西洋の男性芸術を超えて:歴史上見過ごされてきた3人の女性芸術家たち

Harold Jones 18-10-2023
Harold Jones
シャーロット・マリンズの「A Little History of Art」がHistory Hitの2022年4月の月間ブックに選ばれました。 画像引用元:History Hit / Yale University Press

最近発売された彼女の著書には 小さな美術史 10万年にわたる美術史の中からどのような物語を選び出すのか、「なぜアートは重要なのか」といった根本的な問いをどのように解決するのか。

このような試みをした書籍の中で、エルンスト・ゴンブリッヒの「邦題:邦題:邦題は「邦題」」のような代表作があります。 アートの話 ゴンブリッチなどの概説は、今でも重要かつ権威あるものとして評価されているが、それでも時代遅れの視点である。 アートの話 振り返ってみると、これらの本は近視眼的に男性の西洋美術を優先し、非西洋美術や女性アーティストの作品を犠牲にしていることがわかります。 美術新聞 .

今回は、西洋美術の新しい視点を紹介したいというマリンズの意向に沿い、本作に登場する3人の女性アーティストをピックアップしてみました。 小さな美術史 と、圧倒的な男性文化の中で生まれながらも、美術史の中で重要な役割を担った人たちがいます。

1.エドモニア・ルイス

エドモニア・ルイスは、偉大な才能と先見性を持った彫刻家であると同時に、黒人の父とアメリカ先住民の母との間に生まれた孤児であり、19世紀半ばのアメリカでは混血は恥ずべきこととされていた時代に育ちました。

1870年頃、ボストンで撮影されたエドモニア・ルイス

Image Credit: Augustus Marshall via Wikimedia Commons / Public Domain

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オハイオの女子校で白人のクラスメートから疎まれ、教師からレイプされるなど、過酷な体験をしたエドモニアは、屈服したりあきらめたりすることなく、自分の声を見つけ、芸術を通して痛みや不公平を表現していったのです。

新古典主義の影響を強く受けながら、ロマン主義やリアリズムの要素も取り入れた作品を制作している。 代表的な彫刻作品『クレオパトラの死』では、エジプトの女王が悲劇的な勝利の瞬間に立ち会う様子が描かれている。彼女は自らの命を絶つ覚悟をする。

近年、新世代の学者や批評家により、彼女の作品は再評価され、その特異なビジョンと論争の的となる主題への勇敢な探求が賞賛されています。

クレオパトラの死」(1876年)、「オールドアロー・メーカー」(1872年)、エドモニア・ルイス

Image Credit: Smithsonian American Art Museum via Wikimedia / Public Domain

2.メアリー・カサット

メアリー・カサットは、19世紀アメリカを代表する画家です。 フランス印象派のメンバーでありながら、女性の権利を積極的に主張し、その率直で親密な絵画は、従来の女性の礼儀作法に挑戦し、後の女性画家たちに道を開くことになりました。

メアリー・カサット - 母と子(おやすみなさいのハグ) 1880年

Image Credit: Mary Cassatt via Wikimedia / Public Domain

1844年、ペンシルベニアに生まれたカサットは、裕福で進歩的な家庭に育ち、芸術の才能を奨励された。 ペンシルベニア美術アカデミーで学んだ後、ヨーロッパに渡り、パリの名門エコール・デ・ボザールに入学。 しかしすぐに男性中心の芸術界に幻滅し、代わりに他の芸術家のアトリエに通うようになる。その縁でエドガー・ドガと出会い、ドガから印象派の展覧会に招かれる。

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この時期、カサットは印象派の手法を取り入れ、ゆったりとした筆致と光に満ちた色彩で、現代生活の一瞬を切り取った。 カサットはそのキャリアを通じて、静かな家庭風景や大胆な母子像など、女性の現実を描くことに力を注いだ。

母親や養育者、自立した自信に満ちた労働者、美と官能的な欲望の源など、さまざまな役割の女性像を描き、女性の声がしばしば無視されたり抑圧されたりした時代に、女性の強さと回復力を称えました。

メアリー・カサット - 舟遊び (1893-1894)

Image Credit: Mary Cassatt via Wikimedia Commons / Public Domain

3.リー・クラスナー

リー・クラズナーは、1950年代に抽象表現主義の画家として頭角を現し、表現上の自発性と技術的革新を両立させた鮮やかな作品で知られるようになりました。 しかし、夫であるジャクソン・ポロックの陰に隠れてしまい、多くの功績を残すことができませんでした。

1941年春、ニューヨークのシュルレアリスム絵画展でポロックと出会ったクラスナーは、数ヵ月後には彼女の父親から受け継いだロングアイランドの農家で共に暮らし、制作を始めた。 ポロックは納屋のひとつをスタジオにし、クラスナーは最初はキッチン脇の小さな部屋で、後に家の裏の大きなスタジオで制作を行った。

リー・クラスナー - WPAの依頼による壁画のためのグアッシュの習作 1940年

Image Credit: Lee Krasner for WPA, a American New Deal agency via Wikimedia Commons / Public Domain

私たちは愛し合い、そして絵を描いた」と、後にクラスナーは回想しています。 当初から彼女は、ポロックのディーラー、PRエージェント、チーフ通訳として、彼のパブリックイメージ形成に重要な役割を果たしました。 多くの意味で、彼女は彼をアメリカで最も有名なアーティストにする責任を担っていたのです。

ポロックは抽象表現主義の代表的な人物ですが、リー・クラズナーの貢献も見逃せません。 彼女のモダニズムへの熱い思いと大胆な画風は、抽象芸術を重要な表現形式として確立する上で大きな力となりました。 彼女の不断の努力と素晴らしい作品群によって、リー・クラズナーは今も重要人物であり続けています。ジャクソン・ポロックの妻」というだけでなく、アメリカ美術史に名を残すにふさわしい人物です。

4月のおすすめ本

小さな美術史 先史時代の洞窟壁画から21世紀の現代アートまで、数千年にわたる美術史を探求したエール大学出版局刊行の本書は、History Hitの2022年4月の月刊本です。

カントリー・ライフ誌の放送作家、ライター、美術評論家。 著書に以下のものがある。 絵を描く人 , 人を描く 小さなフェミニスト美術史 レイチェル・ホワイトリードとの共著。

Harold Jones

ハロルド・ジョーンズは経験豊富な作家であり歴史家であり、私たちの世界を形作ってきた豊かな物語を探求することに情熱を持っています。ジャーナリズムで 10 年以上の経験を持つ彼は、細部にまでこだわる鋭い目と、過去を生き返らせる真の才能を持っています。広範囲を旅し、主要な博物館や文化機関と協力してきたハロルドは、歴史の中から最も魅力的な物語を発掘し、それを世界と共有することに専念しています。彼の仕事を通じて、彼は学習への愛を刺激し、私たちの世界を形作ってきた人々や出来事についてのより深い理解を促したいと考えています。研究や執筆で忙しくないときは、ハロルドはハイキング、ギターの演奏、家族との時間を楽しんでいます。