هنرمند

هانری روسو یکی از محبوب ترین نقاشان پست امپرسیونیست فرانسوی است. با این حال، مسیر او به سمت شناخت غیرعادی بود. او سال‌ها به‌عنوان مأمور جمع‌آوری عوارض و مالیات کار کرد و نام مستعار «Le Douanier» به معنای «افسر گمرک» را برای او به ارمغان آورد. تنها در اوایل 40 سالگی بود که نقاشی را جدی گرفت و در 49 سالگی بازنشسته شد تا کاملاً به هنر خود متعهد شود. بنابراین، او یک هنرمند خودآموخته بود و در طول زندگی اش توسط منتقدان مورد تمسخر قرار می گرفت.

بدون آموزش رسمی یک هنرمند حرفه ای، روسو از نقاشی به شیوه ساده لوحانه دفاع می کرد. هنر او دارای سادگی و صراحتی کودکانه با بیان ابتدایی چشم انداز و فرم است که بازتاب تصاویر در هنر سنتی عامیانه است.

یک جنگل متراکم

یکی از آخرین قطعات روسو رویا بود، یک روغن بزرگ. نقاشی به ابعاد 80.5 x 117.5 اینچ. این یک تصویر مرموز است. محیط، منظره ای مهتابی از شاخ و برگ های سرسبز جنگل است: در اینجا برگ های بزرگ، شکوفه های نیلوفر آبی و مرکبات وجود دارد. در این سایه بان متراکم انواع موجودات کمین کرده اند - پرندگان، میمون ها، یک فیل، یک شیر و یک شیر و یک مار. روسو از بیش از بیست رنگ سبز برای ایجاد این شاخ و برگ استفاده کرده است که در نتیجه خطوط تیز و احساس عمق ایجاد می کند. این استفاده استادانه از رنگ، شاعر و منتقد را مجذوب خود کردگیوم آپولینر، که مشتاقانه گفت: «تصویر زیبایی را می‌تاباند، این غیرقابل انکار است. من معتقدم امسال هیچ کس نخواهد خندید."

"خود پرتره"، 1890، گالری ملی، پراگ، جمهوری چک (بریده شده)

اعتبار تصویر: هانری روسو، مالکیت عمومی، از طریق Wikimedia Commons

اما در اینجا دو شخصیت انسانی نیز وجود دارد. اولاً، مردی با پوست تیره در میان شاخ و برگ می ایستد. یک دامن راه راه رنگارنگ می پوشد و بوق می نوازد. او با نگاهی بی امان مستقیم به سمت بیننده می نگرد. موسیقی او توسط چهره دوم نقاشی گوش داده می شود - زنی برهنه با موهای بلند و قهوه ای بافتنی. این شگفت‌انگیز و عجیب است: او روی کاناپه تکیه می‌دهد و او را کاملاً در تضاد با محیط طبیعی قرار می‌دهد.

روسو توضیحی برای این ترکیب پوچ ارائه کرد و نوشت: «زنی که روی کاناپه خوابیده در خواب می‌بیند که دیده است. با گوش دادن به صداهای ساز جادوگر به جنگل منتقل شده است. پس محیط جنگل، تجسم بیرونی تخیل درونی است. در واقع، عنوان این نقاشی 'Le Rêve' به معنای رویا است.

روسو بیش از بیست نقاشی را در یک محیط جنگل خلق کرد که مهمترین آنها 'Surprised!' این جذابیت احتمالاً از موزه تاریخ طبیعی پاریس و باغ وحش گیاه شناسی و باغ وحش باغ وحش آن الهام گرفته شده است. او درباره تأثیر این دیدارها بر او نوشت: «وقتی من در آنجا هستماین گرمخانه ها و دیدن گیاهان عجیب و غریب از سرزمین های عجیب و غریب، به نظرم می رسد که دارم وارد یک رویا می شوم.»

این زن برگرفته از یادویگه، معشوقه لهستانی روسو در سال های جوانی اش است. فرم او انحنای و هوس انگیز است - انعکاس شکل های مارپیچ مار شکم صورتی که از زیر درختان نزدیک می لغزد.

یک کار مهم

این نقاشی برای اولین بار در <4 به نمایش گذاشته شد>Salon des Indépendants از مارس تا مه 1910، اندکی پیش از مرگ هنرمند در 2 سپتامبر 1910. روسو شعری را به همراه نقاشی هنگام نمایش آن نوشت که به این صورت ترجمه می شود:

'Yadwigha در رویای زیبا

به آرامی به خواب رفته بودم

صدای ساز نی را شنیدم

که توسط یک افسونگر خوش نیت [مار] می نواخت.

همانطور که ماه منعکس می شود

روی رودخانه ها [یا گل ها]، درختان سرسبز،

مارهای وحشی گوش می دهند

به آهنگ های شادی ساز ساز. 6

مورخان هنر در مورد منبع الهام روسو حدس و گمان هایی زده اند. احتمالاً نقاشی‌های تاریخی نقشی داشته‌اند: برهنه زن دراز کشیده یک سنت جا افتاده در قانون هنر غربی بود، به‌ویژه زهره اوربینو اثر تیتین و المپیای مانه که روسو با آن‌ها آشنا بود. همچنین تصور می‌شود که رمان Le Rêve امیل زولا نیز نقش داشته است. هنر روسو نیز به نوبه خود منبع بزرگی برای الهام بخشیدن به جنبش های هنری دیگر بود. نقاشی های پوچمانند رویا، سابقه ای حیاتی برای سالوادور دالی و رنه ماگریت هنرمندان سورئالیست بود. آنها نیز از ترکیب های نامتجانس و تصاویر رویایی در کار خود استفاده کردند.

رویام توسط فروشنده هنری فرانسوی آمبرویز ولارد مستقیماً از هنرمند در فوریه 1910 خریداری شد. سپس در ژانویه 1934 به این هنرمند فروخته شد. سیدنی جنیس تولید کننده لباس ثروتمند و کلکسیونر هنری. بیست سال بعد، در سال 1954، نلسون راکفلر آن را از جنیس خریداری کرد و آن را به موزه هنر مدرن نیویورک اهدا کرد. این نقاشی در MoMA به نمایش گذاشته می شود، جایی که همچنان یکی از محبوب ترین نقاشی های گالری است.