Bere kaleratu berri duen liburuan, A Little History of Art , Charlotte Mullinsek finkatutako narrazioen mugak zalantzan jartzen dituen artearen historiaren ikuspegi eguneratua aurkezten du. Artearen historia bezain zabala den gai bati justizia egiteak bolumen txiki samarrean enkoadraketa zaindua eskatzen du; zein istorio ateratzen ditu 100.000 urteko artearen historiatik? Nola hasten da oinarrizko galderak jorratzen "zergatik du arteak axola?" hamarkadetan. Gombrich-en moduko ikuspegi orokorrak oraindik garrantzitsu eta autoritariotzat hartzen diren arren, ikuspegi zaharkitu batetik sortzen dira. 72 urte dira The Story of Art lehen aldiz argitaratu zenetik eta Mullinsek, nahiko arrazoiz, argazkia zabaldu nahi du. "Atzera begira, ikus dezakegu hauek miopeak direla mendebaldeko arte maskulinoa lehenesten dutenean, mendebaldekoa ez den artearen eta emakume artisten lanen kontura", esan zuen duela gutxi The Art Newspaper ri.

Mullinsek Mendebaldeko artearen ikuspegi berriak aurkezteko duen interesari jarraituz, A Little History of Art atalean agertzen diren 3 emakume artista aukeratu ditugu eta rol garrantzitsuak jokatu zituzten.artearen historian, erabat gizonezkoen kultura-giro baten erdian sortu arren.

1. Edmonia Lewis

Edmonia Lewis aparteko figura bat zen, talentu handiko eskultorea eta botere ikusgarria. Aita beltz baten eta ama natibo amerikar baten umezurtz ere izan zen eta garai eta leku batean hazi zen -XIX. mendearen erdialdeko Amerikan-, zenbaitek arraza mistoen ondarea lotsagarritzat jotzen zuten garai batean.

Edmonia Lewis-ek Bostonen 1870 inguruan atera zuen argazkia

Irudiaren kreditua: Augustus Marshall Wikimedia Commons / Public Domain bidez

Ondorioz, Edmoniak zailtasun handiak izan zituen bere hasierako bizitzan. Ohion joan zen nesken eskolan bere ikaskide zuriek baztertu zuten, eta geroago bere irakasle batek bortxatu zuen. Esperientzia basati horiei Edmoniak eman zuen erantzuna ez zen makurtzea edo amore ematea, bere ahotsa aurkitzea baizik, eta bere artea ikusitako mina eta injustizia adierazteko erabiltzea.

Lewis atxilotzeagatik ezaguna da. erretratuak eta bere mitologia klasikoko eta Ameriketako historiako eszenen irudikapen indartsuak. Bere obrak estilo neoklasikoaren eragin handia izan zuen, baina erromantizismoaren eta errealismoaren elementuak ere baditu. Azken bi estilo hauek Kleopatraren heriotza eskultura ospetsuan ikus daitezke, Egiptoko erregina garaipen tragikoko une batean irudikatzen duena bere bizitza kentzeko prestatzen ari den bitartean.

Lewisen artea da.bere birtuosismo teknikoak, bere intentsitate emozionalak eta ikusle garaikideengan oihartzuna duten istorioak kontatzeko konpromisoak markatuta. Azken urteotan, bere lana berraztertu du jakintsu eta kritikarien belaunaldi berri batek, bere ikuskera bereziagatik eta gai polemikoen esplorazio ausartagatik goraipatu baitute.

Kleopatraren heriotza (1876) eta Old Arrow maker (1872), Edmonia Lewis

Irudiaren kreditua: Smithsonian American Art Museum Wikimedia / Public Domain

2 bidez. Mary Cassatt

Mary Cassatt XIX.mendeko amerikar margolari garrantzitsuenetako bat izan zen. Frantziako mugimendu inpresionistako kidea, emakumeen eskubideen defendatzaile nabarmena ere izan zen. Bere margolan franko eta intimoek emakumezkoen egokitasunaren nozio tradizionalak zalantzan jartzen zituzten eta etorkizuneko emakume artisten belaunaldiei bidea zabaltzen lagundu zien.

Mary Cassatt – Mother and Child (The Goodnight Hug), 1880

Irudiaren kreditua: Mary Cassatt Wikimedia / Public Domain-en bidez

Pensilvanian jaioa 1844an, Cassatt familia aberats eta aurrerakoi batean hazi zen, eta bere arterako talentua bultzatu zuen. Pennsylvaniako Arte Ederren Akademian ikasi zuen Europara joan aurretik, eta Parisko Arte Ederren Eskola ospetsuan matrikulatu zen. Hala ere, azkar desilusionatu zen gizonezkoek nagusitutako arte munduarekin eta, horren ordez, beste emakume artista batzuen estudioetara joaten hasi zen.Lotura horien bidez ezagutu zuen Edgar Degas, eta hark inpresionistekin erakusketa egitera gonbidatu zuen.

Aldi horretan, Cassatt teknika inpresionistekin esperimentatzen hasi zen, pintzelkada solteak eta argiz betetako koloreak erabiliz momentu iheskorrak harrapatzeko. bizitza modernoarena. Bere ibilbidean zehar, Cassattek emakumeen bizitzako errealitateak irudikatzearekin konprometituta jarraitu zuen, etxeko eszena lasaietatik hasi eta amaren eta haurren irudi ausartetaraino.

Bere lanak emakumezkoen figurak aurkeztu zituen hainbat roltan, ama eta zaintzaile gisa. langile independenteak eta konfiantzazkoak, edertasunaren eta desira sentsualaren iturri gisa. Emakumeen indarra eta erresilientzia ospatu zituen haien ahotsak sarritan baztertu edo zapaltzen ziren garaian.

Mary Cassatt - The Boating Party (1893-1894)

Irudiaren kreditua: Mary Cassatt Wikimedia Commons/Domeinu Publikoaren bidez

3. Lee Krasner

Lee Krasner 1950eko hamarkadan espresionista abstraktu gisa protagonismoa lortu zuen margolari talentu eta ikusgarria izan zen, berezkotasun espresiboa eta berrikuntza teknikoa zuten lan biziengatik ezaguna egin zen. Hala ere, artearen munduan lorpen ugari lortu zituen arren, Krasner-ek bere senarrak, Jackson Pollock-ek itzala egin zion sarritan.

Krasnerrek Pollock ezagutu zuen 1941eko udaberrian, New Yorken margo surrealistaren erakusketa batean. Hilabeteren buruan Long Island-en elkarrekin bizi eta lanean ari zirenKrasnerrek aitarengandik jaso zuen baserria. Pollock-ek ukuiluetako bat bere estudio bihurtu zuen; Krasnerrek sukaldetik kanpoko gela txiki batean lan egin zuen lehenik, eta gero etxearen atzealdean dagoen estudio handiago batean.

Lee Krasner - Mural baterako gouache azterketa, WPAk enkarguz, 1940

Irudiaren kreditua: Lee Krasner WPArako, Estatu Batuetako New Deal agentzia Wikimedia Commons / Public Domain-en bidez

Lankidetza zoriontsu eta emankorra izan zen: "Maitasuna egin genuen", gogoratu zuen gero Krasnerrek, "eta gero margolanak egin genituen». Hasiera-hasieratik, paper garrantzitsua izan zuen Pollocken irudi publikoa eratzeko, bere banatzaile, PR agente eta interprete nagusi gisa jardunez. Zentzu askotan, bera izan zen Amerikako artistarik ospetsuena bilakatzeaz arduratu zen.

Pollock espresionista abstraktuaren mugimenduaren figurarik ikonikoena dela esan ohi da, baina Lee Krasnerrek talde horri berari egindako ekarpenek ez lukete izan behar. ahaztuta. Modernismoaren eta pintura estilo ausartaren defentsa sutsua funtsezkoa izan zen arte abstraktua ezinbesteko adierazpen modu gisa ezartzeko. Bere ahalegin nekaezinaren eta lan ikusgarriaren bidez, Lee Krasnerrek Amerikako artearen historian pertsonaia garrantzitsua izaten jarraitzen du. Zalantzarik gabe, merezi du "Jackson Pollock-en emaztea" baino gehiago dela gogoratzea.

Hilabeteko gure apirileko liburua

Charlotte Mullinsen Artearen Historia Apur bat Historia da. Hit's Book of the Month apirilean2022. Yale University Press-ek argitaratua, hainbat milurteko artearen historia aztertzen du, historiaurreko haitzuloetako margoetatik hasi eta XXI. mendeko arte modernoraino.

Mullins Country Life-ko esatari, idazle eta arte kritikaria da. Bere liburuen artean daude Painting People , Picturing People eta A Little Feminist History of Art , Rachel Whiteread-ekin batera idatzia.