Menininkas

Henri Rousseau yra vienas populiariausių prancūzų dailininkų postimpresionistų. Tačiau jo kelias į pripažinimą buvo neįprastas. Daug metų jis dirbo rinkliavų ir mokesčių rinkėju, dėl to pelnė pravardę 'Le Douanier' Tik sulaukęs 40-ies metų jis pradėjo rimtai užsiimti tapyba, o būdamas 49-erių išėjo į pensiją, kad galėtų visiškai atsiduoti menui. Taigi, jis buvo savamokslis dailininkas ir visą gyvenimą buvo kritikų pašiepiamas.

Neturėdamas formalaus profesionalaus dailininko išsilavinimo, Rousseau puoselėjo naivistinę tapybą. Jo kūryba pasižymėjo vaikišku paprastumu ir atvirumu, primityvia perspektyvos ir formos išraiška, atkartojančia tradicinio liaudies meno vaizdus.

Tankios džiunglės

Vienas iš paskutiniųjų Rousseau kūrinių buvo "Sapnas" - didelis aliejinis paveikslas, kurio matmenys - 80,5 x 117,5 cm. Tai mįslingas paveikslas. Veiksmo aplinka - mėnulio apšviestas sodrios džiunglių lapijos kraštovaizdis: didžiuliai lapai, lotoso žiedai ir citrusiniai vaisiai. Šiame tankiame skliaute tyko įvairūs gyvūnai - paukščiai, beždžionės, dramblys, liūtas ir liūtė, gyvatė. Rousseau naudojo daugiau kaip dvidešimt žalios spalvos atspalvių.sukuria šią lapiją, todėl išryškėja aštrūs kontūrai ir gylio pojūtis. Šis meistriškas spalvų panaudojimas sužavėjo poetą ir kritiką Guillaume'ą Apollinaire'ą, kuris džiaugėsi: "Paveikslas spinduliuoja grožį, tai neginčijama. Manau, kad šiais metais niekas nesijuoks."

"Autoportretas", 1890 m., Nacionalinė galerija, Praha, Čekija (apkarpyta)

Paveikslėlio kreditas: Henri Rousseau, viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Tačiau čia yra ir dvi žmonių figūros. Pirmiausia tarp žalumos stovi tamsiaodis vyras. Jis dėvi spalvingą dryžuotą sijoną ir groja ragu. Jo žvilgsnis nukreiptas tiesiai į žiūrovą. Jo muzikos klausosi antroji paveikslo figūra - nuoga moteris ilgais rudais plaukais, supintais į kasas. Ši paveikslo figūra yra įspūdinga ir keista: ji guli ant sofos, pastatydama ją prievisiškai nesiderina su natūralia aplinka.

Rousseau pasiūlė šio absurdiško derinio paaiškinimą, rašydamas: "Ant sofos mieganti moteris sapnuoja, kad buvo perkelta į mišką, klausydamasi užkalbėtojo instrumento garsų." Taigi džiunglių aplinka yra išorinė vidinės vaizduotės vizualizacija. Iš tiesų šis paveikslas pavadintas "Le Rêve , kas reiškia "Svajonė".

Rousseau sukūrė daugiau kaip dvidešimt paveikslų džiunglių aplinkoje, iš kurių svarbiausi "Nustebęs! Šį susižavėjimą tikriausiai įkvėpė Paryžiaus gamtos istorijos muziejus ir jo Jardin des Plantes, botanikos sodas ir zoologijos sodas. Apie šių apsilankymų poveikį jis rašė: "Kai būnu šiuose šiltnamiuose ir matau keistus egzotiškų kraštų augalus, man atrodo, kad patenku į sapną.

Moteris sukurta pagal Jadvygą, jaunystėje buvusią Rousseau meilužę iš Lenkijos. Jos figūra yra išlenkta ir jausminga - tai rausvažiedės gyvatės, kuri šliaužia netoliese esančiame krūmyne, vingrių formų aidas.

Svarbus darbas

Pirmą kartą paveikslas buvo eksponuojamas "Salon des Indépendants 1910 m. kovo-gegužės mėn., likus nedaug laiko iki dailininko mirties 1910 m. rugsėjo 2 d. Rousseau prie paveikslo parašė eilėraštį, kuris verčiamas taip:

"Yadwigha į gražią svajonę

Švelniai užmigęs

Išgirdo nendrinio instrumento garsus

Vaidina gerų ketinimų turintis [gyvatės] užkalbėtojas.

Kaip mėnulis atsispindėjo

ant upių [arba gėlių], žaliuojančių medžių,

Laukinės gyvatės klauso

Skambant džiaugsmingoms instrumento melodijoms.

Meno istorikai spėliojo, kas įkvėpė Rousseau. Tikėtina, kad tam įtakos turėjo istoriniai paveikslai: gulintis moters aktas buvo nusistovėjusi Vakarų meno kanono tradicija, ypač Ticiano "Venera iš Urbino" ir Manė "Olimpija", su kuriomis Rousseau buvo susipažinęs. Taip pat manoma, kad Emile'io Zola romanas Le Rêve Rousseau kūryba savo ruožtu buvo didelis įkvėpimo šaltinis kitiems meno judėjimams. absurdo paveikslai, tokie kaip "Sapnas", buvo svarbus precedentas siurrealistams Salvadorui Dalí ir René Magritte'ui. jie taip pat savo kūryboje naudojo nesuderinamus derinius ir sapno vaizdinius.

1910 m. vasarį "Svajonę" tiesiogiai iš dailininko nupirko prancūzų meno prekeivis Ambroise'as Vollard'as. 1934 m. sausį ji buvo parduota turtingam drabužių gamintojui ir meno kolekcininkui Sidney Janisui. Po dvidešimties metų, 1954 m., ją iš Janiso nupirko Nelsonas A. Rockefelleris, kuris ją padovanojo Niujorko Modernaus meno muziejui. Ji iki šiol eksponuojama MoMA, kur išlieka viena išpopuliariausi galerijos paveikslai.