De keunstner

Henri Rousseau is ien fan 'e populêrste Frânske post-ympresjonistyske skilders. Syn paad nei erkenning wie lykwols ûngewoan. Hy wurke in protte jierren as tol- en belestinginner, en behelle him de bynamme fan ‘Le Douanier’ , wat ‘de dûane’ betsjut. It wie pas yn syn iere 40's dat hy skilderjen serieus begon te nimmen, en op 'e leeftyd fan 49 gie hy mei pensjoen om folslein yn te setten op syn keunst. Hy wie dus in autodidakt keunstner, en syn hiele libben lang bespot troch kritisy.

Sûnder de formele oplieding fan in profesjonele keunstner, stride Rousseau foar it skilderjen op 'e Naïve manier. Syn keunst hat in bernlike ienfâld en frankens mei rudimentêre útdrukking fan perspektyf en foarm, wjerspegelje byldspraak yn tradisjonele folkskeunst.

In tichte jungle

Ien fan Rousseau syn lêste stikken wie The Dream, in grutte oalje skilderij fan 80,5 x 117,5 inch Dit is in enigmatysk byld. De ynstelling is in moanneljocht lânskip fan weelderich jungleblêd: hjir binne enoarme blêden, lotusbloeisels en citrusfruchten. Binnen dit tichte baldak lurkje alle soarten skepsels - fûgels, apen, in oaljefant, in liuw en in liuwinne, en in slang. Rousseau brûkte mear as tweintich skaden grien om dit blêd te meitsjen, wat resultearre yn skerpe kontoeren en gefoel fan djipte. Dit masterlike kleurgebrûk boeide de dichter en kritikusGuillaume Apollinaire, dy't entûsjaste "De foto straalt skientme út, dat is ûnbestriden. Ik leau dat nimmen dit jier laitsje sil.”

'Selfportret', 1890, National Gallery, Praach, Tsjechië (besnijd)

Image Credit: Henri Rousseau, Public domain, fia Wikimedia Commons

Mar hjir binne ek twa minsklike figueren. As earste stiet in man mei donkere hûd tusken it blêd. Hy draacht in kleurich gestreepte rok en spilet in hoarn. Hy sjocht direkt út nei de taskôger mei in ûnferbidlike blik. Syn muzyk wurdt harke troch de twadde figuer op it skilderij - in bleate frou mei lang, brún hier yn flechten. Dit is opfallend en nuver: se leit op in bank, en set har yn totale striid mei de natuerlike omjouwing.

Rousseau joech wat útlis foar dizze absurde kombinaasje, en skreau: "De frou dy't sliept op 'e bank dreamt dat se hat waard yn 'e bosk ferfierd, harkjend nei de lûden fan it ynstrumint fan 'e betoverer. De jungle-omjouwing is dan in eksterne fisualisaasje fan ynterne ferbylding. Ja, dit skilderij hat de titel 'Le Rêve' , wat 'De Dream' betsjut.

Rousseau makke mear as tweintich skilderijen yn in jungle-omjouwing, benammen 'Surprised!' . Dizze fassinaasje waard wierskynlik ynspirearre troch it Natuerhistoaryske Museum fan Parys en syn Jardin des Plantes, in botanyske tún en bistetún. Hy skreau oer it effekt dat dizze besites op him hiene: ‘As ik binnen bindizze kassen en sjoch de frjemde planten út eksoatyske lannen, it liket my ta dat ik in dream yngean.’

De frou is basearre op Yadwigha, de Poalske mêtresse fan Rousseau yn syn jongere jierren. Har foarm is krom en wulpsich - in echo fan 'e bochtige foarmen fan 'e rôze-buikslange dy't troch de ûnderwâlde tichtby slingert.

In wichtich wurk

It skilderij waard foar it earst tentoansteld op de Salon des Indépendants fan maart oant maaie 1910, net lang foar de dea fan de keunstner op 2 septimber 1910. Rousseau skreau in gedicht om it skilderij te begelieden doe't it toand waard, dat oerset as:

'Yadwigha in in moaie dream

Sacht yn 'e sliep fallen

Hearre de lûden fan in reidynstrumint

Bespile troch in goedbedoelde [slange]bezweerder.

As de moanne wjerspegele

Op 'e rivieren [of blommen], de griene beammen,

De wylde slangen liene in ear

Aan de blide deuntsjes fan it ynstrumint.'

Keunsthistoarisy hawwe spekulearre oer de boarne fan ynspiraasje fan Rousseau. It is wierskynlik dat histoaryske skilderijen in rol hawwe spile: it lizzende froulike bleat wie in fêststelde tradysje yn 'e kanon fan westerske keunst, benammen Titian's Venus fan Urbino en Manet's Olympia, wêrmei Rousseau bekend wie. Der wurdt ek tocht dat de roman Le Rêve fan Emile Zola in rol spile. Rousseau syn keunst wie op syn beurt in grutte boarne fan ynspiraasje foar oare keunstbewegingen. Absurde skilderijenlykas The Dream wiene in krúsjaal presedint foar de surrealistyske keunstners Salvador Dalí en René Magritte. Ek se brûkten yn har wurk ûngeunstige kombinaasjes en dreamlike byldspraak.

De Dream waard kocht troch de Frânske keunsthanneler Ambroise Vollard yn febrewaris 1910 direkt fan de keunstner. Doe, yn jannewaris 1934, waard it ferkocht oan de rike kleanfabrikant en keunstsamler Sidney Janis. Tweintich jier letter, yn 1954, waard it kocht fan Janis troch Nelson A. Rockefeller dy't it skonk oan it Museum of Modern Art, New York. It bliuwt te sjen by MoMA wêr't it ien fan 'e meast populêre skilderijen fan' e galery bliuwt.