ສາລະບານ
Charlotte Mullins 'A Little History of Art' ແມ່ນປື້ມປະຫວັດສາດຂອງຍອດນິຍົມປະຈໍາເດືອນເມສາ 2022. Image Credit: History Hit / Yale University Pressໃນປຶ້ມທີ່ວາງອອກເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ຂອງນາງ, A Little History of Art , Charlotte Mullins ນຳສະເໜີພາບລວມສະບັບປັບປຸງຂອງປະຫວັດສາດສິລະປະທີ່ທ້າທາຍຂໍ້ຈຳກັດຂອງການເລົ່າເລື່ອງທີ່ສ້າງຂຶ້ນ. ການເຮັດຄວາມຍຸຕິທໍາຕໍ່ເລື່ອງທີ່ກວ້າງຂວາງເທົ່າກັບປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະໃນປະລິມານທີ່ຂ້ອນຂ້າງເລັກນ້ອຍຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີກອບຢ່າງລະມັດລະວັງ - ເລື່ອງໃດທີ່ເອົາມາຈາກປະຫວັດສາດສິລະປະ 100,000 ປີ? ຄົນເຮົາເລີ່ມຕົ້ນແນວໃດເພື່ອແກ້ໄຂບັນຫາພື້ນຖານເຊັ່ນ 'ເປັນຫຍັງສິນລະປະຈຶ່ງສຳຄັນ?'
ໃນບັນດາປຶ້ມທີ່ໄດ້ພະຍາຍາມເຮັດໜ້າທີ່ດັ່ງກ່າວ, ວຽກງານການກ່າວປາໄສເຊັ່ນ ເລື່ອງສິລະປະ ຂອງ Ernst Gombrich ໄດ້ກາຍເປັນເລື່ອງໃຫຍ່. ສໍາລັບທົດສະວັດ. ໃນຂະນະທີ່ພາບລວມໂດຍຄວາມມັກຂອງ Gombrich ແມ່ນຍັງຖືວ່າມີຄວາມສໍາຄັນແລະມີອໍານາດ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກມັນອອກມາຈາກທັດສະນະທີ່ລ້າສະໄຫມ. ມັນເປັນ 72 ປີນັບຕັ້ງແຕ່ ເລື່ອງຂອງສິລະປະ ໄດ້ຖືກຈັດພີມມາຄັ້ງທໍາອິດແລະ Mullins, ຂ້ອນຂ້າງສົມເຫດສົມຜົນ, ຕ້ອງການທີ່ຈະຂະຫຍາຍຮູບພາບ. "ເບິ່ງຄືນຫຼັງ, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ເປັນຄວາມສຳຄັນໃນການຈັດລຳດັບຄວາມສຳຄັນຂອງສິລະປະຕາເວັນຕົກຂອງຜູ້ຊາຍໃນຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຂອງສິລະປະທີ່ບໍ່ແມ່ນຂອງຕາເວັນຕົກ ແລະ ວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນຍິງ," ນາງໄດ້ກ່າວຕໍ່ ໜັງສືພິມສິລະປະ ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້.
ໂດຍປະຕິບັດຕາມຄວາມສົນໃຈຂອງ Mullins ໃນການນໍາສະເຫນີທັດສະນະໃຫມ່ໃນສິລະປະຕາເວັນຕົກ, ພວກເຮົາໄດ້ເລືອກເອົານັກສິລະປິນຍິງ 3 ຄົນທີ່ສະແດງໃນ A Little History of Art ແລະຜູ້ທີ່ມີບົດບາດສໍາຄັນ.ໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ, ເຖິງວ່າຈະມີການປະກົດຕົວຢູ່ໃນທ່າມກາງວັດທະນະທໍາຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ອຸດົມສົມບູນ.
1. Edmonia Lewis
Edmonia Lewis ເປັນຮູບຊົງພິເສດ, ເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກທີ່ມີພອນສະຫວັນ ແລະພະລັງວິໄສທັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ນາງຍັງເປັນເດັກກຳພ້າຂອງພໍ່ຄົນຜິວດຳ ແລະເປັນແມ່ຊາວອາເມຣິກັນເຊື້ອສາຍພື້ນເມືອງ ແລະ ເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ໃນເວລາ ແລະ ສະຖານທີ່ - ກາງສະຕະວັດທີ 19 ຂອງອາເມຣິກາ - ເມື່ອບາງມໍລະດົກເຊື້ອຊາດປະສົມດັ່ງກ່າວຖືວ່າເປັນສິ່ງທີ່ໜ້າອັບອາຍ.
Edmonia Lewis ຖ່າຍຮູບໃນ Boston ປະມານ 1870
ເບິ່ງ_ນຳ: 10 ຂໍ້ເທັດຈິງກ່ຽວກັບມ້າ Crazyເຄຣດິດຮູບພາບ: Augustus Marshall ຜ່ານ Wikimedia Commons / Public Domain
ດ້ວຍເຫດນີ້, Edmonia ປະສົບກັບຄວາມຍາກລໍາບາກຫຼາຍໃນຊີວິດໃນໄວເດັກຂອງນາງ. ນາງໄດ້ຖືກຫລີກລ້ຽງໂດຍເພື່ອນຮ່ວມຫ້ອງຮຽນສີຂາວຂອງນາງຢູ່ໃນໂຮງຮຽນຂອງເດັກຍິງທຸກຄົນທີ່ນາງເຂົ້າຮ່ວມໃນລັດ Ohio, ແລະຕໍ່ມານາງໄດ້ຖືກຂົ່ມຂືນໂດຍຄູສອນຂອງນາງ. ການຕອບສະຫນອງຂອງ Edmonia ຕໍ່ປະສົບການທີ່ໂຫດຮ້າຍເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນການກົ້ມຫົວຫຼືຍອມແພ້, ແຕ່ແທນທີ່ຈະຊອກຫາສຽງຂອງຕົນເອງ, ແລະໃຊ້ສິລະປະຂອງນາງເພື່ອສະແດງຄວາມເຈັບປວດແລະຄວາມບໍ່ຍຸຕິທໍາທີ່ນາງໄດ້ເປັນພະຍານ.
Lewis ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບການຈັບກຸມຂອງນາງ. ຮູບຄົນ ແລະຮູບແຕ້ມທີ່ມີອໍານາດຂອງນາງກ່ຽວກັບ scenes ຈາກ mythology ຄລາສິກແລະປະຫວັດສາດອາເມລິກາ. ວຽກງານຂອງນາງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍແບບ Neoclassical, ແຕ່ມັນຍັງມີອົງປະກອບຂອງ Romanticism ແລະ Realism. ສອງຮູບແບບສຸດທ້າຍນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຮູບປັ້ນການເສຍຊີວິດຂອງນາງ Cleopatra, ເຊິ່ງພັນລະນາເຖິງພະລາຊິນີອີຢິບໃນໄຊຊະນະທີ່ໂສກເສົ້າໃນຂະນະທີ່ນາງກະກຽມທີ່ຈະເອົາຊີວິດຂອງຕົນເອງ.
ສິລະປະຂອງ Lewis ແມ່ນໝາຍໂດຍຄຸນນະທຳທາງດ້ານເຕັກນິກ, ຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນທາງດ້ານອາລົມ ແລະ ຄວາມມຸ່ງໝັ້ນໃນການເລົ່າເລື່ອງທີ່ສະທ້ອນກັບຜູ້ຊົມໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ວຽກງານຂອງນາງໄດ້ຮັບການຕີລາຄາຄືນໃຫມ່ໂດຍນັກວິຊາການແລະນັກວິພາກວິຈານຄົນຮຸ່ນໃຫມ່ທີ່ໄດ້ຍົກຍ້ອງນາງສໍາລັບວິໄສທັດອັນດຽວຂອງນາງແລະການຂຸດຄົ້ນຢ່າງກ້າຫານຂອງນາງໃນເລື່ອງການຂັດແຍ້ງ.
ການຕາຍຂອງ Cleopatra (1876) ແລະ Old Arrow maker (1872), Edmonia Lewis
ເຄຣດິດຮູບພາບ: Smithsonian American Art Museum ຜ່ານ Wikimedia / Public Domain
2. Mary Cassatt
Mary Cassatt ແມ່ນໜຶ່ງໃນນັກຈິດຕະກອນຄົນສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 19 ຂອງຊາວອາເມລິກາ. ສະມາຊິກຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Impressionist ຝຣັ່ງ, ນາງຍັງເປັນຜູ້ສະຫນັບສະຫນູນສິດທິຂອງແມ່ຍິງເວົ້າອອກ. ຮູບແຕ້ມທີ່ຊື່ສັດ ແລະສະໜິດສະໜົມຂອງນາງໄດ້ທ້າທາຍແນວຄິດແບບດັ້ງເດີມຂອງຄວາມຊອບທຳຂອງຜູ້ຍິງ ແລະໄດ້ຊ່ວຍປູທາງໃຫ້ນັກສິລະປິນຍິງລຸ້ນຕໍ່ໄປ.
Mary Cassatt – ແມ່ ແລະລູກ (The Goodnight Hug), 1880
ສິນເຊື່ອຮູບພາບ: Mary Cassatt ຜ່ານ Wikimedia / Public Domain
ເກີດໃນ Pennsylvania ໃນປີ 1844, Cassatt ໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູໃນຄອບຄົວທີ່ຮັ່ງມີແລະກ້າວຫນ້າ, ຜູ້ທີ່ຊຸກຍູ້ພອນສະຫວັນດ້ານສິລະປະຂອງນາງ. ນາງໄດ້ສຶກສາຢູ່ທີ່ Pennsylvania Academy of Fine Arts ກ່ອນທີ່ຈະຍ້າຍໄປເອີຣົບ, ບ່ອນທີ່ນາງໄດ້ລົງທະບຽນຢູ່ທີ່ Ecole des Beaux-Arts ທີ່ມີຊື່ສຽງໃນປາຣີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນາງໄດ້ກາຍເປັນຄວາມບໍ່ພໍໃຈຢ່າງໄວວາກັບໂລກສິລະປະຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ຄອບງໍາ, ແລະແທນທີ່ຈະເລີ່ມເຂົ້າໄປໃນສະຕູດິໂອຂອງນັກສິລະປິນຍິງອື່ນໆເລື້ອຍໆ.ມັນແມ່ນຜ່ານການເຊື່ອມຕໍ່ເຫຼົ່ານີ້ທີ່ນາງໄດ້ພົບກັບ Edgar Degas, ຜູ້ທີ່ເຊື້ອເຊີນນາງໃຫ້ວາງສະແດງກັບ Impressionists.
ໃນລະຫວ່າງໄລຍະເວລານີ້, Cassatt ເລີ່ມທົດລອງເຕັກນິກ Impressionist, ໂດຍໃຊ້ brushstrokes ວ່າງແລະສີທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍແສງສະຫວ່າງເພື່ອບັນທຶກຊ່ວງເວລາສັ້ນໆ. ຂອງຊີວິດທີ່ທັນສະໄຫມ. ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງນາງ, Cassatt ຍັງຄົງມຸ່ງຫມັ້ນທີ່ຈະພັນລະນາເຖິງຄວາມເປັນຈິງຂອງຊີວິດຂອງແມ່ຍິງ, ຈາກ scenes ພາຍໃນປະເທດທີ່ງຽບສະຫງົບກັບຮູບພາບທີ່ກ້າຫານຂອງແມ່ແລະເດັກນ້ອຍ.
ວຽກງານຂອງນາງໄດ້ນໍາສະເຫນີແມ່ຍິງໃນຫຼາຍບົດບາດ - ເປັນແມ່ແລະຜູ້ດູແລ, ເປັນ. ພະນັກງານເອກະລາດແລະມີຄວາມຫມັ້ນໃຈ, ເປັນແຫຼ່ງຂອງຄວາມງາມແລະຄວາມປາຖະຫນາ sensual. ນາງໄດ້ສະຫຼອງຄວາມເຂັ້ມແຂງແລະຄວາມຢືດຢຸ່ນຂອງແມ່ຍິງໃນເວລາທີ່ສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າມັກຈະຖືກລະເລີຍຫຼືສະກັດກັ້ນ.
Mary Cassatt – The Boating Party (1893-1894)
ເຄດິດຮູບພາບ: Mary Cassatt ຜ່ານ Wikimedia Commons / Public Domain
3. Lee Krasner
Lee Krasner ເປັນນັກແຕ້ມທີ່ມີພອນສະຫວັນແລະມີວິໄສທັດທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນເປັນຊື່ສຽງໃນຊຸມປີ 1950 ໃນຖານະນັກສະແດງ Abstract, ກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບວຽກງານທີ່ມີຊີວິດຊີວາຂອງນາງທີ່ດຶງດູດທັງການສະແດງອອກໂດຍທໍາມະຊາດແລະການປະດິດສ້າງທາງດ້ານເຕັກນິກ. ເຖິງວ່ານາງໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍອັນໃນໂລກສິລະປະ, Krasner ມັກຈະຖືກຄອບຄຸມໂດຍຜົວຂອງນາງ Jackson Pollock. ພາຍໃນຫຼາຍເດືອນເຂົາເຈົ້າໄດ້ດໍາລົງຊີວິດ ແລະເຮັດວຽກຮ່ວມກັນຢູ່ເກາະລອງເຮືອນກະສິກອນທີ່ Krasner ໄດ້ຮັບມໍລະດົກຈາກພໍ່ຂອງນາງ. Pollock ຫັນຫນຶ່ງໃນ barns ເຂົ້າໄປໃນ studio ລາວ; Krasner ໄດ້ເຮັດວຽກທໍາອິດຢູ່ໃນຫ້ອງຂະຫນາດນ້ອຍຢູ່ນອກເຮືອນຄົວ, ແລະຕໍ່ມາຢູ່ໃນຫ້ອງສະຕູດິໂອຂະຫນາດໃຫຍ່ຢູ່ຫລັງເຮືອນ.
ເບິ່ງ_ນຳ: ຄວາມລຶກລັບຂອງໄຂ່ Fabergé Imperial Easter ທີ່ຫາຍໄປ
Lee Krasner – Gouache ສຶກສາສໍາລັບຮູບແຕ້ມຮູບ, ມອບຫມາຍໂດຍ WPA, 1940
ເຄຣດິດຮູບພາບ: Lee Krasner ສໍາລັບ WPA, ເປັນອົງການ Deal ໃຫມ່ຂອງອາເມລິກາຜ່ານ Wikimedia Commons / Public Domain
ມັນເປັນການຮ່ວມສຳພັນທີ່ມີຄວາມສຸກ ແລະໄດ້ຜົນດີ: “ພວກເຮົາສ້າງຄວາມຮັກ,” Krasner ຈື່ໄດ້ຕໍ່ມາ, “ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ ພວກເຮົາເຮັດຮູບແຕ້ມ.” ຕັ້ງແຕ່ເລີ່ມຕົ້ນ, ນາງໄດ້ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການສ້າງຮູບພາບສາທາລະນະຂອງ Pollock, ເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນຕົວແທນຈໍາຫນ່າຍ, PR ແລະຫົວຫນ້ານາຍພາສາຂອງລາວ. ໃນຫຼາຍໆດ້ານ, ນາງໄດ້ຮັບຜິດຊອບໃນການປ່ຽນລາວໃຫ້ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນອາເມລິກາ.
Pollock ມັກຈະຖືກຍົກຍ້ອງວ່າເປັນຮູບສັນຍາລັກທີ່ສຸດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ Abstract Expressionist, ແຕ່ການປະກອບສ່ວນຂອງ Lee Krasner ກັບກຸ່ມດຽວກັນນັ້ນບໍ່ຄວນເປັນ. ມອງຂ້າມ. ການສົ່ງເສີມຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງນາງສໍາລັບລັດທິທັນສະໄຫມແລະຮູບແບບການແຕ້ມຮູບທີ່ກ້າຫານແມ່ນເຄື່ອງມືໃນການສ້າງສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນເປັນຮູບແບບທີ່ສໍາຄັນຂອງການສະແດງອອກ. ໂດຍຜ່ານຄວາມພະຍາຍາມທີ່ບໍ່ອິດເມື່ອຍຂອງນາງແລະການເຮັດວຽກທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, Lee Krasner ຍັງຄົງເປັນຕົວເລກທີ່ສໍາຄັນໃນປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະອາເມລິກາ. ແນ່ນອນນາງສົມຄວນໄດ້ຮັບການຈົດຈໍາວ່າເປັນຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ "ພັນລະຍາຂອງ Jackson Pollock." Hit's Book of the Month ໃນເດືອນເມສາ2022. ຈັດພີມມາໂດຍ Yale University Press, ມັນຄົ້ນຫາປະຫວັດສາດສິລະປະຫຼາຍພັນປີ, ຈາກຮູບແຕ້ມຖ້ໍາກ່ອນປະຫວັດສາດຈົນເຖິງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມຂອງສະຕະວັດທີ 21.
Mullins ເປັນຜູ້ອອກອາກາດ, ນັກຂຽນແລະນັກວິຈານສິລະປະສໍາລັບຊີວິດປະເທດ. ປຶ້ມຂອງນາງລວມມີ Painting People , Picturing People ແລະ A Little Feminist History of Art , ຂຽນຮ່ວມກັບ Rachel Whiteread.
