Nghệ sĩ

Henri Rousseau là một trong những họa sĩ trường phái hậu ấn tượng nổi tiếng nhất của Pháp. Tuy nhiên, con đường đến với sự công nhận của anh ấy thật khác thường. Anh ấy đã làm công việc thu phí và thu thuế trong nhiều năm, nên anh ấy có biệt danh là ‘Le Douanier’ , có nghĩa là ‘nhân viên hải quan’. Chỉ đến đầu những năm 40, ông mới bắt đầu vẽ tranh một cách nghiêm túc, và ở tuổi 49, ông nghỉ hưu để toàn tâm toàn ý với nghệ thuật của mình. Do đó, ông là một nghệ sĩ tự học và bị các nhà phê bình chế giễu trong suốt cuộc đời của mình.

Không được đào tạo bài bản của một nghệ sĩ chuyên nghiệp, Rousseau đã vô địch về hội họa theo phong cách Ngây thơ. Nghệ thuật của anh ấy có sự đơn giản và thẳng thắn như trẻ thơ với cách thể hiện phối cảnh và hình thức thô sơ, lặp lại hình ảnh trong nghệ thuật dân gian truyền thống.

Một khu rừng rậm

Một trong những tác phẩm cuối cùng của Rousseau là Giấc mơ, một bức tranh sơn dầu lớn bức tranh có kích thước 80,5 x 117,5 in. Đây là một hình ảnh bí ẩn. Bối cảnh là khung cảnh dưới ánh trăng của những tán lá rừng tươi tốt: đây là những chiếc lá khổng lồ, hoa sen và trái cây họ cam quýt. Trong tán cây rậm rạp này, đủ loại sinh vật ẩn nấp – chim, khỉ, voi, sư tử và sư tử cái, và cả rắn. Rousseau đã sử dụng hơn 20 sắc thái của màu xanh lá cây để tạo ra tán lá này, tạo ra các đường viền sắc nét và tạo cảm giác có chiều sâu. Cách sử dụng màu sắc bậc thầy này đã làm say đắm nhà thơ và nhà phê bìnhGuillaume Apollinaire, người đã say mê “Bức tranh toát lên vẻ đẹp, điều đó không thể chối cãi. Tôi tin rằng năm nay sẽ không có ai cười.”

'Chân dung tự họa', 1890, Phòng trưng bày Quốc gia, Praha, Cộng hòa Séc (đã cắt)

Tín dụng hình ảnh: Henri Rousseau, Phạm vi công cộng, qua Wikimedia Commons

Nhưng cũng có hai hình người ở đây. Đầu tiên, một người đàn ông với nước da ngăm đen đứng giữa tán lá. Anh ấy mặc một chiếc váy sọc sặc sỡ và chơi một chiếc tù và. Anh ấy nhìn thẳng về phía người xem với một cái nhìn không ngớt. Âm nhạc của anh ấy được nghe bởi nhân vật thứ hai trong bức tranh - một người phụ nữ khỏa thân với mái tóc dài màu nâu được tết thành bím. Điều này thật ấn tượng và kỳ lạ: cô ấy ngả người trên chiếc ghế dài, khiến cô ấy hoàn toàn trái ngược với khung cảnh tự nhiên xung quanh.

Rousseau đưa ra một số lời giải thích cho sự kết hợp ngớ ngẩn này, viết, “Người phụ nữ ngủ trên chiếc ghế dài đang mơ thấy mình có được đưa vào rừng, lắng nghe âm thanh từ nhạc cụ của thầy bùa”. Khi đó, môi trường xung quanh khu rừng là một hình dung bên ngoài của trí tưởng tượng bên trong. Thật vậy, bức tranh này có tựa đề 'Le Rêve' , có nghĩa là 'Giấc mơ'.

Rousseau đã tạo ra hơn 20 bức tranh trong bối cảnh rừng rậm, đáng chú ý nhất là 'Ngạc nhiên!' . Niềm đam mê này có lẽ được truyền cảm hứng từ Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Paris và Jardin des Plantes, một vườn bách thảo và sở thú. Anh ấy đã viết về ảnh hưởng của những chuyến thăm này đối với anh ấy: 'Khi tôi ởnhững ngôi nhà kính này và nhìn thấy những loài thực vật kỳ lạ từ những vùng đất kỳ lạ, đối với tôi, dường như tôi đang bước vào một giấc mơ.’

Người phụ nữ dựa trên Yadwigha, tình nhân người Ba Lan của Rousseau trong những năm còn trẻ. Hình dáng của cô ấy tròn trịa và đầy khiêu gợi – âm vang của hình dáng uốn lượn của con rắn bụng hồng trườn qua bụi cây gần đó.

Một tác phẩm quan trọng

Bức tranh lần đầu tiên được trưng bày tại Salon des Indépendants từ tháng 3 đến tháng 5 năm 1910, không lâu trước khi nghệ sĩ qua đời vào ngày 2 tháng 9 năm 1910. Rousseau đã viết một bài thơ kèm theo bức tranh khi nó được trưng bày, tạm dịch là:

'Yadwigha in một giấc mơ đẹp

Đã nhẹ nhàng chìm vào giấc ngủ

Nghe tiếng đàn sậy

Được chơi bởi một người dụ [rắn] có thiện chí.

Khi mặt trăng phản chiếu

Trên những dòng sông [hoặc hoa], trên những tán cây xanh tươi,

Những con rắn hoang dã lắng nghe

Những giai điệu vui tươi của nhạc cụ.'

Các nhà sử học nghệ thuật đã suy đoán về nguồn cảm hứng của Rousseau. Có vẻ như các bức tranh lịch sử đã đóng một vai trò nào đó: phụ nữ khỏa thân nằm nghiêng là một truyền thống lâu đời trong quy chuẩn của Nghệ thuật phương Tây, đáng chú ý nhất là bức Venus of Urbino của Titian và bức Olympia của Manet, mà Rousseau rất quen thuộc. Người ta cũng cho rằng tiểu thuyết Le Rêve của Emile Zola đã đóng một vai trò nào đó. Ngược lại, nghệ thuật của Rousseau là nguồn cảm hứng tuyệt vời cho các phong trào nghệ thuật khác. những bức tranh vô lýchẳng hạn như Giấc mơ là tiền lệ quan trọng đối với các nghệ sĩ Siêu thực Salvador Dalí và René Magritte. Họ cũng sử dụng những cách kết hợp phi lý và hình ảnh đẹp như mơ trong tác phẩm của mình.

Tác phẩm Giấc mơ được nhà buôn nghệ thuật người Pháp Ambroise Vollard mua trực tiếp từ nghệ sĩ vào tháng 2 năm 1910. Sau đó, vào tháng 1 năm 1934, nó được bán cho nhà sản xuất quần áo giàu có và nhà sưu tập nghệ thuật Sidney Janis. Hai mươi năm sau, vào năm 1954, nó được mua lại từ Janis bởi Nelson A. Rockefeller, người đã tặng nó cho Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York. Nó vẫn được trưng bày tại MoMA, nơi nó vẫn là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của phòng trưng bày.