Umjetnik

Henri Rousseau je jedan od najpopularnijih francuskih postimpresionističkih slikara. Njegov put do priznanja, međutim, bio je neobičan. Radio je dugi niz godina kao naplatnik putarine i poreza, zbog čega je dobio nadimak ‘Le Douanier’ , što znači ‘carinik’. Tek u ranim 40-im je počeo ozbiljno da se bavi slikarstvom, a sa 49 godina otišao je u penziju da bi se potpuno posvetio svojoj umetnosti. Bio je, dakle, samouk umjetnik, a kritičari su ga ismijavali cijeloga života.

Bez formalnog obrazovanja profesionalnog umjetnika, Rousseau se zalagao za slikarstvo na naivni način. Njegova umjetnost ima djetinju jednostavnost i iskrenost s rudimentarnim izrazom perspektive i forme, odjekujući slike u tradicionalnoj narodnoj umjetnosti.

Gusta džungla

Jedan od Rousseauovih završnih djela bio je San, veliko ulje slika dimenzija 80,5 x 117,5 inča. Ovo je zagonetna slika. Mjesto radnje je mjesečinom obasjan pejzaž bujnog lišća džungle: ovdje su ogromno lišće, cvijetovi lotosa i citrusi. Unutar ove guste krošnje vrebaju razne vrste stvorenja – ptice, majmuni, slon, lav i lavica, i zmija. Rousseau je koristio preko dvadeset nijansi zelene da stvori ovo lišće, što je rezultiralo oštrim konturama i osjećajem dubine. Ova majstorska upotreba boje očarala je pjesnika i kritičaraGuillaume Apollinaire, koji je oduševio „Slika zrači ljepotom, to je neosporno. Vjerujem da se ove godine niko neće smijati.”

'Autoportret', 1890., Nacionalna galerija, Prag, Češka Republika (orezano)

Image Credit: Henri Rousseau, Javno vlasništvo, preko Wikimedia Commons

Ali i ovdje postoje dvije ljudske figure. Prvo, čovjek tamne kože stoji među lišćem. Nosi šarenu prugastu suknju i svira rog. Neumoljivim pogledom gleda direktno ka posmatraču. Njegovu muziku sluša druga figura na slici – gola žena duge smeđe kose u pletenicama. Ovo je upečatljivo i čudno: ona se zavalila na kauč, što je dovodi u potpuni sukob s prirodnim okruženjem.

Rousseau je ponudio neko objašnjenje za ovu apsurdnu kombinaciju, pišući: „Žena koja spava na kauču sanja da ima transportovan u šumu, slušajući zvukove instrumenta čarobnjaka”. Okolina džungle je, dakle, vanjska vizualizacija unutrašnje imaginacije. Zaista, ova slika nosi naziv 'Le Rêve' , što znači 'San'.

Rousseau je stvorio preko dvadeset slika u okruženju džungle, od kojih je najznačajnija 'Iznenađen!' . Ova fascinacija je vjerovatno inspirirana pariškim Prirodnjačkim muzejom i njegovim Jardin des Plantes, botaničkim vrtom i zoološkim vrtom. Napisao je o efektu koje su te posjete imale na njega: 'Kada sam unutraOvi staklenici i vidjeti čudne biljke iz egzotičnih zemalja, čini mi se da ulazim u san.’

Žena je zasnovana na Yadwighi, Rusoovoj poljskoj ljubavnici u njegovim mlađim godinama. Njena forma je zaobljena i sladostrasna – odjek vijugavih oblika zmije ružičastog trbuha koja klizi kroz šipražje u blizini.

Važan rad

Slika je prvi put izložena na Salon des Indépendants od marta do maja 1910., nedugo prije umjetnikove smrti 2. septembra 1910. Rousseau je napisao pjesmu koja je pratila sliku kada je bila izložena, što se prevodi kao:

'Yadwigha u prekrasan san

Uspavši nježno u san

Čuo zvukove instrumenta s trskom

Svirao ga dobronamjerni šarmer [zmija].

Dok se mjesec odražavao

Na rijekama [ili cvijeću], zelenom drveću,

Divlje zmije slušaju

Radosne melodije instrumenta.'

Historičari umjetnosti spekulišu o Rousseauovom izvoru inspiracije. Vjerovatno su istorijske slike odigrale svoju ulogu: ležeći ženski akt bio je ustaljena tradicija u kanonu zapadnjačke umjetnosti, posebno Tizianova Venera od Urbina i Manetova Olimpija, s kojima je Ruso bio upoznat. Takođe se smatra da je roman Emila Zole Le Rêve odigrao ulogu. Rousseauova umjetnost je zauzvrat bila veliki izvor inspiracije za druge umjetničke pokrete. Apsurdne slikekao što je San bili su ključni presedan za nadrealističke umjetnike Salvadora Dalija i Renéa Magrittea. I oni su u svom radu koristili neskladne kombinacije i slike iz snova.

San je kupio francuski trgovac umjetninama Ambroise Vollard direktno od umjetnika u februaru 1910. Zatim je u januaru 1934. prodat bogati proizvođač odjeće i kolekcionar umjetnina Sidney Janis. Dvadeset godina kasnije, 1954., kupio ga je od Janis Nelson A. Rockefeller koji ga je poklonio Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Ostaje izložena u MoMA gdje je i dalje jedna od najpopularnijih slika u galeriji.