Мастак

Анры Русо — адзін з самых папулярных французскіх мастакоў-посцімпрэсіяністаў. Аднак яго шлях да прызнання быў незвычайным. Ён шмат гадоў працаваў зборшчыкам мыты і падаткаў, за што атрымаў мянушку "Ле Дуанье" , што азначае "мытнік". Толькі ў 40-гадовым узросце ён пачаў сур'ёзна займацца жывапісам, а ў 49 гадоў пайшоў на пенсію, каб цалкам прысвяціць сябе мастацтву. Такім чынам, ён быў мастаком-самавукам, і на працягу ўсяго свайго жыцця крытыкі высмейвалі яго.

Без фармальнай падрыхтоўкі прафесійнага мастака, Русо адстойваў жывапіс у наіўнай манеры. Яго мастацтва адрозніваецца дзіцячай прастатой і адкрытасцю з элементарным выразам перспектывы і формы, паўтараючы вобразы традыцыйнага народнага мастацтва.

Грустыя джунглі

Адным з апошніх твораў Русо быў «Сон», вялікая карціна алеем карціна памерам 80,5 x 117,5 цаляў. Гэта загадкавая выява. Дзеянне - асветлены месяцам пейзаж з пышнай лістотай джунгляў: тут велізарныя лісце, кветкі лотаса і цытрусавыя. У гэтым густым навесе хаваюцца самыя розныя істоты - птушкі, малпы, слон, леў і львіца, а таксама змяя. Русо выкарыстаў больш за дваццаць адценняў зялёнага, каб стварыць гэтую лістоту, што дало выразныя контуры і адчуванне глыбіні. Такое майстэрскае выкарыстанне колеру захапіла паэта і крытыкаГіём Апалінэр, які захапляўся: «Карціна выпраменьвае прыгажосць, што бясспрэчна. Я лічу, што ў гэтым годзе ніхто не будзе смяяцца».

«Аўтапартрэт», 1890, Нацыянальная галерэя, Прага, Чэхія (абрэзана)

Аўтар выявы: Анры Русо, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Але тут таксама ёсць дзве чалавечыя постаці. Па-першае, чалавек з цёмнай скурай стаіць сярод лістоты. Ён апранае рознакаляровую паласатую спадніцу і грае на валторне. Ён глядзіць прама на гледача неадступным позіркам. Яго музыку слухае другая фігура на карціне – аголеная жанчына з доўгімі каштанавымі валасамі, скручанымі ў касічкі. Гэта ўражвае і дзіўна: яна ляжыць на канапе, што ставіць яе ў поўны канфлікт з прыродай.

Русо прапанаваў некаторы тлумачэнне гэтаму абсурднаму спалучэнню, напісаўшы: «Жанчына, якая спіць на канапе, бачыць у сне, што яна перавозілі ў лес, слухалі гукі з інструмента чараўніка». Такім чынам, наваколле джунгляў - знешняя візуалізацыя ўнутранага ўяўлення. Сапраўды, гэтая карціна называецца "Le Rêve" , што азначае "Мара".

Русо стварыў больш за дваццаць карцін у джунглях, асабліва "Здзіўлены!" . Верагодна, гэтае захапленне было натхнёна парыжскім Музеем натуральнай гісторыі і яго садам раслін, батанічным садам і заапаркам. Ён пісаў пра ўплыў гэтых візітаў на яго: «Калі я ўваходжугэтыя аранжарэі і бачу дзіўныя расліны з экзатычных краін, мне здаецца, што я ўваходжу ў сон».

Жанчына заснавана на Ядвізе, польскай каханцы Русо ў маладыя гады. Яе формы пышныя і сладастрасныя - гэта рэха звілістых формаў ружовапузай змеі, якая слізгае праз падлесак побач.

Важная праца

Карціна ўпершыню была выстаўлена на Salon des Indépendants з сакавіка па май 1910 г., незадоўга да смерці мастака 2 верасня 1910 г. Русо напісаў верш, які суправаджаў карціну, калі яна была выстаўлена, што перакладаецца як:

"Ядвіга ў цудоўны сон

Мякка заснуў

Пачуў гукі трысняговага інструмента

Іграў заклінальнік [змей] з добрымі намерамі.

Калі месяц адлюстроўваецца

На рэках [ці кветках], зялёных дрэвах,

Дзікія змеі слухаюць

Радасныя мелодыі інструмента.'

Мастацтвазнаўцы разважаюць пра крыніцу натхнення Русо. Цалкам верагодна, што гістарычныя карціны адыгралі сваю ролю: ляжачая аголеная жанчына была ўсталяванай традыцыяй у каноне заходняга мастацтва, у першую чаргу «Венера Урбінская» Тыцыяна і «Алімпія» Мане, якія былі знаёмыя Русо. Таксама лічыцца, што раман Эміля Золя Le Rêve адыграў сваю ролю. Мастацтва Русо, у сваю чаргу, было вялікай крыніцай натхнення для іншых мастацкіх рухаў. Абсурдныя карцінытакія як «Мара» былі важным прэцэдэнтам для мастакоў-сюррэалістаў Сальвадора Далі і Рэнэ Магрыта. Яны таксама выкарыстоўвалі ў сваіх працах неспалучальныя спалучэнні і вобразы, падобныя на сны.

Мара была набыта французскім арт-гандляром Амбруазам Воларам непасрэдна ў мастака ў лютым 1910 г. Затым, у студзені 1934 г., яна была прададзеная багаты вытворца адзення і калекцыянер мастацтва Сідні Джэніс. Дваццаць гадоў праз, у 1954 годзе, Нэльсан А. Ракфелер купіў яго ў Джэніс і перадаў у дар Музею сучаснага мастацтва ў Нью-Ёрку. Яна застаецца на выставе ў MoMA, дзе застаецца адной з самых папулярных карцін у галерэі.