Die kunstenaar

Henri Rousseau is een van die gewildste Franse post-impressionistiese skilders. Sy pad na erkenning was egter ongewoon. Hy het vir baie jare as tol- en tollenaar gewerk en hom die bynaam van ‘Le Douanier’ besorg, wat ‘die doeanebeampte’ beteken. Dit was eers in sy vroeë 40's dat hy skilderkuns ernstig begin opneem het, en op 49-jarige ouderdom het hy afgetree om hom ten volle tot sy kuns te verbind. Hy was dus 'n selfgeleerde kunstenaar, en deur sy leeftyd bespotlik deur kritici.

Sonder die formele opleiding van 'n professionele kunstenaar het Rousseau skilderkuns op die Naïewe wyse bekamp. Sy kuns het 'n kinderlike eenvoud en openhartigheid met rudimentêre uitdrukking van perspektief en vorm, wat beeldspraak in tradisionele volkskuns weergalm.

'n Digte oerwoud

Een van Rousseau se laaste stukke was The Dream, a large oil. skildery wat 80,5 x 117,5 duim meet. Dit is 'n enigmatiese beeld. Die omgewing is 'n maanverligte landskap van welige oerwoudblare: hier is groot blare, lotusbloeisels en sitrusvrugte. Binne hierdie digte blaredak skuil allerhande wesens – voëls, ape, 'n olifant, 'n leeu en 'n leeuwyfie, en 'n slang. Rousseau het meer as twintig skakerings groen gebruik om hierdie loof te skep, wat tot skerp kontoere en gevoel van diepte gelei het. Hierdie meesterlike gebruik van kleur het die digter en kritikus geboeiGuillaume Apollinaire, wat entoesiasties “Die prentjie straal skoonheid uit, dit is onbetwisbaar. Ek glo niemand sal hierdie jaar lag nie.”

'Selfportret', 1890, Nasionale Galery, Praag, Tsjeggiese Republiek (gesny)

Beeldkrediet: Henri Rousseau, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Maar hier is ook twee menslike figure. Eerstens staan ​​'n man met donker vel tussen die blare. Hy dra 'n kleurvolle gestreepte romp en speel 'n horing. Hy kyk direk uit na die kyker met 'n onverbiddelike blik. Sy musiek word geluister deur die tweede figuur in die skildery – 'n naakte vrou met lang, bruin hare in vlegsels. Dit is treffend en vreemd: sy leun op 'n rusbank en plaas haar in stryd met die natuurlike omgewing.

Rousseau het 'n verduideliking vir hierdie absurde kombinasie gegee en geskryf: "Die vrou wat op die rusbank slaap, droom sy het is in die woud vervoer en luister na die klanke van die instrument van die towenaar”. Die oerwoud-omgewing is dus 'n eksterne visualisering van interne verbeelding. Inderdaad, hierdie skildery is getiteld 'Le Rêve' , wat 'Die Droom' beteken.

Rousseau het meer as twintig skilderye in 'n oerwoud-omgewing geskep, veral 'Verras!' . Hierdie fassinasie is waarskynlik geïnspireer deur Parys se Natuurhistoriese Museum en sy Jardin des Plantes, 'n botaniese tuin en dieretuin. Hy het geskryf oor die uitwerking wat hierdie besoeke op hom gehad het: ‘Wanneer ek in ishierdie kweekhuise en die vreemde plante van eksotiese lande sien, lyk dit vir my of ek 'n droom binnegaan.’

Die vrou is gebaseer op Yadwigha, Rousseau se Poolse minnares in sy jonger jare. Haar vorm is krom en wulps – 'n eggo van die kronkelende vorms van die pienkpenslang wat deur die kreupelhout daar naby gly.

'n Belangrike werk

Die skildery is die eerste keer by die <4 uitgestal>Salon des Indépendants van Maart tot Mei 1910, nie lank voor die kunstenaar se dood op 2 September 1910 nie. Rousseau het 'n gedig geskryf om die skildery te vergesel toe dit vertoon is, wat vertaal word as:

'Yadwigha in 'n pragtige droom

Het saggies aan die slaap geraak

Hoor die klanke van 'n rietinstrument

Gespeel deur 'n goedbedoelde [slang]bezweerder.

Soos die maan weerkaats

Op die riviere [of blomme], die groen bome,

Die wilde slange leen 'n oor

Vir die vrolike wysies van die instrument.'

Kunshistorici het oor Rousseau se bron van inspirasie bespiegel. Dit is waarskynlik dat historiese skilderye 'n rol gespeel het: die liggende vroulike naak was 'n gevestigde tradisie in die kanon van Westerse Kuns, veral Titian se Venus van Urbino en Manet se Olympia, waarmee Rousseau vertroud was. Daar word ook gedink dat Emile Zola se roman Le Rêve 'n rol gespeel het. Rousseau se kuns was op sy beurt 'n groot bron van inspirasie vir ander kunsbewegings. Absurde skilderyesoos The Dream was 'n deurslaggewende presedent vir die Surrealistiese kunstenaars Salvador Dalí en René Magritte. Hulle het ook onooreenstemmende kombinasies en droomagtige beelde in hul werk gebruik.

The Dream is in Februarie 1910 deur die Franse kunshandelaar Ambroise Vollard direk van die kunstenaar gekoop. Toe, in Januarie 1934, is dit verkoop aan die ryk klerevervaardiger en kunsversamelaar Sidney Janis. Twintig jaar later, in 1954, is dit by Janis gekoop deur Nelson A. Rockefeller wat dit aan die Museum of Modern Art, New York, geskenk het. Dit word steeds by MoMA uitgestal waar dit een van die galery se gewildste skilderye bly.