கலைஞர்

ஹென்றி ரூசோ மிகவும் பிரபலமான பிரெஞ்சு பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களில் ஒருவர். இருப்பினும், அங்கீகாரத்திற்கான அவரது பாதை அசாதாரணமானது. அவர் பல ஆண்டுகளாக சுங்கச்சாவடி மற்றும் வரி வசூலிப்பவராக பணியாற்றினார், அவருக்கு 'Le Douanier' என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார், அதாவது 'சுங்க அதிகாரி'. அவர் தனது 40 களின் முற்பகுதியில் தான் ஓவியத்தை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளத் தொடங்கினார், மேலும் 49 வயதில் அவர் தனது கலையில் முழுமையாக ஈடுபடுவதற்காக ஓய்வு பெற்றார். எனவே, அவர் ஒரு சுய-கற்பித்த கலைஞராக இருந்தார், மேலும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் விமர்சகர்களால் கேலி செய்யப்பட்டார்.

ஒரு தொழில்முறை கலைஞரின் முறையான பயிற்சி இல்லாமல், ரூசோ நாவ் முறையில் ஓவியம் வரைவதில் வெற்றி பெற்றார். அவரது கலை ஒரு குழந்தை போன்ற எளிமை மற்றும் வெளிப்படையான முன்னோக்கு மற்றும் வடிவத்தின் அடிப்படை வெளிப்பாடு, பாரம்பரிய நாட்டுப்புற கலையில் உருவங்களை எதிரொலிக்கிறது.

அடர்ந்த காடு

ரூசோவின் இறுதி துண்டுகளில் ஒன்று தி ட்ரீம், ஒரு பெரிய எண்ணெய் 80.5 x 117.5 அங்குல ஓவியம். இது ஒரு புதிரான படம். இந்த அமைப்பு பசுமையான காடுகளின் நிலவு நிலப்பரப்பாகும்: இங்கே பெரிய இலைகள், தாமரை மலர்கள் மற்றும் சிட்ரஸ் பழங்கள் உள்ளன. இந்த அடர்ந்த விதானத்திற்குள் பறவைகள், குரங்குகள், யானை, சிங்கம் மற்றும் சிங்கம், பாம்பு என அனைத்து வகையான உயிரினங்களும் பதுங்கியிருக்கின்றன. இந்த இலைகளை உருவாக்க ரூசோ இருபதுக்கும் மேற்பட்ட பச்சை நிற நிழல்களைப் பயன்படுத்தினார், இதன் விளைவாக கூர்மையான வரையறைகள் மற்றும் ஆழம் உணரப்பட்டது. வண்ணத்தின் இந்த தலைசிறந்த பயன்பாடு கவிஞரையும் விமர்சகரையும் கவர்ந்ததுகுய்லூம் அப்பல்லினேர், "படம் அழகை வெளிப்படுத்துகிறது, அது மறுக்க முடியாதது. இந்த ஆண்டு யாரும் சிரிக்க மாட்டார்கள் என்று நான் நம்புகிறேன்.”

'சுய உருவப்படம்', 1890, நேஷனல் கேலரி, ப்ராக், செக் குடியரசு (செதுக்கப்பட்டது)

பட உதவி: ஹென்றி ரூசோ, பொது டொமைன், விக்கிமீடியா காமன்ஸ் வழியாக

ஆனால் இங்கே இரண்டு மனித உருவங்களும் உள்ளன. முதலாவதாக, கருமையான தோல் கொண்ட ஒரு மனிதன் பசுமையாக நிற்கிறான். வண்ணமயமான கோடு போட்ட பாவாடை அணிந்து கொம்பு வாசிக்கிறார். தளராத பார்வையுடன் பார்வையாளரை நேரடியாகப் பார்க்கிறார். அவரது இசையை ஓவியத்தின் இரண்டாவது உருவம் கேட்கிறது - ஜடைகளில் நீண்ட, பழுப்பு நிற முடி கொண்ட நிர்வாண பெண். இது வியக்கத்தக்கது மற்றும் விசித்திரமானது: அவள் ஒரு சோபாவில் சாய்ந்து, இயற்கையான சூழலுடன் முற்றிலும் முரண்படுகிறாள்.

ரூசோ இந்த அபத்தமான கலவைக்கு சில விளக்கங்களை அளித்தார், "சோபாவில் தூங்கும் பெண் கனவு காண்கிறாள். மந்திரவாதியின் கருவியில் இருந்து ஒலிகளைக் கேட்டு, காட்டுக்குள் கொண்டு செல்லப்பட்டது. காட்டின் சுற்றுப்புறங்கள், அகக் கற்பனையின் வெளிப்புறக் காட்சிப்படுத்தல் ஆகும். உண்மையில், இந்த ஓவியம் 'Le Rêve' , அதாவது 'கனவு' என்று தலைப்பிடப்பட்டுள்ளது.

ரூசோ இருபதுக்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்களை ஒரு காட்டில் உருவாக்கினார், குறிப்பாக 'ஆச்சரியம்!' இந்த ஈர்ப்பு பாரிஸின் இயற்கை வரலாற்று அருங்காட்சியகம் மற்றும் அதன் ஜார்டின் டெஸ் பிளாண்டஸ், தாவரவியல் பூங்கா மற்றும் மிருகக்காட்சிசாலையால் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம். இந்த வருகைகள் தன்மீது ஏற்படுத்திய தாக்கத்தைப் பற்றி அவர் எழுதினார்: ‘நான் உள்ளே இருக்கும்போதுஇந்த ஹாட்ஹவுஸ்கள் மற்றும் அயல்நாட்டு நிலங்களிலிருந்து வரும் விசித்திரமான தாவரங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​நான் ஒரு கனவில் நுழைகிறேன் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.’

அந்தப் பெண் ரூசோவின் இளமை பருவத்தில் போலந்து எஜமானியான யாத்விகாவை அடிப்படையாகக் கொண்டவர். அவளது வடிவம் வளைந்த மற்றும் வளைந்திருக்கும் - இளஞ்சிவப்பு-வயிற்றுப் பாம்பின் பாவ வடிவங்களின் எதிரொலியாகும், இது அருகிலுள்ள அடிமரங்கள் வழியாகச் செல்கிறது.

ஒரு முக்கியமான படைப்பு

ஓவியம் முதலில் <4 இல் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது>Salon des Indépendants மார்ச் முதல் மே 1910 வரை, 2 செப்டம்பர் 1910 அன்று கலைஞர் இறப்பதற்கு சிறிது காலத்திற்கு முன்பு. ரூசோ ஓவியம் காட்சிப்படுத்தப்பட்டபோது அதனுடன் ஒரு கவிதையை எழுதினார், அதன் மொழிபெயர்ப்பில்:

'Yadwigha in ஒரு அழகான கனவு

மெதுவாக உறங்கி

நாணல் கருவியின் சத்தம் கேட்டது

நல்ல நோக்கமுள்ள [பாம்பு] வசீகரன் இசைத்தது.

சந்திரன் பிரதிபலித்தது போல

ஆறுகளில் [அல்லது பூக்கள்], பசுமையான மரங்கள்,

காட்டுப்பாம்புகள் இசைக்கருவியின் ஆனந்த தாளங்களுக்கு காது கொடுக்கின்றன.'

கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் ரூசோவின் உத்வேகத்தின் மூலத்தை ஊகித்துள்ளனர். இது வரலாற்று ஓவியங்கள் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருக்கக்கூடும்: சாய்ந்திருக்கும் பெண் நிர்வாணம் மேற்கத்திய கலையின் நியதியில் நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியமாக இருந்தது, குறிப்பாக டிடியனின் வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ மற்றும் மானெட்டின் ஒலிம்பியா, ரூசோவுக்கு நன்கு தெரிந்திருந்தது. எமிலி ஜோலாவின் நாவல் Le Rêve ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தது என்றும் கருதப்படுகிறது. ரூசோவின் கலை, மற்ற கலை இயக்கங்களுக்கு உத்வேகத்தின் பெரும் ஆதாரமாக இருந்தது. அபத்தமான ஓவியங்கள்தி ட்ரீம் போன்றவை சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞர்களான சால்வடார் டாலி மற்றும் ரெனே மக்ரிட் ஆகியோருக்கு ஒரு முக்கியமான முன்மாதிரியாக இருந்தது. அவர்களும் தங்களுடைய வேலையில் பொருத்தமற்ற சேர்க்கைகள் மற்றும் கனவு போன்ற படங்களைப் பயன்படுத்தினர்.

கனவை பிரெஞ்சு கலை வியாபாரி ஆம்ப்ரோஸ் வோலார்ட் பிப்ரவரி 1910 இல் கலைஞரிடமிருந்து நேரடியாக வாங்கினார். பின்னர், ஜனவரி 1934 இல், பணக்கார ஆடை உற்பத்தியாளர் மற்றும் கலை சேகரிப்பாளர் சிட்னி ஜானிஸ். இருபது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1954 இல், ஜானிஸிடமிருந்து நெல்சன் ஏ. ராக்ஃபெல்லரால் வாங்கப்பட்டது, அவர் அதை நியூயார்க்கின் நவீன கலை அருங்காட்சியகத்திற்கு நன்கொடையாக வழங்கினார். இது கேலரியின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றாக மோமாவில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.