Художник

Анрі Руссо - один з найпопулярніших французьких художників-постімпресіоністів. Його шлях до визнання, однак, був незвичайним. Він багато років працював збирачем мит і податків, за що отримав прізвисько "Le Douanier Лише на початку 40-х років він почав серйозно займатися живописом, а у віці 49 років вийшов на пенсію, щоб повністю присвятити себе мистецтву. Таким чином, він був художником-самоучкою і протягом усього свого життя висміювався критиками.

Не маючи формальної освіти професійного художника, Руссо був прихильником живопису в наївній манері. Його мистецтво відрізняється дитячою простотою і відвертістю з рудиментарним вираженням перспективи і форми, що перегукується з образністю традиційного народного мистецтва.

Густі джунглі

Однією з останніх робіт Руссо став "Сон" - велика картина олією розміром 80,5 х 117,5 див. Це загадковий образ. Декорації - місячний пейзаж пишного листя джунглів: тут і величезне листя, і квіти лотоса, і цитрусові. Під цим густим пологом причаїлися всілякі істоти - птахи, мавпи, слон, лев і левиця, змія. Руссо використав понад двадцять відтінків зеленого кольору, щоб зобразитиТаке майстерне використання кольору захопило поета і критика Гійома Аполлінера, який захоплено писав: "Картина випромінює красу, це незаперечно. Я вірю, що цього року ніхто не буде сміятися".

"Автопортрет", 1890, Національна галерея, Прага, Чехія (обрізаний)

Зображення: Анрі Руссо, суспільне надбання, через Wikimedia Commons

Але є тут і дві людські постаті. По-перше, серед листя стоїть чоловік зі смаглявою шкірою. Він одягнений у строкату смугасту спідницю і грає на ріжку. Він дивиться прямо на глядача невблаганним поглядом. Його музику слухає друга фігура на картині - оголена жінка з довгим каштановим волоссям, заплетеним у коси. Це вражає і дивує: вона розляглася на дивані, поклавши руку на плече.загальний коефіцієнт з природним оточенням.

Руссо дав пояснення цьому абсурдному поєднанню, написавши: "Жінці, яка спить на дивані, сниться, що вона перенесена до лісу і слухає звуки з інструменту чарівника". Отже, навколишні джунглі - це зовнішня візуалізація внутрішньої уяви. Дійсно, ця картина називається "Джунглі", і вона має таку назву "Le Rêve що означає "Мрія".

Руссо створив понад двадцять картин в умовах джунглів, найбільш відомі з них "Здивований! Це захоплення, ймовірно, було навіяне паризьким Музеєм природничої історії та його Садом рослин, ботанічним садом і зоопарком. Він писав про вплив цих відвідин на нього: "Коли я перебуваю в цих оранжереях і бачу дивні рослини з екзотичних країн, мені здається, що я потрапляю в сон".

Жінка створена за образом Ядвіги, польської коханки Руссо в його молоді роки. Її форми витончені та пишні - відгомін звивистих форм рожевочеревної змії, що прослизає крізь підлісок неподалік.

Важлива робота

Вперше картина експонувалася на Salon des Indépendants з березня по травень 1910 р., незадовго до смерті художника 2 вересня 1910 р. Руссо написав вірш, який супроводжував картину під час її експонування, що перекладається як

"Ядвіга у прекрасному сні

Ніжно заснувши

Почув звуки очеретяного інструменту

У виконанні доброзичливого заклинателя [змій].

Як відбився місяць

На річках [або квітах], на зелених деревах,

Дикі змії позичають вухо

Під радісні мелодії інструменту".

Мистецтвознавці висловлювали припущення щодо джерела натхнення Руссо. Ймовірно, певну роль відіграли історичні картини: лежача жіноча нагота була усталеною традицією в каноні західного мистецтва, зокрема "Венера Урбіно" Тиціана та "Олімпія" Мане, з якими Руссо був знайомий. Вважається також, що роман Еміля Золя Le Rêve Мистецтво Руссо, в свою чергу, стало великим джерелом натхнення для інших мистецьких течій. Абсурдні картини, такі як "Сон", стали важливим прецедентом для художників-сюрреалістів Сальвадора Далі та Рене Магрітта. Вони також використовували у своїй творчості непоєднувані поєднання та сновидні образи.

Картина "Сон" була придбана французьким арт-дилером Амбруазом Волларом безпосередньо у художника в лютому 1910 р. Потім, у січні 1934 р., вона була продана багатому виробнику одягу і колекціонеру Сідні Дженісу. Через двадцять років, у 1954 р., її купив у Дженіса Нельсон Рокфеллер, який подарував її Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку. Картина продовжує експонуватися в Музеї сучасного мистецтва (MoMA), де є однією з найкращих робітнайпопулярніші картини галереї.