앙리 루소의 '꿈'

Harold Jones 18-10-2023
Harold Jones
앙리 루소(Henri Rousseau)의 '꿈' 이미지 제공: 앙리 루소(Henri Rousseau), Wikimedia Commons를 통한 퍼블릭 도메인

작가

앙리 루소(Henri Rousseau)는 프랑스에서 가장 유명한 후기 인상파 화가 중 한 명입니다. 그러나 그가 인정받는 길은 이례적이었습니다. 그는 수년 동안 통행세 및 세금 징수원으로 일하면서 '세관원'을 의미하는 'Le Douanier' 라는 별명을 얻었습니다. 그는 40대 초반에야 본격적으로 그림을 그리기 시작했고, 49세에 은퇴하여 자신의 예술에 전념했습니다. 따라서 그는 독학으로 예술가가 되었고 평생 동안 비평가들에게 조롱을 받았습니다. 전문 예술가의 정식 교육 없이 루소는 순진한 방식으로 그림을 그렸습니다. 그의 작품은 원근법과 형태의 기초적인 표현으로 어린아이 같은 단순함과 솔직함을 가지고 있으며 전통 민속 예술의 이미지를 반영합니다.

울창한 정글

루소의 마지막 작품 중 하나는 큰 오일 80.5 x 117.5인치 크기의 그림입니다. 수수께끼 같은 이미지입니다. 설정은 무성한 정글 잎의 달빛 풍경입니다. 여기에는 거대한 잎, 연꽃 및 감귤류가 있습니다. 이 빽빽한 캐노피 안에는 새, 원숭이, 코끼리, 사자, 암사자, 뱀 등 모든 종류의 생물이 숨어 있습니다. Rousseau는 20개 이상의 녹색 음영을 사용하여 이 잎사귀를 만들었으며, 그 결과 선명한 윤곽과 깊이감이 생겼습니다. 색채의 탁월한 사용은 시인과 비평가를 사로잡았습니다.기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)는 “그림은 아름다움을 발산합니다. 올해는 아무도 웃지 않을 것입니다.”

'자화상', 1890, 국립 미술관, 프라하, 체코 공화국(자른 것)

이미지 제공: Henri Rousseau, Public domain, via Wikimedia Commons

하지만 여기에도 두 사람의 인물이 있습니다. 첫째, 검은 피부를 가진 남자가 잎사귀 사이에 서 있습니다. 형형색색의 줄무늬 치마를 입고 호른을 친다. 그는 가차 없는 시선으로 시청자를 똑바로 바라보고 있습니다. 그의 음악은 그림의 두 번째 인물, 즉 긴 갈색 머리를 땋은 누드 여성이 듣는다. 이것은 눈에 띄고 이상합니다. 그녀는 소파에 기대어 자연 환경과 완전히 상충됩니다.

루소는 이 터무니없는 조합에 대해 다음과 같이 설명했습니다. 요술쟁이의 악기 소리를 들으며 숲으로 옮겨졌습니다.” 그렇다면 정글 주변은 내부 상상의 외부 시각화입니다. 실제로 이 그림의 제목은 '꿈'을 의미하는 'Le Rêve' 입니다.

루소는 정글을 배경으로 스무 개 이상의 그림을 그렸는데, 특히 '놀랐습니다!' . 이 매력은 아마도 파리의 자연사 박물관과 식물원 겸 동물원인 Jardin des Plantes에서 영감을 받았을 것입니다. 그는 이러한 방문이 자신에게 미친 영향에 대해 이렇게 썼습니다.이 온실과 이국적인 땅에서 온 기이한 식물들을 보면 마치 꿈속으로 들어가는 것 같아요.' 그녀의 형태는 곡선미가 있고 관능적입니다. 근처의 덤불 사이를 기어다니는 분홍색 배를 가진 뱀의 구불구불한 형태의 메아리입니다.

중요한 작품

이 그림은 <4에서 처음 전시되었습니다>Salon des Indépendants 1910년 3월부터 5월까지, 1910년 9월 2일 예술가가 사망하기 얼마 전이었습니다. Rousseau는 그림이 전시되었을 때 수반되는 시를 썼습니다. 아름다운 꿈

살며시 잠들었습니다

리드 악기 소리를 들었습니다

선의를 가진 [뱀] 마술사가 연주했습니다.

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달이 비칠 때

강[또는 꽃]과 푸른 나무에

야생 뱀이

즐거운 악기 선율에 귀를 기울입니다.'

미술사학자들은 루소의 영감의 원천에 대해 추측해왔다. 역사적인 그림이 역할을 했을 가능성이 높습니다. 누운 여성 누드는 서양 미술의 정전, 특히 Rousseau가 친숙한 Titian의 Urbino의 Venus와 Manet의 Olympia에서 확립된 전통이었습니다. 에밀 졸라의 소설 르 레브 도 한 몫 했다고 생각된다. 차례로 Rousseau의 예술은 다른 예술 운동에 대한 훌륭한 영감의 원천이었습니다. 터무니없는 그림The Dream과 같은 것은 초현실주의 예술가 Salvador Dalí와 René Magritte에게 중요한 선례였습니다. 그들 역시 부조리한 조합과 몽환적인 이미지를 작품에 사용했다.

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The Dream은 1910년 2월 프랑스 미술상인 Ambroise Vollard가 작가로부터 직접 구입했다가 1934년 1월에 부유한 의류 제조업체이자 예술품 수집가 Sidney Janis. 20년 후인 1954년에 Nelson A. Rockefeller가 Janis에서 구입하여 뉴욕 현대 미술관에 기증했습니다. 이 작품은 갤러리에서 가장 인기 있는 그림 중 하나로 남아 있는 MoMA에 계속 전시되어 있습니다.

Harold Jones

Harold Jones는 우리 세계를 형성한 풍부한 이야기를 탐구하는 데 열정을 가진 경험 많은 작가이자 역사가입니다. 저널리즘 분야에서 10년 이상의 경험을 가진 그는 세부 사항에 대한 예리한 안목과 과거를 생생하게 전달하는 진정한 재능을 가지고 있습니다. 광범위하게 여행하고 주요 박물관 및 문화 기관과 협력한 Harold는 역사에서 가장 흥미로운 이야기를 발굴하고 세계와 공유하는 데 전념하고 있습니다. 그의 작품을 통해 그는 배움에 대한 열정과 세상을 형성한 사람과 사건에 대한 더 깊은 이해를 고취하기를 희망합니다. Harold는 연구와 글쓰기로 바쁘지 않을 때 하이킹, 기타 연주, 가족과 함께 시간을 보내는 것을 즐깁니다.