Уметникот

Анри Русо е еден од најпопуларните француски пост-импресионистички сликари. Неговиот пат до препознавање, сепак, беше невообичаен. Работел долги години како наплатувач на патарини и даноци, поради што го добил прекарот „Le Douanier“ , што значи „царински службеник“. Дури во раните 40-ти години почнал сериозно да се занимава со сликарството, а на 49-годишна возраст се пензионирал за целосно да се посвети на својата уметност. Затоа, тој беше самоук уметник и критичарите го исмејуваа во текот на целиот свој живот. Неговата уметност има детска едноставност и искреност со рудиментиран израз на перспектива и форма, повторувајќи ги сликите во традиционалната народна уметност.

Густа џунгла

Едно од последните дела на Русо беше Сонот, големо масло слика со димензии 80,5 x 117,5 инчи. Ова е загадочна слика. Поставката е месечина со бујно зеленило од џунглата: тука се огромни лисја, цветови од лотос и агруми. Во оваа густа крошна демнат секакви суштества – птици, мајмуни, слон, лав и лавица и змија. Русо употребил над дваесет нијанси на зелено за да го создаде ова зеленило, што резултирало со остри контури и чувство за длабочина. Оваа маестрална употреба на бојата го плени поетот и критичаротГијом Аполинер, кој воодушеви „Сликата зрачи со убавина, тоа е неспорно. Верувам дека никој нема да се смее оваа година.“

„Автопортрет“, 1890 година, Национална галерија, Прага, Чешка (отсечена)

Кредит на слика: Анри Русо, Јавна сопственост, преку Wikimedia Commons

Но, тука има и две човечки фигури. Прво, маж со темна кожа стои меѓу зеленилото. Носи шарено здолниште со пруги и свири на рог. Тој гледа директно кон гледачот со непопустлив поглед. Неговата музика ја слуша втората фигура на сликата – гола жена со долга, кафена коса во гајтани. Ова е впечатливо и чудно: таа се потпира на каучот, ставајќи ја во целосна спротивност со природното опкружување.

Русо понуди некое објаснување за оваа апсурдна комбинација, пишувајќи: „Жената заспана на каучот сонува дека има беше пренесен во шумата, слушајќи ги звуците од инструментот на маѓепсникот“. Околината на џунглата, значи, е надворешна визуелизација на внатрешната имагинација. Навистина, оваа слика е насловена 'Le Rêve' , што значи 'Сонот'.

Русо создаде над дваесет слики во џунгла, особено 'Изненаден!' . Оваа фасцинација веројатно е инспирирана од Парискиот природонаучен музеј и неговиот Jardin des Plantes, ботаничка градина и зоолошка градина. Тој напиша за ефектот што го имаа овие посети врз него: „Кога сум внатреовие оранжерии и да ги видам чудните растенија од егзотичните земји, ми се чини дека влегувам во сон.“

Жената се базира на Јадвига, полската љубовница на Русо во неговите помлади години. Нејзината форма е заоблена и сладострасна - ехо на шилести форми на змијата со розово стомаче која се лизга низ грмушките во близина.

Важно дело

Сликата за прв пат беше изложена на Salon des Indépendants од март до мај 1910 година, не многу пред смртта на уметникот на 2-ри септември 1910 година. Русо напишал песна за да ја придружува сликата кога била прикажана, што се преведува како:

„Yadwigha во убав сон

Нежно заспав

Слушнав звуци на инструмент со трска

Свирени од добронамерен [змиски] шармер.

Додека месечината се рефлектираше

На реките [или цвеќињата], зелените дрвја,

Дивите змии ги слушаат радосните мелодии на инструментот.'

Историчари на уметност шпекулираа за изворот на инспирација на Русо. Веројатно историските слики одиграле улога: легната женска гола беше востановена традиција во канонот на западната уметност, особено Тицијановата Венера од Урбино и Олимпија на Мане, со кои Русо беше запознаен. Исто така, се смета дека романот на Емил Зола Le Rêve одиграл улога. Уметноста на Русо, пак, беше одличен извор на инспирација за други уметнички движења. Апсурдни сликикако што е „Сонот“ беше клучен преседан за надреалистичките уметници Салвадор Дали и Рене Магрит. Тие, исто така, користеле несоодветни комбинации и слики слични на соништата во нивните дела.

Сонот бил купен од францускиот трговец со уметнички дела Амброаз Волард директно од уметникот во февруари 1910 година. Потоа, во јануари 1934 година, бил продаден на богат производител на облека и колекционер на уметнички дела Сидни Џенис. Дваесет години подоцна, во 1954 година, беше купен од Џенис од Нелсон А. Рокфелер кој го подари на Музејот на модерна уметност, Њујорк. Останува изложен во MoMA каде што останува една од најпопуларните слики во галеријата.