হেনরি রুসোর 'দ্য ড্রিম'

Harold Jones 18-10-2023
Harold Jones
হেনরি রুসোর 'দ্য ড্রিম' ইমেজ ক্রেডিট: হেনরি রুসো, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

শিল্পী

হেনরি রুসো সবচেয়ে জনপ্রিয় ফরাসি পোস্ট-ইম্প্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পীদের একজন। তার স্বীকৃতির পথটি অবশ্য অস্বাভাবিক ছিল। তিনি টোল এবং ট্যাক্স সংগ্রহকারী হিসাবে বহু বছর কাজ করেছিলেন, তাকে 'লে ডুয়ানিয়ার' , যার অর্থ 'শুল্ক অফিসার' ডাকনাম অর্জন করেছিলেন। 40-এর দশকের প্রথম দিকে তিনি চিত্রকলাকে গুরুত্ব সহকারে নিতে শুরু করেছিলেন এবং 49 বছর বয়সে তিনি তার শিল্পের প্রতি সম্পূর্ণরূপে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ হওয়ার জন্য অবসর গ্রহণ করেছিলেন। তাই, তিনি একজন স্ব-শিক্ষিত শিল্পী ছিলেন, এবং সমালোচকদের দ্বারা তার সারাজীবন উপহাস করা হয়েছিল।

কোনও পেশাদার শিল্পীর আনুষ্ঠানিক প্রশিক্ষণ ছাড়াই, রুসো নেভ পদ্ধতিতে চিত্রকলায় চ্যাম্পিয়ন হন। তার শিল্পে একটি শিশুসদৃশ সরলতা এবং খোলামেলাতা রয়েছে দৃষ্টিকোণ এবং ফর্মের প্রাথমিক অভিব্যক্তির সাথে, যা ঐতিহ্যগত লোকশিল্পে চিত্রকল্পের প্রতিধ্বনি করে।

একটি ঘন জঙ্গল

রুসোর চূড়ান্ত অংশগুলির মধ্যে একটি ছিল স্বপ্ন, একটি বড় তেল। 80.5 x 117.5 ইঞ্চি পরিমাপের পেইন্টিং। এটি একটি রহস্যময় চিত্র। সেটিংটি জঙ্গলের ঝরা পাতার একটি চাঁদের আলো: এখানে রয়েছে বিশাল পাতা, পদ্ম ফুল এবং সাইট্রাস ফল। এই ঘন ছাউনির মধ্যে সমস্ত ধরণের প্রাণী লুকিয়ে থাকে - পাখি, বানর, একটি হাতি, একটি সিংহ এবং একটি সিংহী এবং একটি সাপ। রুশো এই পাতা তৈরি করতে বিশটিরও বেশি সবুজ শেড ব্যবহার করেছিলেন, যার ফলে তীক্ষ্ণ রূপ এবং গভীরতা বোঝা যায়। রঙের এই নিপুণ ব্যবহার কবি ও সমালোচককে বিমোহিত করেছিলGuillaume Apollinaire, যিনি উত্সাহ দিয়েছিলেন "ছবিটি সৌন্দর্যকে বিকিরণ করে, এটি অনস্বীকার্য। আমি বিশ্বাস করি এই বছর কেউ হাসবে না।”

'সেল্ফ পোর্ট্রেট', 1890, ন্যাশনাল গ্যালারি, প্রাগ, চেক রিপাবলিক (ক্রপড)

ইমেজ ক্রেডিট: হেনরি রুসো, পাবলিক ডোমেইন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

কিন্তু এখানেও দুটি মানব চিত্র রয়েছে। প্রথমত, গাঢ় ত্বকের একজন মানুষ পাতার মধ্যে দাঁড়িয়ে আছে। তিনি একটি রঙিন ডোরাকাটা স্কার্ট পরেন এবং একটি হর্ন বাজান। তিনি নির্বিকার দৃষ্টিতে সরাসরি দর্শকের দিকে তাকায়। পেইন্টিংয়ের দ্বিতীয় চিত্রটি তার সঙ্গীত শোনেন - একটি নগ্ন মহিলা যার লম্বা, বাদামী চুলের প্লেটগুলি। এটি আশ্চর্যজনক এবং অদ্ভুত: তিনি একটি সোফায় হেলান দিয়ে বসে আছেন, প্রাকৃতিক পরিবেশের সাথে তার সম্পূর্ণ বিরোধিতা করছেন৷

রুসো এই অযৌক্তিক সংমিশ্রণের কিছু ব্যাখ্যা দিয়েছেন, লিখেছেন, "সোফায় ঘুমিয়ে থাকা মহিলাটি স্বপ্ন দেখছেন যাদুকরের যন্ত্র থেকে শব্দ শুনে বনে নিয়ে যাওয়া হয়েছে”। তখন জঙ্গলের পরিবেশ হল অভ্যন্তরীণ কল্পনার বাহ্যিক দৃশ্যায়ন। প্রকৃতপক্ষে, এই পেইন্টিংটির শিরোনাম 'Le Rêve' , যার অর্থ 'দ্য ড্রিম'৷

রুসো একটি জঙ্গলের পরিবেশে বিশটিরও বেশি চিত্রকর্ম তৈরি করেছেন, বিশেষত 'অবাক!' এই মুগ্ধতা সম্ভবত প্যারিসের মিউজিয়াম অফ ন্যাচারাল হিস্ট্রি এবং এর জার্ডিন ডেস প্ল্যান্টেস, একটি বোটানিক্যাল গার্ডেন এবং চিড়িয়াখানা থেকে অনুপ্রাণিত হয়েছিল। এই পরিদর্শনগুলি তার উপর যে প্রভাব ফেলেছিল সে সম্পর্কে তিনি লিখেছেন: 'যখন আমি ভিতরে থাকিএই হটহাউসগুলি এবং বিদেশী দেশগুলি থেকে অদ্ভুত গাছপালা দেখে মনে হয় আমি একটি স্বপ্নে প্রবেশ করছি।’

মহিলাটি ইয়াদউইঘার উপর ভিত্তি করে, রুশোর পোলিশ উপপত্নী তার অল্প বয়সে। তার রূপটি বক্র এবং স্বেচ্ছাচারী - গোলাপী পেটযুক্ত সাপের পাতলা রূপের প্রতিধ্বনি যা কাছাকাছি আন্ডারগ্রোথের মধ্য দিয়ে চলে যায়।

একটি গুরুত্বপূর্ণ কাজ

চিত্রটি প্রথম <4 এ প্রদর্শিত হয়েছিল মার্চ থেকে মে 1910 পর্যন্ত, 2রা সেপ্টেম্বর 1910-এ শিল্পীর মৃত্যুর খুব বেশি আগে নয়। চিত্রকর্মটি প্রদর্শিত হওয়ার সময় রুসো তার সাথে একটি কবিতা লিখেছিলেন, যার অনুবাদ হল:

'ইয়াদউইঘা ইন একটি সুন্দর স্বপ্ন

আস্তে ঘুমিয়ে পড়া

একটি খাগড়ার যন্ত্রের আওয়াজ শুনেছে

একটি সুচিন্তিত [সাপ] মনোমুগ্ধকর দ্বারা বাজানো৷

চাঁদ যেমন প্রতিফলিত হয়

আরো দেখুন: ম্যারি কুরি সম্পর্কে 10টি তথ্য

নদীতে [বা ফুলে], সবুজ গাছে,

বন্য সাপগুলি কান দেয়

যন্ত্রের আনন্দের সুরে।'

শিল্প ইতিহাসবিদরা রুসোর অনুপ্রেরণার উৎস সম্পর্কে অনুমান করেছেন। সম্ভবত ঐতিহাসিক পেইন্টিংগুলি একটি ভূমিকা পালন করেছে: ওয়েস্টার্ন আর্টের ক্যাননে হেলান দিয়ে নারী নগ্ন হওয়া একটি প্রতিষ্ঠিত ঐতিহ্য ছিল, বিশেষ করে টিটিয়ানের ভেনাস অফ উরবিনো এবং মানেটের অলিম্পিয়া, যার সাথে রুসো পরিচিত ছিলেন। এটাও মনে করা হয় যে এমিল জোলার উপন্যাস Le Rêve একটি ভূমিকা পালন করেছে। রুশোর শিল্প, পরিবর্তে, অন্যান্য শিল্প আন্দোলনের জন্য অনুপ্রেরণার একটি দুর্দান্ত উত্স ছিল। অ্যাবসার্ড পেইন্টিংযেমন দ্য ড্রিম ছিল পরাবাস্তববাদী শিল্পী সালভাদর ডালি এবং রেনে ম্যাগ্রিটের জন্য একটি গুরুত্বপূর্ণ নজির। তারাও তাদের কাজে অসঙ্গতিপূর্ণ সংমিশ্রণ এবং স্বপ্নের মতো চিত্র ব্যবহার করেছে।

আরো দেখুন: প্রস্তর যুগের অর্কনিতে জীবন কেমন ছিল?

স্বপ্নটি ফ্রেঞ্চ আর্ট ডিলার অ্যামব্রোইস ভলার্ড 1910 সালের ফেব্রুয়ারিতে শিল্পীর কাছ থেকে সরাসরি কিনেছিলেন। তারপর, 1934 সালের জানুয়ারিতে, এটি বিক্রি করা হয়েছিল ধনী পোশাক প্রস্তুতকারক এবং শিল্প সংগ্রাহক সিডনি জেনিস। বিশ বছর পরে, 1954 সালে, এটি নেলসন এ. রকফেলার দ্বারা জেনিসের কাছ থেকে কিনেছিলেন যিনি এটি নিউইয়র্কের আধুনিক শিল্প জাদুঘরে দান করেছিলেন। এটি MoMA-তে প্রদর্শন করা হয় যেখানে এটি গ্যালারির সবচেয়ে জনপ্রিয় পেইন্টিংগুলির মধ্যে একটি।

Harold Jones

হ্যারল্ড জোনস একজন অভিজ্ঞ লেখক এবং ইতিহাসবিদ, আমাদের বিশ্বকে রূপদানকারী সমৃদ্ধ গল্পগুলি অন্বেষণ করার আবেগের সাথে। সাংবাদিকতায় এক দশকেরও বেশি অভিজ্ঞতার সাথে, তিনি বিশদ বিবরণের প্রতি গভীর দৃষ্টি রাখেন এবং অতীতকে জীবন্ত করে তোলার জন্য একটি বাস্তব প্রতিভা। ব্যাপকভাবে ভ্রমণ এবং নেতৃস্থানীয় যাদুঘর এবং সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠানের সাথে কাজ করার পরে, হ্যারল্ড ইতিহাস থেকে সবচেয়ে আকর্ষণীয় গল্পগুলি খুঁজে বের করতে এবং সেগুলি বিশ্বের সাথে ভাগ করে নেওয়ার জন্য নিবেদিত৷ তার কাজের মাধ্যমে, তিনি শেখার প্রতি অনুপ্রাণিত করতে এবং আমাদের বিশ্বকে রূপদানকারী ব্যক্তি এবং ঘটনাগুলির গভীর বোঝার আশা করেন৷ যখন তিনি গবেষণা এবং লেখার জন্য ব্যস্ত থাকেন না, হ্যারল্ড হাইকিং, গিটার বাজানো এবং তার পরিবারের সাথে সময় কাটাতে উপভোগ করেন।