მხატვარი

ანრი რუსო ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ფრანგი პოსტიმპრესიონისტი მხატვარია. თუმცა მისი აღიარების გზა უჩვეულო იყო. ის მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა გადასახადებისა და გადასახადების ამკრეფად, რითაც მიიღო მეტსახელი „Le Douanier“ , რაც ნიშნავს „ბაჟის ოფიცერს“. მხოლოდ 40-იან წლებში მან დაიწყო სერიოზულად აღქმა და 49 წლის ასაკში გადადგა პენსიაზე, რათა სრულად მიეღო თავისი ხელოვნება. მაშასადამე, ის თვითნასწავლი მხატვარი იყო და მთელი ცხოვრების მანძილზე დასცინოდნენ კრიტიკოსების მიერ.

პროფესიონალი მხატვრის ფორმალური მომზადების გარეშე, რუსო მხარს უჭერდა მხატვრობას ნაივურად. მის ხელოვნებას აქვს ბავშვური სიმარტივე და გულწრფელობა პერსპექტივისა და ფორმის ელემენტარული გამოხატულებით, რომელიც ეხმიანება გამოსახულებებს ტრადიციულ ხალხურ ხელოვნებაში.

მკვრივი ჯუნგლები

რუსოს ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარი იყო სიზმარი, დიდი ზეთი. ნახატი, რომლის ზომებია 80,5 x 117,5 ინჩი. ეს იდუმალი სურათია. გარემო არის მთვარის განათებული პეიზაჟი აყვავებულ ჯუნგლებში: აქ არის უზარმაზარი ფოთლები, ლოტოსის ყვავილები და ციტრუსის ხილი. ამ მკვრივ ტილოში ყველანაირი არსება იმალება - ჩიტები, მაიმუნები, სპილო, ლომი და ლომი და გველი. რუსომ გამოიყენა მწვანე ფერის ოცზე მეტი ელფერი ამ ფოთლების შესაქმნელად, რის შედეგადაც მკვეთრი კონტურები და სიღრმის შეგრძნება გამოიწვია. ფერის ამ ოსტატურმა გამოყენებამ მოხიბლა პოეტი და კრიტიკოსიგიომ აპოლინერი, რომელიც აღფრთოვანებული იყო „სურათი ასხივებს სილამაზეს, ეს უდავოა. მე მჯერა, რომ წელს არავინ გაიცინებს.”

„ავტოპორტრეტი“, 1890 წელი, ეროვნული გალერეა, პრაღა, ჩეხეთი (მოჭრილი)

სურათის კრედიტი: ანრი რუსო, საზოგადოებრივი საკუთრება, Wikimedia Commons-ის მეშვეობით

მაგრამ აქაც არის ორი ადამიანის ფიგურა. პირველ რიგში, მუქი კანის მქონე მამაკაცი დგას ფოთლებს შორის. მას აცვია ფერადი ზოლიანი ქვედაკაბა და უკრავს რქაზე. ის პირდაპირ მაყურებლისკენ იყურება შეუპოვარი მზერით. მის მუსიკას ნახატის მეორე ფიგურა უსმენს - შიშველი ქალი გრძელი, ყავისფერი თმით ჩოლებში. ეს გასაოცარი და უცნაურია: ის დევს დივანზე და აყენებს მას ბუნებრივ გარემოსთან სრულიად წინააღმდეგობაში.

რუსომ ამ აბსურდულ კომბინაციას გარკვეული ახსნა შესთავაზა და წერდა: „დივანზე მძინარე ქალი ოცნებობს, რომ მას აქვს. გადაიყვანეს ტყეში, უსმენდნენ ხმებს ჯადოქრის ინსტრუმენტიდან. ” მაშ ასე, ჯუნგლების გარემო შიდა წარმოსახვის გარეგანი ვიზუალიზაციაა. მართლაც, ამ ნახატს ჰქვია "Le Rêve" , რაც ნიშნავს "ოცნებას".

რუსომ შექმნა ოცზე მეტი ნახატი ჯუნგლების გარემოში, მათ შორის ყველაზე გამორჩეული "გაკვირვებული!" . ეს აღფრთოვანება ალბათ შთაგონებული იყო პარიზის ბუნების ისტორიის მუზეუმით და მისი Jardin des Plantes, ბოტანიკური ბაღით და ზოოპარკით. მან დაწერა ამ ვიზიტების გავლენა მასზე: „როცა მე ვარეს სათბურები და ეგზოტიკური ქვეყნებიდან უცნაური მცენარეების დანახვა, მეჩვენება, რომ სიზმარში შევდივარ.“

ქალი ეფუძნება იადვიღას, რუსოს პოლონელ ბედიას უმცროს წლებში. მისი ფორმა არის მრუდე და ვნებათაღელვა - ექო ვარდისფერ მუცელი გველის ნაოჭების გამოძახილი, რომელიც სრიალებს მახლობლად მდებარე ქვეტყეში.

მნიშვნელოვანი ნამუშევარი

ნახატი პირველად გამოიფინა დამოუკიდებელთა სალონი 1910 წლის მარტიდან მაისამდე, მხატვრის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე, 1910 წლის 2 სექტემბერს. რუსომ დაწერა ლექსი ნახატის გამოტანისას, რომელიც ითარგმნება როგორც:

„Yadwigha in ლამაზი სიზმარი

ნაზად ჩაეძინა

გაისმა ლერწმის ინსტრუმენტის ხმები

კეთილგანწყობილი [გველის] მომხიბვლელი უკრავდა.

როგორც მთვარე ირეკლავდა

მდინარეებზე [ან ყვავილებზე], მწვანე ხეებს,

გარეული გველები ყურს უგდებენ

ინსტრუმენტის მხიარულ ჰანგებს.'

ხელოვნების ისტორიკოსები ვარაუდობენ რუსოს შთაგონების წყაროზე. სავარაუდოა, რომ ისტორიულმა ნახატებმა ითამაშეს როლი: მწოლიარე ქალის შიშველი იყო დამკვიდრებული ტრადიცია დასავლური ხელოვნების კანონში, განსაკუთრებით ტიციანის ურბინოს ვენერა და მანეს ოლიმპია, რომელსაც რუსო იცნობდა. ასევე ფიქრობენ, რომ ემილ ზოლას რომანმა Le Rêve როლი ითამაშა. რუსოს ხელოვნება, თავის მხრივ, იყო შთაგონების დიდი წყარო სხვა ხელოვნების მოძრაობებისთვის. აბსურდული ნახატებიროგორიცაა სიზმარი იყო გადამწყვეტი პრეცედენტი სიურრეალისტი მხატვრებისთვის სალვადორ დალისა და რენე მაგრიტისთვის. მათ ასევე გამოიყენეს შეუსაბამო კომბინაციები და სიზმრისეული გამოსახულება თავიანთ ნამუშევრებში.

ოცნება იყიდა ფრანგმა არტ დილერმა ამბრუაზ ვოლარმა პირდაპირ მხატვრისგან 1910 წლის თებერვალში. შემდეგ, 1934 წლის იანვარში, იგი მიჰყიდა ტანსაცმლის მდიდარი მწარმოებელი და ხელოვნების კოლექციონერი სიდნი ჯენისი. ოცი წლის შემდეგ, 1954 წელს, ის ჯენისისგან იყიდა ნელსონ როკფელერმა, რომელმაც იგი გადასცა თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმს, ნიუ-იორკში. ის რჩება MoMA-ში, სადაც ის რჩება გალერეის ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ ნახატად.