Նկարիչը

Անրի Ռուսոն ամենահայտնի ֆրանսիացի հետիմպրեսիոնիստ նկարիչներից է: Նրա ճանաչման ճանապարհը, սակայն, անսովոր էր: Նա երկար տարիներ աշխատել է որպես տուրքեր և հարկահավաք՝ ստանալով «Le Douanier» մականունը, որը նշանակում է «մաքսավոր»։ Միայն իր 40-ականներին էր, որ նա սկսեց լրջորեն զբաղվել նկարչությամբ, և 49 տարեկան հասակում նա թոշակի անցավ, որպեսզի ամբողջությամբ նվիրվի իր արվեստին: Հետևաբար, նա ինքնուս նկարիչ էր և իր ողջ կյանքի ընթացքում ծաղրի ենթարկվեց քննադատների կողմից:

Առանց պրոֆեսիոնալ նկարչի պաշտոնական պատրաստվածության, Ռուսոն պաշտպանում էր միամիտ նկարչությունը: Նրա արվեստն ունի մանկական պարզություն և անկեղծություն՝ հեռանկարի և ձևի տարրական արտահայտությամբ, որը կրկնում է պատկերները ավանդական ժողովրդական արվեստում:

Խիտ ջունգլիներ

Ռուսոյի վերջին գործերից մեկը «Երազը» էր՝ մեծ յուղ: 80,5 x 117,5 դյույմ չափերով նկար: Սա հանելուկային պատկեր է: Պատմվածքը լուսնյակի լանդշաֆտ է՝ փարթամ ջունգլիների սաղարթներով. այստեղ կան հսկայական տերևներ, լոտոսի ծաղիկներ և ցիտրուսային մրգեր: Այս խիտ հովանոցում թաքնված են բոլոր տեսակի արարածներ՝ թռչուններ, կապիկներ, փիղ, առյուծ և առյուծ, և օձ: Այս սաղարթը ստեղծելու համար Ռուսոն օգտագործել է կանաչի ավելի քան քսան երանգներ, ինչը հանգեցնում է կտրուկ ուրվագծերի և խորության զգացողության: Գույնի այս վարպետորեն կիրառումը գերել է բանաստեղծին ու քննադատինԳիյոմ Ապոլիները, ով խանդավառեց «Նկարը գեղեցկություն է ճառագում, դա անվիճելի է։ Ես հավատում եմ, որ այս տարի ոչ ոք չի ծիծաղի»:

«Ինքնադիմանկար», 1890, Ազգային պատկերասրահ, Պրահա, Չեխիա (կտրված)

Պատկերի վարկ. Անրի Ռուսո, Հանրային սեփականություն, Wikimedia Commons-ի միջոցով

Բայց այստեղ նույնպես կան երկու մարդկային կերպարներ: Նախ, սաղարթների մեջ կանգնած է մուգ մաշկ ունեցող տղամարդը: Նա հագնում է գունավոր գծավոր կիսաշրջազգեստ և նվագում է շչակով։ Նա անողոք հայացքով նայում է ուղիղ դեպի հեռուստադիտողը: Նրա երաժշտությունը լսում է նկարի երկրորդ կերպարը՝ մերկ կինը՝ երկար, շագանակագույն մազերով հյուսերով: Սա ապշեցուցիչ է և տարօրինակ. նա պառկած է բազմոցի վրա՝ դնելով նրան բնական միջավայրի հետ բացարձակ հակասության մեջ:

Ռուսոն որոշակի բացատրություն է տվել այս անհեթեթ համակցությանը՝ գրելով. տեղափոխվել է անտառ՝ լսելով կախարդի գործիքի ձայները»։ Այսպիսով, ջունգլիների շրջակայքը ներքին երևակայության արտաքին պատկերացումն է: Իսկապես, այս նկարը վերնագրված է «Le Rêve» , որը նշանակում է «Երազանք»:

Ռուսոն ստեղծել է ավելի քան քսան նկար ջունգլիների միջավայրում, հատկապես «Զարմացած»<5:>. Այս հմայքը, հավանաբար, ոգեշնչված է Փարիզի Բնական պատմության թանգարանից և նրա Պլանտյան այգիներից, բուսաբանական այգուց և կենդանաբանական այգուց: Այս այցելությունների ազդեցության մասին նա գրել է. «Երբ ես ներս եմԱյս ջերմոցները և տեսնելով էկզոտիկ երկրների տարօրինակ բույսերը, ինձ թվում է, որ ես երազ եմ մտնում:

Կինը հիմնված է Յադվիգայի վրա՝ Ռուսոյի երիտասարդ տարիքում լեհ սիրուհուն: Նրա ձևը կորաձև է և կամայական. վարդագույն փորով օձի սահուն ձևերի արձագանքն է, որը սահում է մոտակայքում գտնվող թփերի միջով:

Կարևոր աշխատանք

Նկարն առաջին անգամ ցուցադրվել է Անկախների սալոնը 1910 թվականի մարտից մինչև մայիս, նկարչի մահից ոչ շատ առաջ՝ 1910 թվականի սեպտեմբերի 2-ին: Ռուսոն գրել է բանաստեղծություն, որը կուղեկցի նկարին, երբ այն ցուցադրվեց, որը թարգմանվում է որպես.

«Yadwigha in գեղեցիկ երազ

Նրբորեն քնած լինելով

Լսել եմ եղեգի գործիքի ձայներ

Նվագում է բարեխիղճ [օձի] հմայողը:

Երբ լուսինը արտացոլվում էր

Գետերի [կամ ծաղիկների] վրա՝ կանաչապատ ծառերի վրա,

Վայրի օձերը ականջ են դնում

գործիքի ուրախ մեղեդիներին։ 6>

Արվեստի պատմաբանները ենթադրություններ են արել Ռուսոյի ոգեշնչման աղբյուրի մասին: Հավանաբար պատմական նկարները դեր են խաղացել. պառկած մերկ կինն արևմտյան արվեստի կանոններում հաստատված ավանդույթ էր, հատկապես Տիցիանի Ուրբինոյի Վեներան և Մանեի Օլիմպիան, որոնց ծանոթ էր Ռուսոն: Ենթադրվում է նաև, որ Էմիլ Զոլայի Le Rêve վեպը դեր է խաղացել: Ռուսոյի արվեստն իր հերթին ոգեշնչման մեծ աղբյուր էր արվեստի այլ շարժումների համար: Անհեթեթ նկարներօրինակ՝ «Երազը» վճռորոշ նախադեպ էր սյուրռեալիստ արվեստագետներ Սալվադոր Դալիի և Ռենե Մագրիտի համար: Նրանք նույնպես օգտագործում էին անհամապատասխան կոմբինացիաներ և երազային պատկերներ իրենց աշխատանքներում:

Երազը գնվեց ֆրանսիացի արվեստի դիլեր Ամբրուազ Վոլյարի կողմից անմիջապես նկարչից 1910թ. փետրվարին: Այնուհետև 1934թ. հագուստի հարուստ արտադրող և արվեստի կոլեկցիոներ Սիդնի Ջանիսը: Քսան տարի անց՝ 1954 թվականին, այն Ջենիսից գնեց Նելսոն Ա. Ռոքֆելլերը, ով այն նվիրեց Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանին: Այն մնում է ցուցադրված MoMA-ում, որտեղ այն մնում է պատկերասրահի ամենահայտնի նկարներից մեկը: