Уметник

Анри Русо је један од најпопуларнијих француских постимпресионистичких сликара. Његов пут до признања, међутим, био је необичан. Радио је дуги низ година као наплатник путарине и пореза, због чега је добио надимак ‘Ле Доуаниер’ , што значи ‘цариник’. Тек у раним 40-им је почео озбиљно да се бави сликањем, а са 49 година отишао је у пензију да би се потпуно посветио својој уметности. Био је, дакле, самоук уметник, а критичари су га целог живота исмевали.

Без формалног образовања професионалног уметника, Русо се залагао за сликарство на наивни начин. Његова уметност има детињу једноставност и искреност са рудиментарним изразом перспективе и форме, одзвањајући сликама у традиционалној народној уметности.

Густа џунгла

Један од Русоових последњих дела био је Сан, велико уље слика димензија 80,5 к 117,5 инча. Ово је загонетна слика. Мјесто радње је пејзаж обасјан мјесечином бујног лишћа џунгле: овдје су огромно лишће, цветови лотоса и цитруси. Унутар ове густе крошње вребају разне врсте створења – птице, мајмуни, слон, лав и лавица, и змија. Русо је користио преко двадесет нијанси зелене да створи ово лишће, што је резултирало оштрим контурама и осећајем дубине. Ова маестрална употреба боје пленила је песника и критичараГијом Аполинер, који је одушевио „Слика зрачи лепотом, то је неоспорно. Верујем да се ове године нико неће смејати.”

'Аутопортрет', 1890, Национална галерија, Праг, Чешка Република (исецано)

Имаге Цредит: Хенри Роуссеау, Публиц домаин, преко Викимедиа Цоммонс

Али и овде постоје две људске фигуре. Прво, човек тамне коже стоји међу лишћем. Носи шарену пругасту сукњу и свира рог. Неумољивим погледом гледа директно ка посматрачу. Његову музику слуша друга фигура на слици – гола жена дуге смеђе косе у плетеницама. Ово је запањујуће и чудно: она се завалила на кауч, што је доводи у потпуни сукоб са природним окружењем.

Русо је понудио неко објашњење за ову апсурдну комбинацију, пишући: „Жена која спава на каучу сања да има пренети у шуму, слушајући звукове инструмента чаробњака”. Околина џунгле је, дакле, спољашња визуализација унутрашње маште. Заиста, ова слика носи назив 'Ле Реве' , што значи 'Сан'.

Роуссеау је створио преко двадесет слика у окружењу џунгле, од којих је најзначајнија 'Изненађен!' . Ова фасцинација је вероватно инспирисана Париским Музејом природне историје и његовим Јардин дес Плантес, ботаничком баштом и зоолошким вртом. Написао је о утицају ових посета на њега: „Када сам унутраове стакленике и видим чудне биљке из егзотичних земаља, чини ми се да улазим у сан.’

Жена је заснована на Иадвигхи, Русоовој пољској љубавници у његовим млађим годинама. Њена форма је заобљена и сладострасна – ехо вијугавих облика змије ружичасте трбушне које клизи кроз шикару у близини.

Важан рад

Слика је први пут изложена на Салон дес Индепендантс од марта до маја 1910, недуго пре уметникове смрти 2. септембра 1910. Русо је написао песму која је пратила слику када је била изложена, што се преводи као:

'Иадвигха у прелеп сан

Нежно заспао

Чуо звуке инструмента од трске

Које свира добронамерни шармер [змија].

Док се месец одражавао

На рекама [или цвећу], зеленом дрвећу,

Дивље змије слушају

Радосне мелодије инструмента.'

Историчари уметности су спекулисали о Русоовом извору инспирације. Вероватно су историјске слике одиграле своју улогу: лежећи женски акт био је устаљена традиција у канону западне уметности, пре свега Тицијанова Венера од Урбина и Манеова Олимпија, са којима је Русо био упознат. Такође се сматра да је роман Емила Золе Ле Реве одиграо улогу. Русоова уметност је, заузврат, била одличан извор инспирације за друге уметничке покрете. Апсурдне сликекао што је Сан били су кључни преседан за надреалистичке уметнике Салвадора Далија и Ренеа Магрита. И они су у свом раду користили нескладне комбинације и слике налик на снове.

Сан је купио француски трговац умјетнинама Амброисе Воллард директно од умјетника у фебруару 1910. Затим је у јануару 1934. продат богати произвођач одеће и колекционар уметности Сидни Џенис. Двадесет година касније, 1954., купио га је од Џенис Нелсон А. Рокфелер који га је поклонио Музеју модерне уметности у Њујорку. Остаје изложена у МоМА где остаје једна од најпопуларнијих слика у галерији.