În cartea sa recent lansată, O mică istorie a artei Pentru a face dreptate unui subiect atât de vast precum istoria artei într-un volum relativ subțire, este nevoie de o încadrare atentă - ce povești se pot extrage din 100.000 de ani de istorie a artei? Cum se poate începe să se abordeze întrebări fundamentale precum "de ce contează arta?"?

Printre cărțile care au încercat o astfel de sarcină se numără lucrări fundamentale precum Ernst Gombrich's Povestea artei au fost mari timp de decenii. În timp ce studiile lui Gombrich sunt încă considerate importante și autoritare, ele apar totuși dintr-o perspectivă depășită. 72 de ani au trecut de când Povestea artei și Mullins, pe bună dreptate, dorește să lărgească imaginea: "Retrospectiv, putem vedea că acestea sunt mioape în prioritizarea artei occidentale masculine în detrimentul artei non-occidentale și a lucrărilor realizate de femei artiste", a declarat recent pentru Ziarul de artă .

În conformitate cu interesul lui Mullins de a prezenta noi perspective în arta occidentală, am ales 3 artiste care figurează în O mică istorie a artei și care au jucat roluri importante în istoria artei, în ciuda faptului că au apărut în mijlocul unui mediu cultural majoritar masculin.

1. Edmonia Lewis

Edmonia Lewis a fost o figură extraordinară, o sculptoriță de mare talent și putere vizionară, dar și copilul orfan al unui tată de culoare și al unei mame amerindiene, care a crescut într-un timp și într-un loc - America de la mijlocul secolului al XIX-lea - în care o astfel de moștenire de rasă mixtă era considerată rușinoasă de către unii.

Edmonia Lewis fotografiată în Boston în jurul anului 1870

Credit de imagine: Augustus Marshall via Wikimedia Commons / Public Domain

Ca urmare, Edmonia a trecut prin greutăți considerabile în primii ani de viață. A fost evitată de colegii ei albi de la școala de fete pe care o frecventa în Ohio, iar mai târziu a fost violată de unul dintre profesorii ei. Răspunsul Edmoniei la aceste experiențe brutale nu a fost să se încline sau să renunțe, ci, dimpotrivă, să își găsească propria voce și să își folosească arta pentru a exprima durerea și nedreptatea la care fusese martoră.

Lewis este cunoscută pentru portretele sale impresionante și pentru reprezentările puternice ale unor scene din mitologia clasică și din istoria americană. Opera sa a fost puternic influențată de stilul neoclasic, dar conține și elemente de romantism și realism. Aceste ultime două stiluri pot fi observate în celebra sa sculptură Moartea Cleopatrei, care o înfățișează pe regina egipteană într-un moment de triumf tragic, în timp cese pregătește să se sinucidă.

Arta lui Lewis este marcată de virtuozitatea sa tehnică, de intensitatea sa emoțională și de angajamentul său de a spune povești care rezonează cu spectatorii contemporani. În ultimii ani, opera sa a fost reevaluată de o nouă generație de cercetători și critici care au lăudat-o pentru viziunea sa singulară și pentru explorarea curajoasă a unor subiecte controversate.

Moartea Cleopatrei (1876) și Bătrânul făuritor de săgeți (1872), Edmonia Lewis

Credit imagine: Smithsonian American Art Museum via Wikimedia / Public Domain

2. Mary Cassatt

Mary Cassatt a fost una dintre cele mai importante pictorițe americane din secolul al XIX-lea. Membră a mișcării impresioniste franceze, a fost și o susținătoare deschisă a drepturilor femeilor. Picturile sale sincere și intime au contestat noțiunile tradiționale de proprietate feminină și au ajutat la deschiderea drumului pentru viitoarele generații de femei artiste.

Mary Cassatt - Mamă și copil (Îmbrățișarea de noapte bună), 1880

Credit de imagine: Mary Cassatt via Wikimedia / Public Domain

Născută în Pennsylvania în 1844, Cassatt a fost crescută într-o familie bogată și progresistă care i-a încurajat talentul pentru artă. A studiat la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania înainte de a se muta în Europa, unde s-a înscris la prestigioasa Ecole des Beaux-Arts din Paris. Cu toate acestea, s-a dezamăgit rapid de lumea artei dominată de bărbați și a început să frecventeze studiourile altor artiști.Prin intermediul acestor legături l-a cunoscut pe Edgar Degas, care a invitat-o să expună alături de impresioniști.

În această perioadă, Cassatt a început să experimenteze tehnicile impresioniste, folosind tușe libere și culori pline de lumină pentru a surprinde momente trecătoare ale vieții moderne. De-a lungul carierei sale, Cassatt a rămas dedicată descrierii realităților vieții femeilor, de la scene domestice liniștite la imagini îndrăznețe cu mame și copii.

Lucrările sale au prezentat figuri feminine într-o multitudine de roluri - ca mame și îngrijitoare, ca lucrătoare independente și încrezătoare, ca surse de frumusețe și dorință senzuală. A celebrat puterea și rezistența femeilor într-o perioadă în care vocile lor erau adesea ignorate sau reprimate.

Mary Cassatt - Petrecerea pe barcă (1893-1894)

Credit de imagine: Mary Cassatt via Wikimedia Commons / Public Domain

3. Lee Krasner

Lee Krasner a fost o pictoriță talentată și vizionară, care a devenit proeminentă în anii 1950 ca expresionistă abstractă, devenind cunoscută pentru lucrările sale vibrante, care se bazau atât pe spontaneitatea expresivă, cât și pe inovația tehnică. Totuși, în ciuda numeroaselor sale realizări în lumea artei, Krasner a fost adesea eclipsată de soțul ei, Jackson Pollock.

Krasner l-a întâlnit pe Pollock în primăvara anului 1941, la o expoziție de picturi suprarealiste din New York. În câteva luni au început să locuiască și să lucreze împreună în ferma din Long Island, pe care Krasner o moștenise de la tatăl ei. Pollock a transformat unul dintre hambare în atelierul său; Krasner a lucrat mai întâi într-o cameră mică, lângă bucătărie, iar mai târziu într-un atelier mai mare, în spatele casei.

Lee Krasner - Studiu în guașă pentru o pictură murală, comandat de WPA, 1940

Credit imagine: Lee Krasner pentru WPA, o agenție americană New Deal via Wikimedia Commons / Public Domain

A fost un parteneriat fericit și productiv: "Am făcut dragoste", și-a amintit mai târziu Krasner, "și apoi am făcut tablouri." Încă de la început, ea a jucat un rol important în conturarea imaginii publice a lui Pollock, acționând ca dealer, agent de relații publice și interpretă principală. În multe privințe, ea a fost responsabilă pentru transformarea lui Pollock în cel mai faimos artist din America.

Pollock este adesea aclamat ca fiind cea mai emblematică figură a mișcării expresioniste abstracte, dar contribuțiile lui Lee Krasner la același grup nu ar trebui trecute cu vederea. Susținerea sa pasionată pentru modernism și stilul său îndrăzneț de pictură au fost esențiale în stabilirea artei abstracte ca formă vitală de expresie. Prin eforturile sale neobosite și prin corpul său impresionant de lucrări, Lee Krasner rămâne un importantCu siguranță merită să fie amintită ca fiind mai mult decât "soția lui Jackson Pollock".

Cartea lunii aprilie a lunii

O mică istorie a artei de Charlotte Mullins este cartea lunii aprilie 2022 a revistei History Hit. Publicată de Yale University Press, cartea explorează câteva milenii de istorie a artei, de la picturile rupestre preistorice până la arta modernă a secolului XXI.

Mullins este prezentatoare, scriitoare și critic de artă pentru Country Life, iar printre cărțile sale se numără Pictura Oameni , Imaginea oamenilor și O mică istorie feministă a artei , scrisă împreună cu Rachel Whiteread.