Sanatçı

Henri Rousseau en popüler Fransız post-empresyonist ressamlardan biridir. Ancak onun tanınmasına giden yol alışılmadıktı. Uzun yıllar geçiş ücreti ve vergi tahsildarı olarak çalıştı ve bu ona 'Le Douanier' "Gümrük memuru" anlamına gelir. 40'lı yaşlarının başında resim yapmayı ciddiye almaya başladı ve 49 yaşında kendini tamamen sanatına adamak için emekli oldu. Bu nedenle, kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçıydı ve yaşamı boyunca eleştirmenler tarafından alay konusu oldu.

Profesyonel bir sanatçının resmi eğitimine sahip olmayan Rousseau, Naif tarzda resim yapmayı savunmuştur. Sanatı, geleneksel halk sanatındaki imgeleri yansıtan perspektif ve formun ilkel ifadesiyle çocuksu bir sadelik ve açık sözlülüğe sahiptir.

Sık bir orman

Rousseau'nun son eserlerinden biri olan Rüya, 80,5 x 117,5 inç boyutlarında büyük bir yağlıboya tablodur. Bu esrarengiz bir resimdir. Ortam, yemyeşil orman yapraklarının mehtaplı bir manzarasıdır: burada büyük yapraklar, lotus çiçekleri ve narenciye meyveleri vardır. Bu yoğun gölgelik içinde her türlü yaratık gizlenir - kuşlar, maymunlar, bir fil, bir aslan ve bir dişi aslan ve bir yılan. Rousseau, yeşilin yirmiden fazla tonunu kullanarakRenklerin bu ustaca kullanımı şair ve eleştirmen Guillaume Apollinaire'i büyülemiş ve "Resim güzellik saçıyor, bu tartışılmaz. Bu yıl kimsenin gülmeyeceğine inanıyorum" demiştir.

'Kendi Portresi', 1890, Ulusal Galeri, Prag, Çek Cumhuriyeti (kırpılmış)

Resim Kredisi: Henri Rousseau, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Ama burada da iki insan figürü var. Birincisi, koyu tenli bir adam yeşilliklerin arasında duruyor. Renkli çizgili bir etek giymiş ve bir boru çalıyor. Acımasız bir bakışla doğrudan izleyiciye bakıyor. Müziği, resimdeki ikinci figür tarafından dinleniyor - uzun, kahverengi saçları örülmüş çıplak bir kadın. Bu çarpıcı ve garip: bir kanepeye yaslanmış, onudoğal çevreyle tamamen uyumsuz.

Rousseau bu absürd kombinasyona bir açıklama getirmiş ve şöyle yazmıştır: "Kanepede uyuyan kadın, büyücünün enstrümanından çıkan sesleri dinleyerek ormana taşındığını hayal etmektedir." O halde orman çevresi, içsel hayal gücünün dışsal bir görselleştirilmesidir. Gerçekten de bu resmin adı 'Le Rêve' 'Rüya' anlamına gelir.

Rousseau orman ortamında yirmiden fazla resim yapmıştır, bunların en önemlisi "Şaşırdım! Bu hayranlık muhtemelen Paris'teki Doğa Tarihi Müzesi ile botanik bahçesi ve hayvanat bahçesi olan Jardin des Plantes'den esinlenmiştir. Bu ziyaretlerin kendisi üzerindeki etkisini şöyle yazmıştır: "Bu seralarda bulunduğumda ve egzotik diyarlardan gelen garip bitkileri gördüğümde, bana bir rüyaya giriyormuşum gibi geliyor.

Kadın, Rousseau'nun gençlik yıllarındaki Polonyalı metresi Yadwigha'ya dayanmaktadır. Kadının biçimi kıvrımlı ve şehvetlidir - yakınlardaki çalılıklar arasında sürünen pembe karınlı yılanın kıvrımlı biçimlerinin bir yankısıdır.

Önemli bir çalışma

Resim ilk olarak İstanbul'da Salon des Indépendants Mart-Mayıs 1910 tarihleri arasında, sanatçının 2 Eylül 1910'daki ölümünden kısa bir süre önce. Rousseau, sergilendiği sırada tabloya eşlik etmesi için bir şiir kaleme aldı:

'Yadwigha güzel bir rüyada

Yavaşça uykuya daldıktan sonra

Bir kamış enstrümanın sesini duydum

İyi niyetli bir [yılan] büyücüsü tarafından oynanır.

Ay yansıdıkça

Nehirlerde [ya da çiçeklerde], yemyeşil ağaçlarda,

Vahşi yılanlar kulak verir

Enstrümanın neşeli melodilerine.'

Sanat tarihçileri Rousseau'nun ilham kaynağı hakkında spekülasyonlar yapmışlardır. Muhtemelen tarihi tablolar bunda rol oynamıştır: Uzanmış kadın çıplak, Batı Sanatı kanonunda yerleşik bir gelenekti, özellikle Titian'ın Urbino Venüsü ve Manet'nin Olympia'sı Rousseau'nun aşina olduğu tablolardı. Ayrıca Emile Zola'nın romanının da Le Rêve Rousseau'nun sanatı da diğer sanat akımları için büyük bir ilham kaynağı olmuştur. Rüya gibi absürd resimler, Sürrealist sanatçılar Salvador Dalí ve René Magritte için önemli bir emsal teşkil etmiştir. Onlar da çalışmalarında uyumsuz kombinasyonlar ve rüya benzeri imgeler kullanmışlardır.

Rüya, Şubat 1910'da Fransız sanat simsarı Ambroise Vollard tarafından doğrudan sanatçıdan satın alındı. Ardından Ocak 1934'te zengin giyim üreticisi ve sanat koleksiyoncusu Sidney Janis'e satıldı. Yirmi yıl sonra, 1954'te Nelson A. Rockefeller tarafından Janis'ten satın alındı ve New York Modern Sanat Müzesi'ne bağışlandı.galerinin en popüler tabloları.