Umetnik

Henri Rousseau je eden najbolj priljubljenih francoskih postimpresionističnih slikarjev. Vendar je bila njegova pot do priznanja nenavadna. Dolga leta je delal kot pobiralec cestnin in davkov, zaradi česar se ga je prijel vzdevek 'Le Douanier' šele v zgodnjih 40. letih se je začel resno ukvarjati s slikarstvom, pri 49 letih pa se je upokojil in se popolnoma posvetil umetnosti. bil je torej samouk, kritiki pa so ga vse življenje zasmehovali.

Rousseau se je brez formalnega usposabljanja poklicnega umetnika zavzemal za slikarstvo v naivnem slogu. Njegova umetnost je otroško preprosta in odkrita z osnovnim izrazom perspektive in oblike, ki se navezuje na podobe tradicionalne ljudske umetnosti.

Gosta džungla

Eno zadnjih Rousseaujevih del so bile Sanje, velika oljna slika, velika 80,5 x 117,5 cm. Gre za skrivnostno sliko. V mesečini osvetljena pokrajina z bujnim listjem džungle: tu so ogromni listi, cvetovi lotosa in agrumi. V tej gosti krošnji se skrivajo različna bitja - ptice, opice, slon, lev in levica ter kača. Rousseau je uporabil več kot 20 odtenkov zelene barve, da biTa mojstrska uporaba barv je navdušila pesnika in kritika Guillauma Apollinaira, ki je dejal: "Slika izžareva lepoto, to je nesporno. Verjamem, da se letos ne bo nihče smejal."

"Avtoportret", 1890, Narodna galerija, Praga, Češka (obrezano)

Slika: Henri Rousseau, Public domain, via Wikimedia Commons

Vendar sta tu tudi dve človeški figuri. najprej med listjem stoji moški temne polti. nosi pisano črtasto krilo in igra na rog. z neizprosnim pogledom gleda neposredno proti gledalcu. njegovo glasbo posluša druga figura na sliki - gola ženska z dolgimi rjavimi lasmi, spetimi v kito. ta je presenetljiva in nenavadna: leži na kavču, kar jo postavlja nav popolnem nasprotju z naravnim okoljem.

Rousseau je to absurdno kombinacijo pojasnil z besedami: "Ženska, ki spi na kavču, sanja, da se je preselila v gozd, kjer posluša zvoke, ki jih izvablja čarovnikovo glasbilo." Okolica džungle je torej zunanja vizualizacija notranje domišljije. "Le Rêve , kar pomeni "sanje".

Rousseau je ustvaril več kot dvajset slik v džungli, med katerimi so zlasti "Presenečen! To navdušenje sta verjetno spodbudila pariški Prirodoslovni muzej in njegov Jardin des Plantes, botanični vrt in živalski vrt. O vplivu teh obiskov je zapisal: "Ko sem v teh rastlinjakih in vidim čudne rastline iz eksotičnih dežel, se mi zdi, da vstopam v sanje.

Njena oblika je ukrivljena in čutna, kar je odmev na vijugaste oblike rožnate kače, ki se plazi po bližnjem podrastju.

Pomembno delo

Slika je bila prvič razstavljena v Salon des Indépendants Rousseau je ob razstavi slike napisal pesem, ki je spremljala sliko in se v prevodu glasi: "Slika je bila razstavljena med marcem in majem 1910, malo pred umetnikovo smrtjo 2. septembra 1910:

"Yadwigha v lepih sanjah

Ko je nežno zaspal

Slišal zvoke trstike

Igra ga dobronamerni [kačji] šarmer.

Ko je luna odsevala

Na rekah [ali cvetovih], na zelenih drevesih,

Divje kače poslušajo

ob radostnih melodijah instrumenta.

Umetnostni zgodovinarji so ugibali o viru Rousseaujevega navdiha. Verjetno so pri tem imele vlogo zgodovinske slike: ležeči ženski akt je bil uveljavljena tradicija v kanonu zahodne umetnosti, predvsem Tizianove Venere iz Urbina in Manetove Olimpije, ki ju je Rousseau poznal. Domnevajo tudi, da je roman Emila Zole Le Rêve Rousseaujeva umetnost je bila velik vir navdiha za druga umetniška gibanja. Absurdne slike, kot so Sanje, so bile pomemben precedens za nadrealistična umetnika Salvadorja Dalíja in Reneja Magritta. Tudi onadva sta v svojih delih uporabljala neskladne kombinacije in sanjske podobe.

Sanje je februarja 1910 neposredno od umetnika kupil francoski trgovec z umetninami Ambroise Vollard. januarja 1934 jih je prodal bogatemu izdelovalcu oblačil in zbiratelju umetnin Sidneyju Janisu. dvajset let pozneje, leta 1954, jih je od Janisa kupil Nelson A. Rockefeller in jih podaril Muzeju moderne umetnosti v New Yorku. še vedno so na ogled v MoMA, kjer ostajajo ena odnajbolj priljubljene slike v galeriji.