tapasi Edgar Degas'n, joka kutsui hänet näyttelyyn impressionistien kanssa.

Tänä aikana Cassatt alkoi kokeilla impressionistisia tekniikoita, ja hän käytti löysiä siveltimenvetoja ja valon täyttämiä värejä vangitakseen hetkellisiä hetkiä nykyaikaisesta elämästä. Koko uransa ajan Cassatt pysyi sitoutuneena kuvaamaan naisten elämän todellisuutta, rauhallisista kotikohtauksista rohkeisiin kuviin äideistä ja lapsista.

Hänen teoksensa esittivät naishahmoja monissa eri rooleissa - äiteinä ja huoltajina, itsenäisinä ja itsevarmoina työntekijöinä, kauneuden ja aistillisen halun lähteinä. Hän juhli naisten voimaa ja kestävyyttä aikana, jolloin heidän äänensä usein jätettiin huomiotta tai tukahdutettiin.

Mary Cassatt - Veneilyjuhla (1893-1894)

Kuva: Mary Cassatt Wikimedia Commonsin kautta / Public Domain

3. Lee Krasner

Lee Krasner oli lahjakas ja visionäärinen taidemaalari, joka nousi julkisuuteen 1950-luvulla abstraktina ekspressionistina ja tuli tunnetuksi elinvoimaisista teoksistaan, jotka perustuivat sekä ilmaisulliseen spontaaniuteen että teknisiin innovaatioihin. Monista saavutuksistaan huolimatta Krasner jäi usein miehensä Jackson Pollockin varjoon.

Krasner tapasi Pollockin keväällä 1941 surrealististen maalausten näyttelyssä New Yorkissa. Kuukausien kuluessa he asuivat ja työskentelivät yhdessä Long Islandin maalaistalossa, jonka Krasner oli perinyt isältään. Pollock muutti yhden ladoista ateljeekseen; Krasner työskenteli ensin keittiön vieressä olevassa pienessä huoneessa ja myöhemmin isommassa ateljeessa talon takaosassa.

Lee Krasner - Gouache-selostus seinämaalausta varten, WPA:n toimeksianto, 1940.

Image Credit: Lee Krasner for WPA, an American New Deal agency via Wikimedia Commons / Public Domain (kuva: Lee Krasner WPA, amerikkalainen New Deal -virasto)

Kumppanuus oli onnellinen ja hedelmällinen: "Me rakastelimme", Krasner muisteli myöhemmin, "ja sitten teimme maalauksia." Hänellä oli alusta alkaen tärkeä rooli Pollockin julkisuuskuvan muokkaamisessa, ja hän toimi Pollockin jälleenmyyjänä, PR-agenttina ja päätulkkina. Hän oli monin tavoin vastuussa siitä, että Pollockista tuli Amerikan kuuluisin taiteilija.

Pollockia pidetään usein abstraktin ekspressionistisen liikkeen ikonisimpana hahmona, mutta Lee Krasnerin panosta samassa ryhmässä ei pidä unohtaa. Hänen intohimoinen modernismin puolustamisensa ja rohkea maalaustyylinsä olivat keskeisiä tekijöitä abstraktin taiteen vakiinnuttamisessa elinvoimaiseksi ilmaisumuodoksi. Väsymättömän työnsä ja vaikuttavan teoskokonaisuutensa ansiosta Lee Krasner on edelleen tärkeä tekijä.Hän ansaitsee tulla muistetuksi muutenkin kuin vain "Jackson Pollockin vaimona".

Huhtikuun kuukauden kirja

Pieni taiteen historia Charlotte Mullinsin kirjoittama kirja on History Hitin kuukauden kirja huhtikuussa 2022. Yale University Pressin kustantama teos käsittelee useita vuosituhansia taidehistoriaa esihistoriallisista luolamaalauksista 2000-luvun moderniin taiteeseen.

Mullins on lähetystoimittaja, kirjailija ja taidekriitikko Country Life -lehdessä. Hänen kirjoihinsa kuuluvat muun muassa Maalaus Ihmiset , Ihmisten kuvittaminen ja Pieni feministinen taidehistoria , jonka hän on kirjoittanut yhdessä Rachel Whitereadin kanssa.