Sang seniman

Henri Rousseau adalah salah satu pelukis pasca-impresionis Prancis yang paling populer. Jalannya menuju pengakuan, bagaimanapun, tidak biasa. Dia bekerja selama bertahun-tahun sebagai pemungut tol dan pajak, yang membuatnya mendapat julukan 'Le Douanier' Baru pada awal usia 40-an ia mulai serius melukis, dan pada usia 49 tahun ia pensiun untuk berkomitmen penuh pada seninya. Oleh karena itu, ia adalah seorang seniman otodidak, dan diejek sepanjang hidupnya oleh para kritikus.

Tanpa pelatihan formal seorang seniman profesional, Rousseau memperjuangkan lukisan dengan cara Naïve. Seninya memiliki kesederhanaan dan kejujuran seperti anak kecil dengan ekspresi perspektif dan bentuk yang belum sempurna, menggemakan citra dalam seni rakyat tradisional.

Hutan yang lebat

Salah satu karya terakhir Rousseau adalah The Dream, sebuah lukisan cat minyak besar berukuran 80,5 x 117,5 in. Ini adalah gambar yang penuh teka-teki. Latar belakangnya adalah lanskap dedaunan hutan rimbun yang diterangi cahaya bulan: di sini ada daun-daun besar, bunga teratai, dan buah jeruk. Di dalam kanopi yang lebat ini, semua jenis makhluk mengintai - burung, monyet, seekor gajah, seekor singa dan singa betina, dan ular. Rousseau menggunakan lebih dari dua puluh nuansa hijau untukPenggunaan warna yang sangat baik ini memikat penyair dan kritikus Guillaume Apollinaire, yang dengan antusias mengatakan, "Gambar ini memancarkan keindahan, yang tak terbantahkan. Saya yakin tidak ada yang akan tertawa tahun ini."

'Potret Diri', 1890, Galeri Nasional, Praha, Republik Ceko (dipotong)

Kredit Gambar: Henri Rousseau, domain Publik, via Wikimedia Commons

Pertama, seorang pria berkulit gelap berdiri di antara dedaunan. Dia mengenakan rok bergaris warna-warni dan memainkan terompet. Dia menatap langsung ke arah pemirsa dengan tatapan yang tak henti-hentinya. Musiknya didengarkan oleh figur kedua dalam lukisan itu - seorang wanita telanjang dengan rambut panjang berwarna coklat yang diikat. Ini sangat mencolok dan aneh: dia berbaring di atas sofa, menempatkannya pada posisi yang tepat.sangat bertolak belakang dengan alam sekitarnya.

Rousseau menawarkan beberapa penjelasan untuk kombinasi yang absurd ini, dengan menulis, "Wanita yang tertidur di sofa bermimpi bahwa dia telah diangkut ke dalam hutan, mendengarkan suara-suara dari alat musik sang penyihir." Lingkungan hutan, kemudian, adalah visualisasi eksternal dari imajinasi internal. Memang, lukisan ini diberi judul 'Le Rêve' yang berarti 'Mimpi'.

Rousseau menciptakan lebih dari dua puluh lukisan dalam latar hutan, terutama 'Terkejut!' Ketertarikannya ini mungkin terinspirasi oleh Museum Sejarah Alam Paris dan Jardin des Plantes, sebuah kebun raya dan kebun binatang. Dia menulis tentang efek kunjungan ini terhadap dirinya: 'Ketika saya berada di rumah-rumah kaca ini dan melihat tanaman-tanaman aneh dari negeri-negeri eksotis, bagi saya tampaknya saya sedang memasuki mimpi.

Wanita ini didasarkan pada Yadwigha, gundik Polandia Rousseau di masa mudanya. Bentuknya montok dan menggairahkan - gema dari bentuk berliku-liku ular berperut merah muda yang merayap melalui semak belukar di dekatnya.

Sebuah karya penting

Lukisan ini pertama kali dipamerkan di Salon des Indépendants dari bulan Maret hingga Mei 1910, tidak lama sebelum kematian sang seniman pada tanggal 2 September 1910. Rousseau menulis sebuah puisi untuk mengiringi lukisan itu ketika dipajang, yang diterjemahkan sebagai:

'Yadwigha dalam mimpi yang indah

Setelah tertidur lelap

Mendengar suara alat musik buluh

Diperankan oleh pawang [ular] yang berniat baik.

Saat bulan memantulkan

Pada sungai-sungai [atau bunga-bunga], pohon-pohon yang menghijau,

Ular-ular liar meminjamkan telinga

Dengan nada-nada gembira dari alat musik.

Para sejarawan seni telah berspekulasi tentang sumber inspirasi Rousseau. Kemungkinan lukisan-lukisan bersejarah memainkan peran: wanita telanjang yang berbaring adalah tradisi yang sudah mapan dalam kanon Seni Barat, terutama Venus of Urbino karya Titian dan Olympia karya Manet, yang sudah dikenal Rousseau. Diperkirakan juga bahwa novel Emile Zola Le Rêve Seni Rousseau, pada gilirannya, merupakan sumber inspirasi yang besar bagi gerakan seni lainnya. Lukisan absurd seperti The Dream adalah preseden penting bagi seniman Surealis Salvador Dali dan René Magritte. Mereka juga menggunakan kombinasi yang tidak sesuai dan citra mimpi dalam karya mereka.

Mimpi dibeli oleh pedagang seni Prancis Ambroise Vollard langsung dari sang seniman pada bulan Februari 1910. Kemudian, pada bulan Januari 1934, ia dijual kepada produsen pakaian kaya dan kolektor seni Sidney Janis. Dua puluh tahun kemudian, pada tahun 1954, dibeli dari Janis oleh Nelson A. Rockefeller yang menyumbangkannya ke Museum of Modern Art, New York.lukisan paling populer di galeri.