Nemrég megjelent könyvében, Egy kis művészettörténet Charlotte Mullins a művészettörténet olyan aktualizált áttekintését nyújtja, amely megkérdőjelezi a bevett narratívák korlátait. Egy olyan hatalmas témának, mint a művészettörténet, egy viszonylag vékony kötetben igazságot szolgáltatni gondos keretezést igényel - milyen történeteket ragadjunk ki a művészettörténet 100 000 évéből? Hogyan kezdjünk el foglalkozni olyan alapvető kérdésekkel, mint "miért fontos a művészet?".

Az ilyen feladatra vállalkozó könyvek közül olyan korszakalkotó művek, mint Ernst Gombrich A művészet története Bár a Gombrich-féle áttekintéseket még mindig fontosnak és mérvadónak tartják, mégis elavult szemléletmódból indulnak ki. 72 éve, hogy A művészet története "Visszatekintve láthatjuk, hogy ezek rövidlátóak, mivel a nyugati férfi művészetet helyezik előtérbe a nem nyugati művészet és a női művészek munkáinak rovására" - mondta nemrégiben a könyvnek. The Art Newspaper .

Mullins érdeklődésének megfelelően, hogy új perspektívákat mutasson be a nyugati művészetben, kiválasztottunk 3 női művészt, akik a következő művekben szerepelnek Egy kis művészettörténet és akik fontos szerepet játszottak a művészettörténetben, annak ellenére, hogy egy túlnyomórészt férfi kulturális közegben tűntek fel.

1. Edmonia Lewis

Edmonia Lewis rendkívüli személyiség volt, nagy tehetségű és látnoki erejű szobrász, aki fekete apa és indián anya árva gyermeke volt, és olyan időben és olyan helyen nőtt fel - a 19. század közepén -, amikor az ilyen vegyes származás egyesek szerint szégyenletes volt.

Edmonia Lewis 1870 körül Bostonban fényképezve

Image Credit: Augustus Marshall via Wikimedia Commons / Public Domain

Ennek következtében Edmoniát jelentős megpróbáltatások érték korai életében. Az ohiói lányiskolában, ahová csak lányokat tanítottak, fehér osztálytársai elkerülték, később pedig az egyik tanára megerőszakolta. Edmonia ezekre a brutális tapasztalatokra nem azzal válaszolt, hogy meghajolt vagy feladta, hanem azzal, hogy megtalálta a saját hangját, és a művészetével fejezte ki a fájdalmat és az igazságtalanságot, amelynek tanúja volt.

Lewis megragadó portréiról, valamint a klasszikus mitológia és az amerikai történelem jeleneteinek erőteljes ábrázolásáról ismert. Munkáira nagy hatással volt a neoklasszicista stílus, de a romantika és a realizmus elemeit is tartalmazzák. Ez utóbbi két stílust láthatjuk a Kleopátra halála című híres szobrában, amely az egyiptomi királynőt a tragikus diadal pillanatában ábrázolja, ahogyanarra készül, hogy véget vessen az életének.

Lewis művészetét technikai virtuozitása, érzelmi intenzitása és a kortárs nézők számára is rezonáló történetek elmesélése iránti elkötelezettsége jellemzi. Az utóbbi években a tudósok és kritikusok új generációja újraértékelte munkásságát, akik dicsérték egyedi látásmódját és ellentmondásos témák bátor felkutatását.

A Kleopátra halála (1876) és az Öreg nyilas (1872), Edmonia Lewis

Képhitel: Smithsonian American Art Museum via Wikimedia / Public Domain

2. Mary Cassatt

Mary Cassatt a 19. század egyik legjelentősebb amerikai festőnője volt. A francia impresszionista mozgalom tagja volt, és nyíltan kiállt a nők jogaiért. Őszinte és intim festményei megkérdőjelezték a női illendőség hagyományos fogalmait, és segített előkészíteni az utat a női művészek következő generációi számára.

Mary Cassatt - Anya és gyermeke (A jóéjszakai ölelés), 1880

Képhitel: Mary Cassatt via Wikimedia / Public Domain

Az 1844-ben Pennsylvaniában született Cassatt gazdag és progresszív családban nőtt fel, akik bátorították művészi tehetségét. A Pennsylvania Academy of the Fine Arts-ban tanult, mielőtt Európába költözött, ahol beiratkozott a tekintélyes párizsi Ecole des Beaux-Arts-ra. Hamar kiábrándult a férfiak uralta művészeti világból, és inkább más művészek műtermeit kezdte látogatni.E kapcsolatok révén találkozott Edgar Degas-val, aki meghívta, hogy állítson ki az impresszionistákkal együtt.

Ebben az időszakban Cassatt elkezdett kísérletezni az impresszionista technikákkal, laza ecsetvonásokkal és fénnyel teli színekkel, hogy megörökítse a modern élet múló pillanatait. Cassatt egész pályafutása során elkötelezett maradt a női élet valóságának ábrázolása mellett, a csendes családi jelenetektől az anyák és gyermekek merész képeiig.

Munkáiban a női alakokat számos szerepben mutatta be - anyaként és gondozóként, független és magabiztos munkásként, a szépség és az érzéki vágy forrásaként. A nők erejét és rugalmasságát ünnepelte egy olyan időszakban, amikor hangjukat gyakran figyelmen kívül hagyták vagy elnyomták.

Mary Cassatt - A csónakázó társaság (1893-1894)

Képhitel: Mary Cassatt via Wikimedia Commons / Public Domain

3. Lee Krasner

Lee Krasner tehetséges és látnok festő volt, aki az 1950-es években absztrakt expresszionistaként vált ismertté, és vibráló, expresszív spontaneitásra és technikai innovációra egyaránt építő műveiről vált ismertté. A művészvilágban elért számos eredménye ellenére Krasner gyakran háttérbe szorult férje, Jackson Pollock mellett.

Krasner 1941 tavaszán találkozott Pollockkal egy New York-i szürrealista festménykiállításon. Hónapokon belül együtt éltek és dolgoztak abban a Long Island-i farmházban, amelyet Krasner az apjától örökölt. Pollock az egyik pajtát alakította át műtermévé; Krasner először a konyha melletti kis szobában, később pedig a ház hátsó részében lévő nagyobb műteremben dolgozott.

Lee Krasner - Gouache tanulmány egy falfestményhez, a WPA megbízásából, 1940

Képhitel: Lee Krasner a WPA, egy amerikai New Deal ügynökség számára a Wikimedia Commons / Public Domain segítségével.

Boldog és gyümölcsöző kapcsolat volt: "Szeretkeztünk" - emlékezett vissza később Krasner - "és aztán festményeket készítettünk." Kezdettől fogva fontos szerepet játszott Pollock nyilvános imázsának kialakításában, kereskedőként, PR-ügynökként és fő tolmácsként tevékenykedett. Sok szempontból ő volt a felelős azért, hogy Pollock Amerika leghíresebb művészévé vált.

Pollockot gyakran az absztrakt expresszionista mozgalom legikonikusabb alakjaként emlegetik, de nem szabad figyelmen kívül hagyni Lee Krasner hozzájárulását ugyanehhez a csoporthoz. Szenvedélyes kiállása a modernizmus mellett és merész festészeti stílusa fontos szerepet játszott abban, hogy az absztrakt művészet létfontosságú kifejezési formává váljon. Fáradhatatlan erőfeszítései és lenyűgöző munkássága révén Lee Krasner továbbra is fontos szerepet játszik az absztrakt művészetben.Megérdemli, hogy ne csak "Jackson Pollock feleségeként" emlékezzünk rá.

A hónap áprilisi könyve

Egy kis művészettörténet Charlotte Mullins könyve a History Hit 2022 áprilisának könyve. 2022 áprilisában a Yale University Press kiadónál jelent meg, és a művészettörténet több évezredét vizsgálja, az őskori barlangrajzoktól a 21. század modern művészetéig.

Mullins a Country Life műsorvezetője, írója és művészeti kritikusa. Könyvei között szerepel a következők Festő emberek , Emberek ábrázolása és Egy kis feminista művészettörténet , Rachel Whitereaddel közösen írta.