The Artist

Henri Rousseau ایک مشہور فرانسیسی پوسٹ امپریشنسٹ مصوروں میں سے ایک ہے۔ تاہم، اس کی پہچان کا راستہ غیر معمولی تھا۔ اس نے کئی سالوں تک ٹول اور ٹیکس جمع کرنے والے کے طور پر کام کیا، جس سے اسے 'لی ڈوانیئر' ، یعنی 'کسٹم آفیسر' کا لقب ملا۔ یہ صرف 40 کی دہائی کے اوائل میں ہی تھا کہ اس نے پینٹنگ کو سنجیدگی سے لینا شروع کیا، اور 49 سال کی عمر میں وہ اپنے فن سے پوری طرح وابستہ ہونے کے لیے ریٹائر ہو گئے۔ اس لیے وہ ایک خود سکھایا ہوا فنکار تھا، اور ناقدین کی طرف سے زندگی بھر اس کا مذاق اڑایا جاتا تھا۔

کسی پیشہ ور فنکار کی رسمی تربیت کے بغیر، روسو نے بے ہودہ انداز میں مصوری کو آگے بڑھایا۔ اس کے فن میں بچوں جیسی سادگی اور بے تکلفی ہے جس میں نقطہ نظر اور شکل کے ابتدائی اظہار کے ساتھ روائتی لوک فن میں منظر کشی ہوتی ہے۔

ایک گھنا جنگل

روسو کے آخری ٹکڑوں میں سے ایک خواب تھا، جو ایک بڑا تیل تھا۔ پینٹنگ جس کی پیمائش 80.5 x 117.5 انچ ہے۔ یہ ایک پراسرار تصویر ہے۔ یہ ترتیب سرسبز جنگل کے پودوں کا چاندنی منظر ہے: یہاں بڑے بڑے پتے، کمل کے پھول اور لیموں کے پھل ہیں۔ اس گھنے چھت کے اندر ہر قسم کی مخلوقات رہتی ہیں - پرندے، بندر، ہاتھی، شیر اور شیرنی اور سانپ۔ روسو نے اس پودوں کو بنانے کے لیے سبز رنگ کے بیس سے زیادہ رنگوں کا استعمال کیا، جس کے نتیجے میں تیز شکل اور گہرائی کا احساس ہوتا ہے۔ رنگ کے اس شاندار استعمال نے شاعر اور نقاد کو مسحور کر دیا۔Guillaume Apollinaire، جس نے حوصلہ افزائی کی کہ "تصویر خوبصورتی کو پھیلاتی ہے، یہ ناقابل تردید ہے۔ مجھے یقین ہے کہ اس سال کوئی نہیں ہنسے گا۔''

'سیلف پورٹریٹ'، 1890، نیشنل گیلری، پراگ، چیک ریپبلک (کراپڈ)

تصویری کریڈٹ: ہنری روسو، پبلک ڈومین، Wikimedia Commons کے ذریعے

لیکن یہاں دو انسانی شخصیتیں بھی ہیں۔ سب سے پہلے، سیاہ جلد والا آدمی پودوں کے درمیان کھڑا ہے۔ وہ رنگین دھاری دار اسکرٹ پہنتا ہے اور ہارن بجاتا ہے۔ وہ براہ راست ناظرین کی طرف بے تکلف نگاہوں سے دیکھتا ہے۔ اس کی موسیقی پینٹنگ میں دوسری شخصیت کے ذریعہ سنی گئی ہے - ایک عریاں عورت جس کے لمبے، بھورے بال پلیٹوں میں ہیں۔ یہ حیرت انگیز اور عجیب ہے: وہ ایک صوفے پر ٹیک لگاتی ہے، اسے قدرتی ماحول سے بالکل متصادم رکھتی ہے۔

روسو نے اس مضحکہ خیز امتزاج کی کچھ وضاحت پیش کرتے ہوئے لکھا، "صوفے پر سوئی ہوئی عورت خواب دیکھ رہی ہے جادوگر کے آلے سے آوازیں سنتے ہوئے جنگل میں لے جایا گیا۔ پھر، جنگل کا ماحول اندرونی تخیل کا ایک بیرونی تصور ہے۔ درحقیقت، اس پینٹنگ کا عنوان ہے 'Le Rêve' ، جس کا مطلب ہے 'The Dream'۔

روسو نے جنگل کے ماحول میں بیس سے زیادہ پینٹنگز تخلیق کیں، خاص طور پر 'حیران!' یہ دلچسپی شاید پیرس کے میوزیم آف نیچرل ہسٹری اور اس کے Jardin des Plantes، ایک نباتاتی باغ اور چڑیا گھر سے متاثر تھی۔ اس نے ان دوروں کے ان پر ہونے والے اثر کے بارے میں لکھا: 'جب میں اندر ہوں۔ان ہاٹ ہاؤسز اور غیر ملکی زمینوں کے عجیب و غریب پودوں کو دیکھ کر ایسا لگتا ہے کہ میں خواب میں داخل ہو رہا ہوں۔’

یہ عورت روسو کی پولش مالکن یادویگھا پر مبنی ہے۔ اس کی شکل گھماؤ والی اور شہوت انگیز ہے – گلابی پیٹ والے سانپ کی گھناؤنی شکلوں کی بازگشت جو آس پاس کی نمو میں پھسلتی ہے۔

ایک اہم کام

اس پینٹنگ کی پہلی بار نمائش <4 میں ہوئی تھی۔>Salon des Indépendants مارچ سے مئی 1910 تک، 2 ستمبر 1910 کو مصور کی موت سے کچھ دیر پہلے۔ روسو نے اس پینٹنگ کے ساتھ ایک نظم لکھی جب اسے دکھایا گیا، جس کا ترجمہ یہ ہے:

'یادویگھہ میں ایک خوبصورت خواب

آہستگی سے سونے کے لیے گرنا

ایک سرکنڈے کے آلے کی آوازیں سنائی دیں

ایک نیک نیت [سانپ] دلکش کے ذریعہ بجایا گیا۔

جیسے ہی چاند کی عکاسی ہوتی ہے

دریاؤں [یا پھولوں] پر، ہرے بھرے درخت،

جنگلی سانپ کان لگاتے ہیں

آلہ کی خوش کن دھنوں کو۔'

آرٹ مورخین نے روسو کے الہام کے ماخذ پر قیاس کیا ہے۔ اس میں ممکنہ طور پر تاریخی پینٹنگز نے ایک کردار ادا کیا: مغربی آرٹ کی کینن میں خواتین کی عریاں ایک قائم روایت تھی، خاص طور پر ٹائٹینز وینس آف اربینو اور مانیٹ کا اولمپیا، جس سے روسو واقف تھا۔ یہ بھی سوچا جاتا ہے کہ Emile Zola کے ناول Le Rêve نے ایک کردار ادا کیا ہے۔ روسو کا فن، بدلے میں، آرٹ کی دیگر تحریکوں کے لیے تحریک کا ایک بڑا ذریعہ تھا۔ بیہودہ پینٹنگزجیسا کہ خواب حقیقت پسند فنکاروں سلواڈور ڈالی اور رینے میگریٹی کے لیے ایک اہم نظیر تھے۔ انہوں نے بھی اپنے کام میں متضاد امتزاجات اور خواب جیسی تصویروں کا استعمال کیا۔

ڈریم کو فرانسیسی آرٹ ڈیلر ایمبروائس ولارڈ نے فروری 1910 میں براہ راست آرٹسٹ سے خریدا تھا۔ پھر جنوری 1934 میں اسے فروخت کر دیا گیا۔ مالدار کپڑے بنانے والی اور آرٹ کلیکٹر سڈنی جینس۔ بیس سال بعد، 1954 میں، اسے جینس سے نیلسن اے راکفیلر نے خریدا جس نے اسے میوزیم آف ماڈرن آرٹ، نیویارک کو عطیہ کر دیا۔ یہ MoMA میں ڈسپلے پر ہے جہاں یہ گیلری کی سب سے مشہور پینٹنگز میں سے ایک ہے۔