アーティスト

アンリ・ルソーは、フランスのポスト印象派を代表する画家である。 しかし、彼が認められるようになったきっかけは、長年、通行料や税金の徴収員として働き、そのため、「ルソー」というあだ名で呼ばれるようになったことであった。 'Le Douanier'（ル・ドゥアニエ そのため、独学で絵を学び、生涯、批評家たちに揶揄され続けた。

ルソーは、プロの画家のような正式な訓練を受けずに、ナイーブな手法で絵を描き、子どものように素朴で率直、遠近法や形の表現も初歩的で、伝統的な民芸品のイメージと呼応しています。

密林のようなジャングル

ルソーの最後の作品のひとつである「夢」は、80.5×117.5インチの大きな油絵である。 これは謎めいたイメージで、舞台は月明かりの下、ジャングルの青々とした葉、ハスの花、柑橘類があり、その密林には鳥、猿、象、ライオンと雌ライオン、蛇など、さまざまな生物がひそんでいる。 ルソーは20以上の緑の色調を用いて、この絵を描いた。詩人で批評家のギヨーム・アポリネールは、「この絵は美を放っている。 今年は誰も笑わないだろう」と絶賛しています。

自画像」 1890年 チェコ、プラハ、ナショナルギャラリー（トリミング済み）

Image Credit: Henri Rousseau, Public domain, via Wikimedia Commons.

しかし、ここには二人の人物がいる。 まず、葉の中に立つ黒い肌の男。 彼はカラフルなストライプのスカートを身につけ、ホルンを吹く。 彼は容赦ない視線で、鑑賞者の方を直視している。 彼の音楽を聴くのは、この絵の二番目の人物、長い茶髪の編んだ裸の女だ。 彼女はソファに凭れ、その前に立っている。これは印象的で奇妙である。自然環境と全く相容れない

ルソーはこの不条理な組み合わせについて、「ソファで眠っている女性は、魔法使いの楽器の音を聞きながら、森に運ばれた夢を見ている」と書いている。 ジャングルの環境は、内面の想像を外部に視覚化したものだ。 実際、この絵の題名は 'Le Rêve' 夢」を意味する。

ルソーはジャングルを舞台にした20点以上の絵画を制作し、その中でも特に 「びっくりした！ そのきっかけとなったのが、パリの自然史博物館と植物園兼動物園のジャルダン・デ・プラントである。 彼は、これらの訪問が彼に与えた影響について、「これらの温室にいるとき、異国からの奇妙な植物を見ると、私は夢の中にいるような気がする」と書いている。

この女性は、ルソーの若い頃のポーランド人の愛人ヤドヴィガをモデルにしており、その曲線的で官能的な姿は、近くの下草の中をそそり立つピンク色の腹の出た蛇の曲がりくねった姿に呼応しています。

重要な作品

で初めて展示された。 アンデパンダン サロン ルソーは、この絵が展示された際に添えた詩を次のように訳している。

「美しい夢の中のヤドウィガ

穏やかな眠りについた

リード楽器の音色を聴く

善意の[蛇]チャーマーに弄ばれる。

月が反射するように

川［や花］、青々とした木々の上に。

やまへびがみみをかたむける

楽器の楽しい調べに合わせて』。

ルソーは、ティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』やマネの『オランピア』など、西洋美術の規範の中で、横たわる女性の裸体は伝統的に確立されており、美術史家たちは、ルソーのインスピレーション源について考察している。 また、エミール・ゾラの小説『薔薇刑』がルソーのインスピレーション源であると考えられてもいる。 ル・レーヴ ルソーの芸術は、他の芸術運動にも大きなインスピレーションを与えた。 夢』のような不条理な絵画は、シュルレアリスムのアーティスト、サルバドール・ダリやルネ・マグリットの重要な先例となり、彼らも不釣り合いな組み合わせや夢のようなイメージを作品に用いたのである。

1910年2月、フランスの画商アンブロワーズ・ヴォラールが画家から直接購入し、1934年1月、裕福な衣料品製造業者兼美術品コレクターのシドニー・ジャニスに売却。 20年後の1954年、ジャニスはネルソン・A・ロックフェラーからこの作品を買い取り、ニューヨーク近代美術館に寄贈。 今もMoMAで展示されており、最も貴重な作品の一つになっています。ギャラリーで最も人気のある絵画です。