Umělec

Henri Rousseau je jedním z nejpopulárnějších francouzských postimpresionistických malířů. Jeho cesta k uznání však byla neobvyklá. Dlouhá léta pracoval jako výběrčí mýtného a daní, což mu vyneslo přezdívku. "Le Douanier , což znamená "celník". malováním se začal vážně zabývat až ve svých 40 letech a ve 49 letech odešel do důchodu, aby se mohl plně věnovat svému umění. byl tedy samoukem a po celý život byl kritikou zesměšňován.

Bez formálního vzdělání profesionálního umělce byl Rousseau zastáncem malby naivním způsobem. Jeho umění se vyznačuje dětskou jednoduchostí a upřímností s rudimentárním vyjádřením perspektivy a tvaru, což je ozvěnou obrazů tradičního lidového umění.

Hustá džungle

Jedním z posledních Rousseauových děl byl Sen, velká olejomalba o rozměrech 80,5 x 117,5 m. Jedná se o enigmatický obraz. Dějištěm je měsíční krajina s bujným listím džungle: jsou zde obrovské listy, květy lotosu a citrusové plody. V tomto hustém porostu se skrývají nejrůznější zvířata - ptáci, opice, slon, lev a lvice a had. Rousseau použil více než dvacet odstínů zelené barvy, abyVytvoření listů, které mají ostré kontury a pocit hloubky. Toto mistrovské použití barev zaujalo básníka a kritika Guillauma Apollinaira, který nadšeně prohlásil: "Obraz vyzařuje krásu, to je nesporné. Věřím, že se letos nikdo nebude smát."

"Autoportrét", 1890, Národní galerie, Praha, Česká republika (oříznuto)

Obrázek: Henri Rousseau, Public domain, via Wikimedia Commons

Jsou zde však i dvě lidské postavy. Nejprve stojí mezi listím muž tmavé pleti. Má na sobě barevnou pruhovanou sukni a hraje na lesní roh. Dívá se přímo k divákovi neúprosným pohledem. Jeho hudbě naslouchá druhá postava na obraze - nahá žena s dlouhými hnědými vlasy spletenými do copů. Ta je nápadná a zvláštní: leží na pohovce, čímž se dostává dov naprostém rozporu s okolní přírodou.

Rousseau tuto absurdní kombinaci vysvětlil slovy: "Žena spící na pohovce sní o tom, že se přenesla do lesa a poslouchá zvuky zaklínačova nástroje." Okolí džungle je tedy vnější vizualizací vnitřní představivosti. Ostatně tento obraz nese název "Le Rêve , což znamená "Sen".

Rousseau vytvořil více než dvacet obrazů z prostředí džungle, z nichž nejznámější jsou "Překvapen! Toto okouzlení bylo pravděpodobně inspirováno pařížským Přírodovědným muzeem a jeho Jardin des Plantes, botanickou zahradou a zoologickou zahradou. O účinku, který na něj tyto návštěvy měly, napsal: "Když jsem v těchto sklenících a vidím podivné rostliny z exotických zemí, zdá se mi, že vstupuji do snu.

Žena vychází z Yadwighy, Rousseauovy polské milenky v jeho mladších letech. Její postava je zakřivená a smyslná - ozvěna ladných tvarů hada růžovobřichého, který se plíží nedalekým podrostem.

Důležité dílo

Obraz byl poprvé vystaven na Salon des Indépendants od března do května 1910, nedlouho před umělcovou smrtí 2. září 1910. Rousseau k obrazu při jeho vystavení napsal báseň, která v překladu zní:

"Yadwigha v krásném snu

Když jemně usnul

Slyšel zvuky rákosového nástroje

Hraje ho zaklínač s dobrými úmysly.

Jak se měsíc odrážel

Na řekách [nebo květinách], na zelených stromech,

Divocí hadi naslouchají

Za radostných tónů nástroje.

Historikové umění spekulují o tom, odkud Rousseau čerpal inspiraci. Je pravděpodobné, že svou roli sehrály historické obrazy: ležící ženský akt byl v kánonu západního umění zavedenou tradicí, především Tizianovy Venuše z Urbina a Manetova Olympie, které Rousseau znal. Předpokládá se také, že román Emila Zoly Le Rêve Rousseauovo umění bylo zase velkým zdrojem inspirace pro další umělecké směry. Absurdní obrazy jako Sen byly zásadním precedentem pro surrealistické umělce Salvadora Dalího a Reného Magritta. I oni ve svých dílech používali nesourodé kombinace a snové obrazy.

Sen koupil v únoru 1910 přímo od umělce francouzský obchodník s uměním Ambroise Vollard. V lednu 1934 jej pak prodal bohatému výrobci oděvů a sběrateli umění Sidneymu Janisovi. O dvacet let později, v roce 1954, jej od Janise koupil Nelson A. Rockefeller, který jej věnoval Muzeu moderního umění v New Yorku. V MoMA je vystaven dodnes a zůstává jedním z nejvýznamnějších dělnejoblíbenější obrazy galerie.