ຈິດຕະນາການ

Henri Rousseau ແມ່ນໜຶ່ງໃນນັກແຕ້ມຮູບຫຼັງຄວາມປະທັບໃຈຂອງຊາວຝຣັ່ງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເສັ້ນທາງໄປສູ່ການຮັບຮູ້ຂອງລາວແມ່ນຜິດປົກກະຕິ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກເປັນເວລາຫຼາຍປີເປັນນັກເກັບພາສີ ແລະເກັບພາສີ, ເຮັດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບຊື່ຫຼິ້ນວ່າ 'Le Douanier' , ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ 'ເຈົ້າຫນ້າທີ່ພາສີ'. ມັນແມ່ນພຽງແຕ່ໃນຕົ້ນປີ 40s ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການແຕ້ມຮູບຢ່າງຈິງຈັງ, ແລະອາຍຸ 49 ປີລາວໄດ້ກິນເບັ້ຍບໍານານເພື່ອມຸ່ງຫມັ້ນຢ່າງເຕັມທີ່ກັບສິລະປະຂອງລາວ. ສະນັ້ນ, ລາວຈຶ່ງເປັນນັກສິລະປິນທີ່ສອນຕົນເອງ, ແລະຖືກເຍາະເຍີ້ຍຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວໂດຍນັກວິຈານ. ສິລະປະຂອງລາວມີຄວາມລຽບງ່າຍ ແລະ ກົງໄປກົງມາແບບເດັກນ້ອຍດ້ວຍການສະແດງອອກຂອງທັດສະນະ ແລະ ຮູບແບບພື້ນຖານ, ສະທ້ອນພາບພົດໃນສິລະປະພື້ນເມືອງ.

ປ່າດົງໜາ

ໜຶ່ງໃນຕ່ອນສຸດທ້າຍຂອງ Rousseau ແມ່ນ The Dream, ນ້ຳມັນຂະໜາດໃຫຍ່. ຮູບແຕ້ມຂະໜາດ 80.5 x 117.5 ນິ້ວ. ນີ້ແມ່ນຮູບທີ່ໜ້າວິເສດ. ສະຖານທີ່ແມ່ນພູມສັນຖານທີ່ມີແສງເດືອນຂອງໃບໄມ້ປ່າທີ່ຂຽວອຸ່ມທຸ່ມ: ນີ້ແມ່ນໃບໄມ້ຂະຫນາດໃຫຍ່, ດອກກຸຫລາບແລະຫມາກນາວ. ພາຍໃນເຮືອນຍອດອັນໜາແໜ້ນນີ້ ມີສັດທຸກຊະນິດທີ່ລີ້ຕົວ - ນົກ, ລິງ, ຊ້າງ, ສິງໂຕ ແລະສິງໂຕ, ແລະງູ. Rousseau ໃຊ້ຫຼາຍກວ່າ 20 ຮົ່ມຂອງສີຂຽວເພື່ອສ້າງໃບນີ້, ສົ່ງຜົນໃຫ້ contours ແຫຼມແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກ. ການ​ໃຊ້​ສີ​ທີ່​ເກັ່ງ​ກ້າ​ນີ້​ໄດ້​ດຶງ​ດູດ​ນັກ​ກະວີ​ແລະ​ນັກວິຈານGuillaume Apollinaire, ຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນວ່າ "ຮູບພາບ radiates ຄວາມງາມ, ນັ້ນແມ່ນການໂຕ້ຖຽງກັນບໍ່ໄດ້. ຂ້ອຍເຊື່ອວ່າບໍ່ມີໃຜຈະຫົວຂວັນໃນປີນີ້.”

'ຮູບຕົນເອງ', 1890, ຫ້ອງສະແດງແຫ່ງຊາດ, Prague, ສາທາລະນະລັດເຊັກ (ຕັດ)

ເຄຣດິດຮູບພາບ: Henri Rousseau, ສາທາລະນະ, ຜ່ານ Wikimedia Commons

ແຕ່ມີຮູບມະນຸດສອງຕົວຢູ່ນີ້ຄືກັນ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຜູ້ຊາຍທີ່ມີຜິວ ໜັງ ດຳ ຢືນຢູ່ລະຫວ່າງໃບໄມ້. ລາວໃສ່ກະໂປງທີ່ມີສີສັນ ແລະຫຼິ້ນຮອນ. ລາວແນມເບິ່ງຜູ້ເບິ່ງໂດຍກົງດ້ວຍການແນມເບິ່ງທີ່ບໍ່ສົນໃຈ. ດົນຕີຂອງລາວໄດ້ຖືກຟັງໂດຍຮູບທີສອງໃນຮູບແຕ້ມ - ຜູ້ຍິງເປືອຍກາຍທີ່ມີຜົມສີນໍ້າຕານຍາວ, ຜົມສີນ້ໍາຕານ. ອັນນີ້ເປັນເລື່ອງທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະ ແປກປະຫຼາດ: ລາວນອນຢູ່ເທິງຕຽງ, ເຮັດໃຫ້ລາວບໍ່ພໍໃຈກັບສິ່ງແວດລ້ອມທຳມະຊາດທັງໝົດ.

Rousseau ໄດ້ສະເໜີຄຳອະທິບາຍບາງຢ່າງຕໍ່ກັບການປະສົມປະສານທີ່ໂງ່ນີ້, ໂດຍຂຽນວ່າ, “ຜູ້ຍິງທີ່ນອນຢູ່ເທິງຕຽງນອນກຳລັງຝັນວ່າລາວມີ. ໄດ້ຖືກຂົນສົ່ງເຂົ້າໄປໃນປ່າ, ຟັງສຽງຈາກເຄື່ອງມືຂອງ enchanter ໄດ້”. ດັ່ງນັ້ນ, ອ້ອມຮອບປ່າດົງແມ່ນເປັນການເບິ່ງເຫັນພາຍນອກຂອງຈິນຕະນາການພາຍໃນ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຮູບແຕ້ມນີ້ມີຊື່ວ່າ 'Le Rêve' , ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ 'ຄວາມຝັນ'.

Rousseau ໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມຫຼາຍກວ່າ 20 ແຜ່ນໃນປ່າດົງ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ 'ແປກໃຈ!' . ຄວາມໜ້າສົນໃຈນີ້ອາດຈະເປັນແຮງບັນດານໃຈຈາກພິພິທະພັນປະຫວັດສາດທຳມະຊາດຂອງປາຣີ ແລະສວນສັດ Jardin des Plantes, ສວນພຶກສາສາດ ແລະສວນສັດ. ລາວ​ຂຽນ​ເຖິງ​ຜົນ​ທີ່​ການ​ຢ້ຽມ​ຢາມ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ມີ​ຕໍ່​ລາວ: ‘ເມື່ອ​ຂ້ອຍ​ຢູ່ເຮືອນຮ້ອນເຫຼົ່ານີ້ແລະເບິ່ງຕົ້ນໄມ້ແປກຈາກດິນແດນທີ່ແປກປະຫຼາດ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍກໍາລັງເຂົ້າໄປໃນຄວາມຝັນ. ຮູບແບບຂອງນາງແມ່ນ curvaceous ແລະ voluptuous – ເປັນສຽງສະທ້ອນຂອງຮູບແບບ sinuous ຂອງງູທີ່ມີທ້ອງສີບົວທີ່ slithing ຜ່ານ undergrowth ຢູ່ໃກ້ໆ.

ເປັນວຽກງານທີ່ສໍາຄັນ

ຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຢູ່ທີ່ Salon des Indépendants ຈາກເດືອນມີນາຫາເດືອນພຶດສະພາ 1910, ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນຈະເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 2 ກັນຍາ 1910. Rousseau ໄດ້ຂຽນບົດກະວີເພື່ອປະກອບກັບຮູບແຕ້ມເມື່ອມັນຖືກສະແດງ, ເຊິ່ງແປວ່າ:

'Yadwigha ໃນ ຝັນດີ

ໄດ້ນອນຄ່ອຍໆນອນ

ໄດ້ຍິນສຽງຂອງເຄື່ອງດົນຕີກອຍ

ຫຼິ້ນໂດຍນັກສະເໜ [ງູ] ທີ່ມີເຈດຕະນາດີ.

ເມື່ອດວງຈັນສະທ້ອນ

ຢູ່ແມ່ນ້ຳ [ຫຼືດອກໄມ້], ຕົ້ນໄມ້ທີ່ຂຽວສົດຊື່ນ,

ງູປ່າຍ່ອມເອົາຫູ

ກັບສຽງດົນຕີທີ່ມ່ວນຊື່ນ.'

ນັກປະຫວັດສາດສິລະປະໄດ້ຄາດເດົາກ່ຽວກັບແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈຂອງ Rousseau. ອາດຈະເປັນຮູບແຕ້ມປະຫວັດສາດທີ່ມີສ່ວນຫນຶ່ງ: ການເປືອຍກາຍຂອງແມ່ຍິງທີ່ນັ່ງຢູ່ເປັນປະເພນີທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນ Canon ຂອງສິລະປະຕາເວັນຕົກ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນ Titian's Venus of Urbino ແລະ Olympia ຂອງ Manet, ທີ່ Rousseau ຄຸ້ນເຄີຍກັບ. ມັນຍັງຄິດວ່ານະວະນິຍາຍຂອງ Emile Zola Le Rêve ມີສ່ວນ. ໃນທາງກັບກັນ, ສິລະປະຂອງ Rousseau ແມ່ນແຫຼ່ງແຮງບັນດານໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງຂອງການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະອື່ນໆ. ຮູບແຕ້ມໂງ່ເຊັ່ນ: ຄວາມຝັນເປັນແບບຢ່າງທີ່ສຳຄັນສຳລັບນັກສິລະປິນ Surrealist Salvador Dalí ແລະ René Magritte. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງໄດ້ນໍາໃຊ້ການປະສົມປະສານທີ່ບໍ່ສອດຄ່ອງກັນແລະຮູບພາບທີ່ຄ້າຍຄືກັບຄວາມຝັນໃນວຽກງານຂອງພວກເຂົາ.

ຄວາມຝັນໄດ້ຖືກຊື້ໂດຍຜູ້ຂາຍສິລະປະຝຣັ່ງ Ambroise Vollard ໂດຍກົງຈາກນັກສິລະປິນໃນເດືອນກຸມພາ 1910. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ໃນເດືອນມັງກອນ 1934, ມັນໄດ້ຖືກຂາຍໃຫ້ ຜູ້ຜະລິດເສື້ອຜ້າທີ່ຮັ່ງມີ ແລະນັກສະສົມສິລະປະ Sidney Janis. 20 ປີຕໍ່ມາ, ໃນປີ 1954, ມັນໄດ້ຖືກຊື້ຈາກ Janis ໂດຍ Nelson A. Rockefeller ຜູ້ທີ່ບໍລິຈາກໃຫ້ພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ນິວຢອກ. ມັນຍັງຄົງຢູ່ໃນການສະແດງຢູ່ MoMA ບ່ອນທີ່ມັນຍັງຄົງເປັນຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ນິຍົມທີ່ສຸດຂອງຄັງ.